琵琶曲《陈隋》与《汉宫秋月》之比较研究

刘德海新编《陈隋》是在传统琵琶文曲《汉宫秋月》(曹安和演奏谱)的基础上形成的,二者有千丝万缕的关系。除对原曲精髓有所继承之外,刘德海还从段落结构、指法技巧以及审美意蕴等方面进行新编,这体现了他对传统音乐继承与创新的创作理念。

高师音乐学专业艺术实践课程体系的构建

开展艺术实践活动能体现出高师音乐学专业课堂教学效果,因此构建艺术实践课程体系,通过实行相配套的考核和评价机制可以激励每位学生参与其中。这不仅可以提升教学效果,激发教学积极性,更重要的是在这一体系中学生的综合能力将得到充分挖掘和开发。

论《溪山琴况》“和”之思想及其民乐演奏与审美价值

"和"是我国传统美学思想中一个重要的观念,历代音乐美学史料都对其作出了各种论述。明末清初著名琴家徐上瀛所著《溪山琴况》是一部全面而系统地论述古代七弦琴表演技术理论的琴学专著,这部论著被称为中国音乐美学"三书"之一,书中明确提出:琴乐之首重者就是"和"。如果能将古琴演奏技术及音乐表演理论同当今器乐教学与演奏结合起来,将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。

文南词文词[正板]音乐形态与板腔体式探析

作为地方剧种,文南词的唱腔分正本戏主腔和小曲两大类。文词[正板]是正本戏主腔的一种唱腔板式。文词[正板]遗存有不同时期的唱段,其音乐形态主要包括音阶调式与旋法、过门与间奏以及音调的发展手法等内容,板腔体式的特征则体现在唱词结构、字位形式、词腔结合等方面,其核心为相同的音调基础。

文南词与黄梅戏正本戏唱腔比较研究——以主腔[平词]为例

文南词和黄梅戏有"姐妹腔"之称,有共同的发源地和流传区域,汲取了相同的语言文化滋养,主腔[平词]具有相同的板腔体式特征,唱腔之间也互相借鉴,但从腔源、腔系的层面看,前者属于俗曲衍化而来的滩簧腔系剧种,后者则是民间歌舞发展而成的打锣腔系剧种。

论文南词的地域因缘与剧种沿革

明清以来,文南词在鄂、皖、赣三省毗邻诸县广为流传,从文化属性的角度来考量,有着相似的地缘因素,主要体现为地域文化的趋同性、传播的便捷性以及都市娱乐文化的需求。就剧种的沿革而言,早期文南词的发展经历了唱腔积淀期、文曲坐唱的阶段,随着声腔分类及演唱风格的完善,民国时期,作为戏曲形式的文南词已全面成熟。

社会钢琴考级教学的利弊分析

论文是对社会钢琴考级教学利弊进行的分析。分别从社会、钢琴培训机构、钢琴老师、学生和考级加分政策这些方面进行分析。然后又分别从社会、老师、家长和学生这一系列的方面进行了弊端的分析。最后针对前面分析的几个方面也分别给出一些建议,做到取长补短,在钢琴教学过程中获得更有效率、更有方法的教学与实践方法,从而发挥钢琴考级积极的作用。

为《楚辞·大招》“四上竞气”进一解

《楚辞·大招》"四上竞气,极声变只"中"四上"的释义,王逸、洪兴祖、王萌以及毛奇龄等各有所解,有的将其理解成四个国家或四种乐曲,有的则从乐律角度认为"四上"为古音、工尺谱中谱字,或为古代音乐演奏的四乐节等。本文对上述观点进行考订辨析,并结合楚地出土的音乐文献加以考察,认为"四上竞气"应指楚乐"四音"及其"角—曾"的转调变化。