以绘画参与时代变革以彩墨抒写南国情怀——评“寄情大湾区——潘鲁生艺术作品巡回展”

在时代的洪流面前,是做一个旁观者,还是被裹挟者,抑或是参与者、引领者,这是历史给予每个人的选择。若以自己的绵薄之力,奉献美好的时代变革,自无愧于时代,亦无愧于人生。以笔墨描绘时代、记录时代、参与时代,也是一个画家、文化学者富有责任的历史选择和实践。潘鲁生先生就是长期以自己的实际行动积极参与时代变革的践行者。几十年来,他行走在乡村田野,躬耕于学术园地,也徜徉在绘画的海洋。

由电影《百鸟朝凤》看民间技艺的师徒传承及其礼俗

电影《百鸟朝凤》以师父焦三与徒弟天鸣之间的唢呐技艺传承为主线,通过收徒、传艺、经营等内容,不仅体现了民间艺人执着的价值追求、顽强的生命意识和匠心精神,同时,技艺传承过程中以德为先、德才兼备的择徒观念,言传身教、心领神会的传艺方式,以及技艺传承的礼俗规范等,也深刻反映了民间文化的传承特征和性质内涵。

民间传统技艺口诀中的选材用材观

民间技艺口诀蕴含着丰富的传统造物观念,在工艺制作过程中,尊重自然、顺应自然是技艺口诀中对选择材料与使用材料的整体原则。具体体现为选择材料对于四时节气的顺应,使用材料对其自然属性的尊重,以及材料加工过程中以人工巧思对自然材料的优势或缺陷加以扬弃,从而更好地发挥材料自身的特性。

民间工艺田野调研方法及报告撰写

田野调研在民间工艺的研究和教学过程中,不仅具有方法论的价值,同时也是民间工艺理论研究的重要基础。本文依据民间工艺的性质及其形态特征,从民间工艺田野调研的准备与方案设计,田野调研关注的要点,调研访谈的类别、流程与方法,调研资料的整理及报告的撰写四个方面进行阐述,探讨民间工艺规范合理的田野调研方法,以获取客观真实的第一手资料,形成有价值和理论意义的研究报告,从而为民间工艺研究提供借鉴与启示。

从民间到国展:历届全国美展年画艺术的形态变迁

年画作为第一届全国美展的重要组成部分并固定成为全国美展中的一个画种,其创作观念、形态样式及风格语言不断衍化,具有自身的特征,同时也是70多年全国美展发展与变迁的缩影。全国美展中的年画是在特定历史背景及时代语境下,深入借鉴民间年画的基础上形成的具有特定艺术形态的新年画。综观历届全国美展的年画创作,从“十七年”时期的革命现实主义,至20世纪末的主旋律与多样化,再到21世纪以来的拓展与衍生,其自身内在的发展脉络和演化逻辑,同样折射出中国民间美术发展的面貌。

民间艺术的文化生态研究

各种不同的环境、社会、文化等综合因素对文化艺术的创造活动产生了重要影响,文化生态学将文化创造活动与环境之间的关系联系起来,是一种综合、整体、动态的社会文化研究。对民间艺术的文化生态,即民间文化的价值观念、自然环境意识、生活方式、造物观念、信仰观念、技术因素、民间社会组织形式,以及文化的时空发展等内容进行研究,不仅可以全面整体地认识民间艺术,协调民间艺术的文化生态各要素之间的关系,更重要的是认识民间艺术的生存与发展状态,谋求对民间艺术以及传统文化的传承和可持续发展。

民间造物艺术的伦理观念

伦理观念体现了人与人、人与社会之间的道德伦理关系,中国传统伦理观念及情感追求在民间艺术的审美创造活动中有大量具体的体现,特别是在民间艺术的题材内容、风格特征等方面。同时,在民间艺术的造物思想、用物观念、材料选择、加工技艺等方面,也时常体现了人与自然环境、人与物、物与物等关系之间和谐的道德伦理观念,这种伦理观念在现代社会、人类、自然及造物活动共同可持续发展的背景下具有一定的现实意义。

文创产业与设计艺术人才培养再探

近十几年来,文化创意产业的发展引发了对设计创意人才的新需求,但从业者数量充足、人才短缺的矛盾仍然是文化创意产业发展的瓶颈,在此背景下,设计艺术人才培养质量仍需提高。本文从树立开放性设计艺术人才培养理念、制定适应社会需求的设计艺术人才培养目标、多层次培养方案的制定、教学资源共享及师资队伍建设等方面入手,进一步探讨文创产业背景下设计艺术人才培养的发展方向。

工艺美术学科专业回顾及其重建

清代末年,留学西方和日本的青年学子将“工艺美术”概念及其教育引入中国。中华人民共和国成立后,于1954年在国家高等学校专业目录中设置工艺美术相关专业,1983年又将其作为二级学科纳入学科目录,2011年最新版高等学校本科专业目录中工艺美术专业又重新出现。从20世纪50年代初至今,工艺美术学科和专业设置几经演变,或拆分或取消或更名,这种变化既与国家高等艺术教育发展有关,也与经济、文化建设等有关。在新的社会背景下,我们不仅要积极发展工艺美术行业及产业,更要坚定文化自信,坚持以本土文化为主体,进一步解决工艺美术学科发展中的有关问题,独立并完善工艺美术学科建设,提高工艺美术专业教学及培养质量,形成自己的工艺美术学术和话语体系,从而顺应民族文化复兴的伟业和民众物质精神文化的需求。

艺术类院校践行社会主义核心价值观主题创作的探索

山东工艺美术学院将主题创作活动作为学校思想政治工作的有机组成部分,以社会主义核心价值观主题创作的方式激活专业育人的功能,通过艺术创作与设计实践,用丰富多彩的艺术表现形式、语言、手法、题材去贯彻讲话精神,形象生动地阐释、宣传、推介和践行社会主义核心价值观,使之真正做到思政工作进头脑、进创作、进课程、进课堂,完善立德树人、以德为先的育人体系。

山东高密十里堡菜刀制作工艺调查

山东省高密市夏庄镇十里堡村的菜刀制作工艺由来已久。这种独特的工艺，凝聚着几百年来制刀艺人们的朴素经验，蕴含着民间造物的智慧和技术理性。十里堡菜刀加工技艺精湛，从选材到制作工艺都注重质量，具有刀身适宜、厚薄适度、刀刃锋利耐用、不卷不崩的特点。十里堡菜刀生产延续几百年，一直与人们生产生活联系密切，具有一定的历史价值和实用价值。

民间造物艺术的自然伦理思想对生态设计的启示

传统民间造物艺术中的自然伦理思想是人与自然之间的一种道德伦理关系的体现,它表现在民间造物艺术中造物思想、材料选择、加工技艺、用物传物等诸多方面,追求的是人、造物、自然之间的协调与亲和关系。这种自然生态伦理观念,不仅是设计的民族性与地域性的体现,同时也启示我们,建立一种以"和谐之道"为主的设计观,平衡或协调多种复杂的关系,遵循自然、社会、人类协调发展的规律更为重要。

生活化的民间艺术

民间艺术不仅仅是一种艺术形态的审美创造,它与传统的民间生活方式紧密相连,较大程度地秉承了原始艺术物质与精神相统一的“本元文化”特征或着说原始艺术的功利-艺术的复功用性特征。这种生活形态的艺术创造不仅体现在以物质实用功能为主的造物活动中,也同样体现在民众的精神活动中。同时,由于民间艺术与民俗的密切关系,既表现为文化的符号、图式,是静止的艺术形象或形态,同时又表现为动态的、活动的过程。因此,只有将它还原到原生态的民众生活和民俗活动情境、过程中才能体现其丰富多样、深沉厚重的文化内涵和艺术形态特征。

民间艺术教育融入高等艺术设计教育的价值与意义

民间艺术既是优秀的历史文化遗产,也是当代艺术设计可借鉴的重要灵感源泉,对其进行保护和传承既有重要文化意义也有显著现实价值。以培养优秀设计人才为目标的高等艺术设计院校更应将民间艺术融入课堂教学,通过专门课程的设置,加强学生对民间艺术的了解和认知,更好地继承优秀文化遗产。应鼓励学生将其运用于艺术设计实践中,提高理论教学与学生设计实践的结合度,提升学生艺术创新能力,达到良好的教学效果。

晚清民国时期的烟台抽纱花边业

位于山东半岛东北部的烟台,是清代以来山东第一个开埠口岸,也是中国抽纱花边业诞生最早的地方。该手工业的兴起,与基督教传教士的活动密不可分,它始于晚清,20世纪30年代进入全盛时期,产销量达到历史高峰,当地赖以为生者至少有数万人,是该地区支柱产业之一。民国初年,烟台因此也成为中国花边业出口第一大港,出口额连续数年占全国出口总额的90%以上。抽纱花边作为一种舶来品,在烟台的大规模生产,是欧美国家产业转移的结果,同时在一定程度上改善了当地民众生计,对于中国产品开拓海外市场也起到了一定作用。

华光闪烁的中国古代草原丝路--《金银器与草原丝绸之路研究》评析

考古学资料表明，中国出土金银器的地点主要集中在北方草原地区、中原地区和南方地区。其中，北方草原是发现我国古代最早的金银器实物的地区之一。经过历代各民族的传承和创造，北方草原金银器历经形成期、兴旺期、深化期、成熟期、鼎盛期、延续与大众期等几个发展阶段，并且在吸收中原文化、南方文化和西方文化因素的基础上，形成了每一个阶段的艺术风格和文化特征。

高校手工艺设计专业本科课程体系构建探析

手工艺设计(或日工艺美术)作为设计学科一门发展历史较长的专业,其培养目标、课程体系建设、教材建设、教学方法和手段仍需进一步完善。本文就手工艺设计课程体系构建的目标和意义、人才需求、理论基础、课程内容等方面进行了探讨,将手工艺课程的内容建立在手工艺设计的历史与文化、设计思维与方法、工程与技术、经济与管理等方面的基础上加以阐述,由此探索培养适应社会需求的手工艺设计人才。

“大美术”语境下的全国美展——第九届全国美展的时代性与多元性

美术展览作为美术活动的重要内容,是将美术作品与公众进行分享的主要媒介,是为创作者、鉴赏者、美术爱好者等专业人员及社会大众搭建的公共传播交流平台。对美术展览进行学术研究,既可以考察与展览本身相关的展览机制、组织实施、社会影响等,又可以窥见美术思潮、美术创作观念、社会审美取向、艺术风格、美术发展动向、社会意识形态、社会文化语境等广泛的文化内涵。作为世纪之交的第九届全国美展,在"大美术"为时代趋势的文化氛围中,是具有其很强的时代感和前瞻性的。

设计艺术学硕士研究生工作室教学方式探讨

设计艺术学作为实践性和应用性较强的学科,其硕士研究生的培养应该说在逐渐由研究型向应用型倾斜。硕士生工作室教学模式.以研究方向为基础,以专家、教授为主导,在不忽视理论学习的前提下,注重探讨、交流、互动和学生动手实践能力的培养,形成具备一定学习、研究、设计、开发实力的师资和学生的教学研究团队,为师生提供一个开放的教学、科研和社会服务环境。该教学方式对提高学生的综合专业素养,促进教学与从业的自然衔接有所帮助,进而为提高设计学硕士研究生培养质量提供一种有益的视角。