国际大奖笛音飘,国乐大师载誉归

2024年3月19日,由俄罗斯传媒集团主办的第六届俄罗斯“喝彩”(BraVo)专业音乐国际大奖在历史悠久的莫斯科大剧院揭晓。竹笛演奏家唐俊乔凭借灌录的两首竹笛协奏曲《野火》和《愁空山》荣获“伙伴国家最佳古典演出奖”,并在颁奖典礼上献演《苗岭的早晨》,技惊四座。回国后,唐俊乔接受了本刊的采访,将俄罗斯之行的风风火火、国际大奖的来龙去脉和现场演出的尽善尽美一一道来。

音乐的火种,思想的火花 北京现代音乐节侧记

2024年5月12日晚,随着希腊作曲家乔治·阿佩吉斯(Georges Aperghis)近一个小时的《情景》(Situations,une convivialitémusicale)最后一个音符消散,由教育部和文旅部支持、中央音乐学院主办的为期五天的2024北京现代音乐节落下帷幕。担当这场闭幕音乐会演奏的是维也纳现代声音乐团(Klangforum Wien)。作为欧洲首屈一指、专攻现代音乐的合奏团,乐团在泰提斯·恩格尔(Titus Engel)的执棒下带来三部风采各异的作品。

俄罗斯纪念拉赫玛尼诺夫

2023年,全球各国竞相举办与拉赫玛尼诺夫有关的音乐活动,并刊发报道予以纪念。从美国费城交响乐团到英国皇家利物浦爱乐乐团,英语世界及西欧国家上演了一场场音乐会,回顾作曲家移居美国后拥抱西方的态度。而俄罗斯则对这位客居异乡的故人表达出无尽自豪,纪念活动全面开花,囊括比赛、演出等多种形式。

马克西姆·文格罗夫专访

本刊：有人说您喜欢飙车。如果要您在一把斯特拉迪瓦里小提琴和一辆跑车之间选择的话……

施尼特凯的《钢琴五重奏》

与阿尔弗雷德·施尼特凯的第一次相遇至少可以追溯到1965年我学生时代。那时他的音乐鲜为人知，所以我们邀请他来讲述俄罗斯现代音乐。他向我们介绍了他的《第一弦乐四重奏》——当时这还是部新作，而对我们来说更是不能再新潮了。1972年在创作停滞下来之前，施尼特凯只写出了《钢琴五重奏》的第一乐章。作曲家扬弃了战后先锋派的技法和美感。

2014年美国媒体评选出的最佳歌剧制作

《克林格霍芬之死》:引发抗议的焦点制作2014年美国歌剧界万众瞩目的焦点无疑是大都会歌剧院复排上演的约翰·亚当斯的歌剧《克林格霍芬之死》。这并非这部旧作的全球首演,也不是新版制作,只是大都会歌剧院的院内首演。歌剧讲的是发生在1985年10月21日的一桩真实惨案。意大利邮轮"阿基莱·劳伦"号上载有约750名乘客,其中有玛丽林一家。

让音乐充满幽默感和惊喜 利夫-奥韦·安兹涅斯专访

本刊早在2002年三月号上就把目光投向了利夫·奥韦·安兹涅斯(Leif Ove Andsnes，当时曾译安德斯尼斯)，《他来自格里格的故乡》一文意在向中国的音乐爱好者推荐这位新锐钢琴家。在今年年初看见上海音乐厅广场上安兹涅斯的演出广告旗幡更是喜出望外，总算我们的眼光没错，能在中国听得钢琴家的声音了。用如今一句时髦话来说，可以零距离地接触他了。采访的安排是在他演出前的一天，有一个比较宽松的“时空”，与这位年轻的大师聊了半个多小时。身材魁梧的钢琴家看上去更像一位地道的北欧运动健将，很难想象在他指间流出的是那样细腻的琴声。谈话就从那篇文章中提到的话题开始。

现代音乐的“庙会” 中国—东盟音乐周

现代音乐给人的感觉一向是曲高和寡，现代音乐的演出更是门可罗雀，和大众音乐生活相关甚少。但是在广西南宁，有一个现代音乐节，把阳春白雪的现代音乐变得像番茄炒蛋那样老少咸宜。川流不息的人群、摩肩接踵的观众席、门庭若市的大堂，都让人想起王府井大街的商场，而不是现代音乐论坛。

布列兹如是说

我想作曲才是我的主要职业。指挥对我而言纯属偶然，原本我并没有在这个方向上有所期盼，只是我找不到太多的指挥愿意甚至想要上演我作的曲子。我当然能举出若斯堡(Rosbaud)和戴索米耶(Desormi6re)，他们很早就开始指挥我作品的首演。然而除了他们，我并没有从其他指挥那里得到回应，所以我开始尝试自己指挥。从指挥我自己和其他当代作曲家的作品开始，我还逐渐涉及早期音乐，这样就使我的演出曲目保持平衡。

舒伯特《美丽的磨坊女》

第一次公开演唱《美丽的磨坊女》是在1948年，那是我最早的柏林独唱音乐会之一，赫塔·克鲁斯特(Hetha Klust)那时经常为我伴奏。1991年在慕尼黑我最后一次演唱了该曲，一年之后便解甲归田了。直到那最后一次演出我才找到适合我的恰到好处的速度，也就是比我以前的稍快一些。

斯卡拉歌剧院“政变”始末

我时常觉得，舞台背后发生的事件比台前的更富戏剧色彩，台后的故事又往往以人事纠纷为主线。80年代，卡拉扬任命了一位富有争议的女性单簧管演奏员，引起了柏林爱乐乐团和他之间的矛盾；巴伦博伊姆曾被开除出巴黎歌剧院；郑明勋也被“踢”出意大利圣切契里亚学院管弦乐团。这一趋势曾一度在德国的拜罗伊特达到登峰造极的地步。

碟海掠影

德国回声大奖揭晓第二十届德国回声古典大奖(ECHO Klassik)于8月14日揭晓。颁奖典礼将于2013年10月6日在柏林音乐厅举行。大奖由德国录音工业协会主办,与美国"格莱美"和英国"全英古典"一样,都是本国唱片工业协会主办的活动,因此获奖人均在唱片销量上有不错表现,获奖唱片也代表着未来的大众审美趋势。有资格进入古典回声大奖候选名单的唱片均是在2012年1月日到2013年3月22日期间在德国发行,并且拥有由独立乐评人撰写的至少两篇褒奖的唱片评论。

王者风范 神界之威

2015年9月23日,中央歌剧院在国家大剧院作瓦格纳的《众神的黄昏》第二场演出,也是这一轮的最后一场。这是一部瓦格纳歌剧中长度可以和《帕西法尔》及《纽伦堡的名歌手》相提并论的艰深剧目。加上两个20分钟的中场休息,歌剧从晚上6点半开演,洋洋洒洒地演到了半夜1 1点半,等到几轮谢幕过后已是子夜。我赶到后台时,

英国媒体盘点年度歌剧

年底已过,迎来了每年尾牙阶段的总结。在媒体上,则是对过去一年演出的各类盘点,以"十大"的形式横扫英美各大媒体。"十大"的含义多种多样,既有褒奖也有吐槽。在这方面,恐怕没有媒体像英国报纸那样煞有介事地一件一件列出2014全年上演的让人印象深刻的歌剧。英国的两大日报《卫报》和《电讯报》分别在2014年末回顾了过往一年的歌剧亮点和槽点。然而正如口味是极其个人化的情绪表达一样。

《埃莱克特拉》:音乐会歌剧的胜利

长久以来,音乐会版歌剧、半舞台版和舞台版歌剧一直主导着中国的歌剧演出舞台。舞台版歌剧拥有华丽的布景和舞台制作,耗资庞大但彰显歌剧作为综合性艺术品的魅力。音乐会版去除几乎所有视觉因素,主打音乐,就像清唱剧。半舞台版介于两者之间,乐团往往在台上靠里而腾出一定空间给演员调度,只是没有背景。这三种形式的歌剧今年都在国内有所呈现。舞台版的有英国皇家歌剧院在上海大剧院上演的《玛侬·莱斯科》,音乐会版有科隆爱乐乐团在上海大剧院呈现的《女武神》

杰拉德·莫迪埃:一位自由斗士的死亡

如果说伟大即被误解,那很难有比杰拉德·莫迪埃更伟大的歌剧从业者。甚至在刊登他的讣告时,报纸杂志的记者们在形容他的职业时都是层出不穷——有的称呼他为歌剧导演,有的是艺术管理者,有的是剧院经理,有的是教育家。这就像是《新约》福音书中每人描述耶稣与十字架上山一样,各有角度与时间先后。这确实也反映出莫迪埃一生的错综复杂与涉猎之广。

马泽尔的歌剧情缘

当指挥家洛林·马泽尔于7月13日逝世的消息传出后,许多人都表示不敢相信。一些步入晚年处于半退休状态,基本与世隔绝的音乐家,他们的高龄去世让人悲恸却往往在预料之中,比如一直与胃癌作斗争的指挥家克劳迪奥·阿巴多,或因胰腺癌大限将至的男高音卢齐亚诺·帕瓦罗蒂。与他们相比,马泽尔与此前逝世的西班牙指挥家拉斐尔·弗吕贝克·德伯格斯—样。

本土演员闪耀《齐格弗里德》

2013年,中央歌剧院在初尝瓦格纳乐剧《汤豪舍》后,开始了分四年将《指环》全集的四部大戏,以本土制作逐年搬上舞台的浩大工程。首部制作的是全华班的《女武神》,日后又诞生了半舞台版和音乐会版（亦称之为清唱剧版）。第二部按照剧目顺序定为《齐格弗里德》。

理查·希考克斯——英国音乐的无冕之王

2008年我们损失了两位在英国音乐方面做出过丰功伟绩的指挥家。一位是9月9日逝世的英国指挥家维农·汉德利(Vernon Handley),他是英国元老指挥家阿德里安·波尔特爵士(SirAdrian Boult)的弟子,担任过皇家利物浦爱乐乐团的首席指挥兼桂冠指挥。1985年。

可爱的西班牙夜莺安赫莱斯

农猴年对于歌剧界是一个十分惨痛的年份。见证歌剧黄金时代的一代传奇大师们，诸如弗朗克·科莱利、雷纳塔·苔巴尔蒂、汉斯·霍特、尼克莱·齐奥洛夫、吉拉德·苏蔡(Gerard Souzayr)和罗伯特·梅里尔等挥手而去，直到2005年1月16日去世的西班牙歌唱家安赫莱斯。至此为止，仍旧在世的老一辈传奇女高音除了特雷莎·贝尔冈扎和伊丽莎白·施瓦兹科普夫之外，似乎也别无他人。