中美高等院校钢琴教学模式比较研究——兼论文化视域下的当代教育价值观

近年来，国内高等院校钢琴专业同美国音乐学院之间的往来愈加密切。在此过程中，我辈清醒地意识到，同钢琴艺术综合实力首屈一指的美国相比，我国在专业钢琴教学领域，尤其是高等院校钢琴教学的诸多方面还存在不小的差距。本文将从课程设置、考核方法、教学形式以及文化价值取向等多角度出发，层层递进，深入剖析中美高等院校钢琴教学模式上的差异，以期从美国音乐学院先进的教学理念及方法中获得启示，进一步指导并应用于今后的教学实践活动。

音乐美学的历史批判——评《音乐美学观念史引论》

作为德国当代音乐学界的领军人物,达尔豪斯过于活跃的思维看似违背了严谨德奥音乐学传统,却造就了他独树一帜的行文风格;同时在那片具有深厚哲学思辨气息的土壤中所继承下来的优秀的学者素质,又使得他时时刻刻以一名德国学者所特有的多维且深刻的思辨体系去观照音乐现象。《音乐美学观念史引论》以独到的视角和尖锐的笔触,阐述了18世纪以来音乐美学思辨中一些关键性的疑难课题,可被看作一部音乐美学问题的历史批判与诠释著作。文章将从"浓缩与深刻""发散与开放""多维与个性"三个层面对达尔豪斯的代表作《音乐美学观念史引论》进行解读与评判。

基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例

本文基于"具身认知"(Embodied cognition)理论及其相应的音乐表演教学新法,力图从对音乐材料(文本)的具身体验出发,启发学习者的联觉与想象心理机制,在"感同身受"中将知识图式加以内化,通过表演实践将音乐情绪具象地传达出来.本文以《肖邦降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例,挖掘并探索具身性音乐表演教学的特点,建构基于具身认知视野下的音乐表演教学心理机制与理论模型.

论三峡库区传统艺术保护与校园文化创新之互渗策略——以重庆师范大学涉外商贸学院音乐舞蹈学院教学及艺术实践为例

在国家“狠抓本科教学质量”战略思想指引下,各高校在课程(专业)设置、教学内容(方法、形式)、人才培养方案(及目标)等方面求新求变;并以“育人”为基础,积极创建独具特色的校园文化,以期打造出具有区域性影响力的文化品牌。本文将重点落于传统文脉保护与独立高校校园文化创新的多元融合上,并以重庆师范大学涉外商贸学院音乐舞蹈学院课堂教学及艺术实践为例,探究如何通过创新高校校园文化的内容与形式,达成“育人”与“传承”的有机结合。

辛夷花开传美善 匠心独具接环宇——简析大型原创歌剧《辛夷公主》的艺术特色

2016年11月6日,《辛夷公主》在国泰艺术中心首演成功,为现场观众带来了一次撼动心灵的艺术享受。本文以该歌剧立意的艺术实现为中心,从剧本构思、音乐创作、执导舞美三个层面简要地评析《辛夷公主》的艺术价值以及人文内涵。

浅析独立学院开设数码钢琴集体课的必要性

“数码钢琴集体课”作为一种新型教学形式，虽然在国内各大音乐学院系中还未完全得到普及，但其受重视的程度却是与日俱增．．而在独立学院中，其艺术生源质量普遍不高、钢琴基础薄弱，学生迫切需要增加授课次数和指导频率，更快、更扎实地掌握钢琴基本弹奏技术。作为钢琴“小课”的绝佳辅助手段，“数码钢琴集体课”的开设能有效地保证学生接受教师指导的时间和次数，激发学习热情，提高学习效率，着重培养学生的配弹和即兴伴奏的能力，提高其钢琴综合应用方面的实践能力．集多种优势于一身。

演奏技法与音乐表现相融合的钢琴教学改革与实践

随着学琴热成为一种生活常态,整个社会对钢琴教育从业者(教师)也提出了更高的要求。本文通过对传统钢琴教学模式之弊端与日益变化的社会需求之间的矛盾进行解读与分析,及其基于此,我们钢琴教育在保留现有的积极因素以外,仍需大胆改革、大力创新——提出将技术支持与音乐表现作为一个整体,进行有明确目标、有详尽计划、有可行方案的教学实践,并以"启发式"的引导教学替代传统的"接受式"灌输教学。

从十九世纪的音乐美学思潮看贝多芬交响曲的创作及其艺术成就

器乐音乐缺乏一个文本以及一个明确的客体——这在18世纪被看作是它的缺陷,而在19世纪则被视作是其优势。在所有音乐体裁之中,交响乐是这种新美学思潮的最大受益者。作为维也纳古典乐派的代表人物,贝多芬在其交响曲的创造过程中,既集采众家之长,又在传统基础上大胆寻求突破,建立起具备个人风格、直指未来潮流的崭新艺术形式。本文以19世纪西方音乐审美(美学)思潮的转变为脉络,在对贝多芬的交响曲创作进行历史性梳理的同时,对其艺术成就作出价值判断。

中国钢琴作品在高校音乐专业教学改革中的实践与探索

钢琴作为一件外来乐器,通过前人的不懈努力,在钢琴"中国化"方面有了很大的进步,创造出了一大批优秀的民族性作品。在高校音乐专业的钢琴教学实践中,应该在课程体系的完善、课程设置及教学内容的合理化与时代性等方面加强对于中国钢琴作品的投入,争取早日建立起属于我们自己的有着鲜明中国特色的民族钢琴乐派。

川东竹琴的艺术特色和人文价值——兼论非物质文化遗产的保护与发展策略

川东竹琴是重庆市万州区(原四川省万县市)的一项重要的非物质文化遗产,迄今已有二百多年的历史,是巴蜀传统曲艺形式之一。举世瞩目的三峡工程在保证人民生命财产安全(在洪涝灾害面前的防御能力)以及提高人民的生活品质(以百万计的"大移民"行动为库区原住民的生存发展提供了新的契机)等方面作用巨大,但不可否认的是,它的存在,改变了千百年来三峡流域的自然地理特征,并在一定程度上对原有的社会风俗以及与之相关的文化意识形态造成了巨大的冲击——以"川东竹琴"为代表的一大批库区文化遗产现面临岌岌可危的现实状况。本文秉承尊重文化、研究文化、保护文化、传承文化、发扬文化的科学发展论,通过深度挖掘川东竹琴这一传统器乐表演品类的艺术—人文价值,引发积极的舆论导向,让非物质文化遗传的保护不再只是个学术倡议,而是成为一个真正社会性的焦点,并就其保护与发展策略提供可行性方案,以为参考。

从现象学音乐美学看音乐作品的存在方式

本文主要从现象学音乐美学的学术立场出发,对"音乐作品的存在方式"这一基本美学问题进行必要的分析和探究。通过对茵加尔顿发表于1933年的论著《音乐作品及其同一性》的仔细研读,指出音乐作品的存在不仅仅是"绝对化"、"简单化"的"纯意向性"维度,进而对音乐作品的"纯意向性"存在进行必要的补充。

浅析音乐作品的感性描述及其实现途径

本文主要对音乐作品的感性描述及其实现途径进行必要的分析与研究。其中,通过对两个美学设问:何为感性?又该如何描述?——进行必要的回应,进而对"何为感性描述","它与音乐作品技法分析有何本质区别","与音乐学分析的联系又体现在何处"等一系列音乐美学问题进行解答。