歌词真实与历史真相:“活捉了敌酋牛师长”史实考辨与思考

歌词“活捉了敌酋牛师长”源于《长征组歌》,是出于统战需要的一种特意表述。学界认为“敌酋牛师长”有活捉、自杀和击毙三种结局,考证其结局,有助于理清歌词真实与历史真相的关系,以及由此而引申的“音乐创作必须注意并尊重历史真相和历史逻辑”的结论。

崩坏与复兴:中华“乐政”的历史演变逻辑

中国被誉为“礼乐之邦”,是四大文明古国中唯一延续至今的文明古国。中华文明的独特之处在于其以“礼、乐、刑、政”治国,且“礼乐”的地位高于“刑政”。但礼乐治国在历史上曾经发生过变迁:从周代的“乐则《韶》《武》”、到唐朝的《秦王破阵乐》、再到当代大型音乐舞蹈史诗《东方红》,揭示出中华“乐政”文明的演变主线,既反映了中国古礼乐崩坏与复兴的交替过程,也体现出近代以来中华“乐政”传统在马克思主义大众化过程中的创造性转化。

革命歌曲的传唱与马克思主义大众化

中国革命的胜利是军事的胜利;更是思想的胜利,是马克思主义大众化的重要成果;而革命歌曲的传唱则是马克思主义中国化、大众化的重要途径。本文梳理革命歌曲中的马克思主义思想,论述这一传播方式的艺术魅力及其局限,提出新时代扬弃地利用歌唱艺术促进马克思主义大众化的有效方式。

勋伯格为何代表进步——哲学与作曲的对话:阿多诺音乐哲学思想研究之一

鉴于作曲的重要性,阿多诺找出勋伯格与斯特拉文斯基作为对立的两极,从音乐本体的历史逻辑、音乐精神内涵和现实意义等方面论述勋伯格音乐的进步性。认为勋伯格音乐的技法创新符合音乐历史逻辑,内涵上体现出表现自我同情弱者的人本精神,从而发挥出批判社会的现实功能。

民族民间歌乐舞的现代变异——以云南省绿春县为例

云南省民族民间音乐非常丰富,但近年随着经济的发展与交通的发达,原先封闭的地方开始向城市学习,大量的流行文化与音乐进入后冲击当地的民族民间音乐并与之混杂。云南绿春县民间歌乐舞就存在这种“同化与流行、失传与变异”的演变轨迹。

红歌的历史与历史的红歌

红色革命歌曲没有随着年代而失色,反而一再激发民众的歌咏热情。本文针对这一现象,界定红歌的内涵,梳理红歌的历史,探析红歌的历史语境,解析红歌走红的深层原因和其对今天的启示。

云南:中国民族民间音乐的希望——写在陈自明、田青、樊祖荫讲座之后

云南的民族音乐今年获得了巨大的丰收,云南的民族音乐终于一再得到专家学者们的肯定,一再引起全国人民的关注.首先是由著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演的大型原生态民族歌舞集<云南映象>,自从2003年8月在昆明首演,继摘得中国舞蹈最高奖项之后,于今年4月10日至16日在京演出,获得巨大成功.

历史语境中的《墨子·非乐》

通过对墨子“非乐”语境的分析,结合当前社会实际,应该重新诠释墨子的音乐思想。墨子“非乐”思想是针对当时列国纷乱、民不聊生的社会现实提出的相应对策,也是对已经被儒家僵化为等级制度象征的礼乐(音乐)文化的矫正。

“纳西古乐”与4P——文化产业视点下的“纳西古乐”

云南民间音乐人宣科提出并倾力打造的“纳西古乐”,一直在学术界争议不断。本文避开学术是非,从4P着眼,解读了文化产业概念下的宣科及其“纳西古乐”。

羊甫头出土乐器研究

每次重大的音乐考古发现,都会改写中国古代的音乐史,羊甫头墓地虽然大多被盗,但其出土乐器依然多方面改写了中国古代音乐史:既有云南以前未见科学发掘的镦于,也有已经失传的古乐器,本文全面论述羊甫头墓地出土的铜鼓、葫芦笙、铜箫等9件乐器,以及青铜奏乐腰扣饰上小型乐器合奏图所提供的古代乐器可能的组合形式,并通过考证3支铜箫独特的发音结构,论证其为单管和双管的竖吹乐器,进而分析1976年广西贵县罗泊湾1号大墓出土竹管乐器如何演奏的未解之谜,论述了出土乐器、音乐图像、民间乐器对比研究的方法论意义。

如何推出民族音乐文化产业——4P理论视野中的民族音乐产业案例分析

党的十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，正式提出“文化产业”概念以来，文化产业理论探讨和具体实践也开始逐步深化。文化艺术业、新闻出版业、广播影视业、文化（文物）旅游业、体育业等各种文化产业都得到了飞速的发展。影视媒介、音乐歌舞和体育业等，都出现了产业化态势。其中，由于音舞节目与大众的广泛接触性，尤其引人注目。据有关报导，“云南映象”、“纳西古乐”、“丽水金沙”、“仿唐乐舞”、“印象刘三姐”等影响巨大的产业项目，都是年收入逾千万。

音乐素材:自律与他律的辩证法——阿多诺音乐哲学思想略论

音乐从远古就一直有着明确的社会目的,发挥出重要的政治作用,随着近代民主的兴起,音乐也开始追求自主性,自律与他律成为人们理解音乐的分水岭。阿多诺研究发现,音乐的音响素材就是历史的积淀,作曲家自由地表达内心情感也是一种自律,现代新音乐表现出自律与他律的辩证法。

云南省绿春县民间歌乐舞考察报告

2005年5月21-31日，云南大学艺术学院音乐学专业2002级学生在绿春进行了为期10天的音乐采风活动。“采风”一词源于周代收集民歌制度。原指古代帝王以之“观风俗，知得失，自考正”，故侧重于歌乐的内容，特别是歌词所表达的意义。当今的音乐采风。则是通过亲临特定的音乐环境．观察民间鲜活的音乐事象。认识和理解音乐的原生状态及其特定的文化内涵。本次采风。意在通过亲历云南民族民间音乐的个案并由点及面，感受民间音乐的原生状态．了解绿春几个少数民族民间音乐的具体情形，使学生通过这一活动，掌握一定的民间音乐调查方法：因此，我们每到一处，在观看表演、了解民间音乐文化内涵的同时，注重学习和参与。

民族音乐如何进入高校专业教育体系

目前，我国高校的音乐教育中，民族音乐尚未成体系，甚至相对缺乏。但随着两方国家学者对欧洲中心论的反思和亚非民族同家及第三世界的崛起，人们开始认识到文化多元的重要意义，民族文化得到人们的认可，民族音乐教育也越来越受到重视，在联合国教科文组织下的国际音乐理事会有专门的国际音乐教育学会（isme），

从暴力革命到文化批判——阿多诺对马克思批判理论的继承和发展

从马克思急风骤雨式的暴力革命,到西方马克思主义的文化批判;从武器的批判消灭剥削制度到批判的武器指向美学救赎;看似缓和的冲突之中,却包含着马克思批判理论的核心本质,指向人的自由发展与解放,是直接体现马克思的方法论并将马克思理论从抽象上升到具体的结果;具体于阿多诺的文化批判与美学救赎,正是立足自己时代对马克思理论的真正继承与发展。

汉砖汉石,以窥汉代音乐——读李荣有先生的《汉画像的音乐学研究》

在大学教中国古代音乐史,常常会感到困惑,不但中国古代音乐的实际音响状况、乐谱因资料的缺少而难以了解,即使流传下来的资料(象敦煌乐谱等)研究起来也是困难重重,很多学者穷毕生精力进行研究,其成果能够用于教学的也很少.

印象派音乐的模糊与清晰

人们在认识印象派音乐的模糊性时,容易忽视作品中所隐藏的强烈的曲式感、音与音之间微妙的逻辑关系以及不同作曲家的差异。本文借助印象派美术的分析,论述印象派音乐模糊与清晰的双重特征,并在此基础上解析德彪西与拉威尔的异同。

指标的时代与同流的大学

主持人：董云川，云南大学高等教育研究院教授、博士生导师论坛嘉宾：李森森，云南大学艺术学院教授、博士生导师杜升燕，云南大学高等教育研究院硕士研究生唐应龙，云南大学艺术学院副教授仇学琴，云南大学旅游与工商管理学院教授李迎春。

云南映象的“4P”分析

由杨丽萍主创的大型“原生态”歌舞剧“云南映象”,目前已经在艺术上和市场上都取得了成功。本文从市场营销的4P理论入手,分析其成功的主要因素,并针对其成功前后的实际情形与人们的观点,分析我国目前文化产业市场的不足之处。

全球化语境下中国传统音乐现状之思考

全球化挟不可阻挡之势风行世界,形成无数话语霸权,在此语境下,一切皆为之变色。本文析全球化之发展阶段,还全球化之本来面目,对其建构之语境进行解构,进而分析中国传统音乐在此语境下之状态,为重新认识我国传统音乐提供新的起点。