《聊斋志异》思想认识体系的个性特征

《聊斋志异》中所体现出来的思想认识 ,已构成具有鲜明个性的体系。这种体系虽离不开时代思潮与传统文化的影响 ,更重要的是渗透了作者对生活的独特感悟和对人生的深刻觉解。正是这种感悟与觉解 ,消融、过滤和改造了上述影响 ,使之为我所用 ,从而形成了以公正、合理、善良、淳厚等为核心的是非观和以仁爱、诚信、孝悌、情义等为核心的道德观。体现在《聊斋》中的这类观念 ,已不属于儒、释、道或其他某家单一思想的专利 ,而是具有某种兼容性与超越性、且具有更多的世俗化倾向 ,从而形成了打着蒲氏印记的独特的思想认识体系。这种认识体系 ,以显意识或隐意识的形式 。

版本不同 实质未变──也谈罗、毛本中曹操形象的基本倾向

《三国志通俗演义》中的曹操形象，分别在与十常侍、董卓等和与刘备等的价值对比中，形成了独自的性格体系。当这种性格的有机组合体已经完成，并在作品结构中定位以后，后人对作为由无数情节与细节组合而成的性格发展史的点滴增删，不可能使之在实质上改变人物性格的主要导向，因而也不会出现两种版本、两个曹操的问题。毛纶、毛宗岗父子在对该书进行修改、评点时，没有改变罗本的结构框架，没有将曹操形象的基本性格因素进行变性处理。虽然强化了正统观念，但艺术逻辑始终置于首位。片面夸大个别改动对形象的实质影响，夸大诗文评语对形象本身客观意义的干预作用，就难免失之偏颇。

文言小说人物性格刻画的历史进程

【正】 (一) 文学既然是人学,就离不了写人和事,离不了写人与人之间的关系,而从小说的角度来看,也就必然提出塑造人物形象的要求。这一要求的实现,并非一蹴而成,而是经历了漫长的历史发展过程。从文言小说的性格刻画和人物形象塑造来看,它基本上是与整个文言小说的发生发展和成熟过程同步的。在文言小说处于孕育阶段的神话传说中,虽然有抟黄土造人、炼五色石补天的女娲,有为治水而三过家门不入的夏禹,有弯弓射日的后羿,有衔木以填沧海——由少帝之女所化的精卫等令人景仰的男女英雄人物,但他们的衣著服饰如何,声音笑貌如何,性情脾气如何,在这些方面所留给我们的几乎是一片空白。后来的人们虽然可以凭借自己的向往和想象,把这些遥远年代的英雄描绘得有声有色,但那不过是他们在此时此地的再创造,而与彼时彼地的有关记载所显示出来的客观效果相去甚远。在历史文献中,这些记载虽可具有作为原始时代人们想象力的象征和力量象征的意义,但从文艺学的角度来看。

明清之际爱情小说的裂变与断层趋向

【正】 明清之际是爱情小说的丰收年代,这时的爱情作品,无论在数量上还是在内容丰富的程度上,都超越了以往任何一个时代.而且,在时代思潮影响及其自身的发展过程中,呈现出种种裂变痕迹和由此所形成的断层趋向,具有鲜明的自我品格.

论《聊斋志异》对爱情题材的拓展

在文学艺术发展的长河中,爱情是取之不尽、用之不竭的题材。但对这一题材的开掘,在各个不不同的国度,在同一国度各种不同形式的文艺作品中,在不同时代的作家和同一时代不同作家的笔下,其发展是很不平衡的。从我国的情况来看,这一题材很早就堂堂正正地进入了诗歌领域,而当它怯怯涩涩地敲响小说创作之门的时候,离《诗经》中那些情歌诞生的年代,至少已历经数百个寒暑了。如果要追本溯源,也无妨把神话中禹与涂山氏之类的故事视为爱情作品,但那不过是一些零散而又难于连贯的记载,与爱情小说的含义,相去甚远。到了汉魏六朝,以爱情为题材的小说开始断断续续地破土而出,但数量不多,质量上也处于雏形阶段。比如,志怪小说的代表作品《搜神记》共四百六十余条,其中涉及男女关系的只有二十余条,除《董永》、《弦超》、《韩凭妻》,《紫玉》等可称为爱情小说外。

文言小说肖像描写浅议

【正】 我国的文言小说在其漫长的历史发展过程中,积累了多方面的创作经验,在肖像描写方面,就有不少东西值得我们发掘和借鉴。文学艺术的各个部门,总是互相渗透、互相影响的。当文言小说还处于汉魏六朝雏型阶段,我国诗文、绘画等已出现了不少成熟的作品,并有人从理论上对它们的创作经验加以总结。这样,文言小说的创作。

似真似幻 诞而近情——《聊斋志异》艺术琐谈

“用传奇法,而以志怪”,这是鲁迅对《聊斋志异》写作特点的简要概括。从离奇怪诞来看,《聊斋志异》中写及的山狐灵鬼、畸人异行,显然受了六朝志怪小说的影响;而就其情节的委婉曲折,对现实人生的执着来看,又明显地继承了唐人传奇的传统。蒲松龄以其富有创造性的劳动,使二者熔为一炉,化合无间。

高屋建瓴 独标一格──读《中国笔记小说史》

高屋建瓴独标一格──读《中国笔记小说史》唐富龄青年学者陈文新所著《中国笔记小说史》已由台湾志一出版社出版，并获１９９１—１９９５年度“交行杯”中国武汉对外文化交流（图书类）一等奖。这是我所见到的第一部洋洋３６万余言的笔记小说专史，出于对小说史的爱好，...

《聊斋志异》非感伤文学

《聊斋志异》是否属感伤文学,这是一个涉及对这部文言小说杰作整体评价的重要学术问题。本文从蒲松龄所处时代的社会思潮、政治经济背景以及家庭生活与其创作的关系探讨了这一问题。认为从整体来看《聊斋志异》,有感伤成分,这种成分体现在某些具体作品中,有的显露于外,有的则蕴含在情节发展与人物性格的深层,但它的基本思想倾向、感情色彩与艺术风格绝不是感伤,而是深广的忧愤。忧愤在某种情况下可以通向感伤,但决不等于感伤,它更多地包含着怨懑、愤怒、抗争和桀骜不驯等因素,感伤则偏重于惆怅、哀愁和无可奈何的悲叹。从《聊斋志异》及蒲松龄的诗文来看,忧愤都是主要倾向。

文言小说高峰的回归及其成因

【正】 我国的文言小说虽然不象诗文那样起步很早,作品众多,重湖叠擜,美不胜收。但从汉魏六朝以迄清末,也是绵亘不断,洋洋大观,构成了一个丘峦起伏而又双峰前后对峙的发展过程。宋以前,除唐代有某些用接近口语的文字写成的话本如《(山卢)山远公话》、《韩擒虎话本》等外,小说的发展史实际上就是文言小说的发展历史。经过长时间的积累,至唐代形成了文言小说的高峰。从宋代开始,小说发展便由文言单轨转向文言与白话双轨并行的格局。但是,这双轨的发展很不平衡。白话一轨,从民间而来,生机勃勃,大步流星,颇有兼并文言而一统天下之势。文言一轨,继唐传奇盛兴局面之后,便难乎为继,开始出现了一个较长的滑坡阶段。在这漫长的岁月里,文言小说的创作活动虽然从未间断,也产生过一些优秀作品。

关于“《聊斋志异》是否为感伤主义文学”问题的思考提纲

有人认为,随着清初资本主义因素被全面打下去以后,“作为明代新文艺思潮基础的市民文艺不但没有发展,而且还突然萎缩,上层浪漫主义则一变而为感伤文学。”《聊斋志异》“则是这一变异的重要杰作”之一。 我们认为,《聊斋志异》作为一个整体来看,有感伤成份,这种成份体现在具体的作品中,有的一望便知。

变中求新 收纵自如——论《聊斋志异》的艺术构思和情节体系的特点

蒲松龄在创作中是怎样提炼情节和进行艺术构思的,除了一篇《与诸侄书》及散见于其他文章中的个别议论外,很难找到他论述。不过,我们可以通过对作品本事的考察和对作品本身的分析来揣测作者的匠心。 据统计,《聊斋》中有百多篇作品的题材或素材与前人或时人作品有关,这就为我们研究这些作品与素材之间的关系提供了大量的可比性材料,並有利于探索其情节提炼和艺术构思。大体来说。

梦与醒——三论《红楼梦》的悲剧意识

梦与醒——三论《红楼梦》的悲剧意识唐富龄在《石头记》诸名中，以《红楼梦》之名传播最为广远，也最容易为读者所接受，个中原因之一，是因为此名能画龙点睛地传达出一种蕴含在书中的寻梦、忆梦愁绪。这种“（趁着这）奈何天，伤怀日，寂寥时”所抒谴的惆怅情怀，正与书...

芥豆之微见匠心——漫谈《红楼梦》中几个下层小人物形象的塑造

在《红楼梦》中写及的有名姓可考的四百多个人物中,绝大多数是下层人民,他们大都是贾府的另仆女奴,少数是属于其他家族的奴隶或其他社会成员。从这些人在作品中所处的地位和作者对他们描写的笔墨来看,大致可以分为三类:第一类是用浓笔重彩反复描写,在情节结构中占有显著位置的人物。

历史审视下的价值观与生死观——五论《红楼梦》的悲剧意识

本文试图从价值观、生死观的角度探讨《红楼梦》中的悲剧意识。其中,第一部分简要说明价值观、生死观的历史形成过程及其大致类型;第二部分侧重从形而上的层面阐述《红楼梦》中价值观、生死观的表现及其与悲剧意识的关系;第三部分阐述《红楼梦》中不同类型人物身上所体现的价值观、生死观的特点及其所蕴含的悲剧意识。最后指出,在历史的审视下,《红楼梦》中价值观、生死观的变化特点及其与贾府衰亡的关系。

关于《红楼梦》的传统性问题的断想

从文学的发展源流来看,《红楼梦》可说是一部对我国优秀文学传统总其大成的著作。它远承《庄》、《骚》哺育,近得《金瓶梅》壶奥,广泛地借鉴了历代小说、戏曲以及诗文等正反两方面的创作经验,并加以创造性的运用和发展,从而为我国文学和世界文学宝库增添了璀璨的卷帙,建树了不朽的丰碑。要全面地探索这方面的问题,远非浅陋如我者所能胜任。这里不过是在诸多研究成果的启示下,结合对某些问题的理解,谈点一鳞半爪的看法,以求教于方家们。

流风回雪 调协宫商——谈《红楼梦》的旋律美

《红楼梦》所展现的生活,犹如滔滔汩汩的大江,它“随物赋形”,在不同的流段受不同因素影响而呈现出不同的形态:时而峡谷悬崖,滩险流急;时而云开水阔,万里平铺;时而浊浪翻滚;时而清流似练……但不管其如何变化,它总是一条有着自己内部联系,不可抽刀断水的统一的江河。

论《红楼梦》的空灵美

《红楼梦》无疑是一部高度写实的作品.不过,我们读它时,又总感到在它的艺术底蕴中,有一股空灵之气弥漫全书,使人如饮由“百花之蕤,万木之汁,加以麟髓凤乳酿成”(《红楼梦》第五回)的琼浆玉液,只觉香冽异常,余韵悠然,启人灵智,令人陶醉.因此也可以说《红楼梦》是一部寓空灵于写实之中的伟大作品.