古拙朴厚 意在形先——两汉陶俑及其特征浅析

两汉陶俑艺术在中国艺术发展史中占有重要一席之地,其出现不仅对早期雕塑文化形态的传承有着重要意义,且对后代造物观、艺术观深化同样有着极积的影响,本文从用途、性质、内容表现、艺术风格等诸方面对两汉陶俑进行分析,其特有的形式之美、风格之美,给今天我们的艺术创作多一些启迪、思考。

明清徽州砖雕的文化特质

砖雕是我国古代建筑领域中一朵奇葩,在几千年的发展历史中,逐渐形成了特有的文化内涵以及别具一格的艺术面貌,不仅在社会生活中产生了积极的影响,同样在文化艺术史上也占据着一席之地,本文试从砖雕艺术的内容形式,风格流变,结构组织以及艺术价值等诸多方面对其深入的理解,整体的认识,期望在继承与宏扬发展优秀传统文化的同时,也能够给我们今天的艺术创作多一些启迪与思考。

唐代长沙窑瓷上彩绘的艺术特征

唐代长沙窑以其独特的瓷上彩绘艺术,丰富多样的内容表现而享誉中国文化史,它的出现不仅为我们研究唐代丰富的社会生活提供了一个重要的参考依据,同时,它所呈现出的新颖别致的装饰纹样对于宋元明清的陶瓷艺术的发展及长足进步,也有着至关重要的影响。本文试从长沙窑成熟的装饰手法,丰富的视觉效果,多样的内容表现等几个方面去认识其瓷上绘画的一些艺术特征,来完善我们对中国早期陶瓷彩绘艺术发展及演变的理解。

笔述性灵中西互融--李若油画艺术特征

中西文化艺术之间的交流一直是多年来一个引人注意的话题,上个世纪中国改革开放以来,大批的艺术家通过不同的方式纷纷进入西方社会,他们的艺术实践对于东西方艺术形式的互融、借鉴,对于观念的传达、理解,做出了突出的贡献,李若就是其中出色的一员。通过对李若的抒情风景画及海景画的认识,揭示以他为主的一些海外华人艺术家在现代风景画领域做出的贡献及取得的突出成就,认识到当下中西艺术交流中出现的一些新的特征和现象。

生命的色彩 精神的华光——论何婴静物画之特征

静物画是油画艺术中的一个重要类型,经过数百年的不断发展,涌现出了众多的优秀艺术家和杰出的作品来。何婴在继承前人的基础之上,以独特的韵味和手法,将静物画的意境表现发展到了一个新的层面,映像出人们不同环境下的心理变化。这种表现方式不仅构成了作者独有的语言符号,也丰富了我们对于现代语境下的静物画艺术发展历程及方向及的认知。

浅谈美的规则

美的规则在造型艺术的创作中表现在很多方面，最突出的莫过于黄金分割率的运用。黄金分割率来源于古希腊，古希腊的造型艺术进入公元前3世纪后，表现女性人体的雕像越来越多，这些优美的女性裸体雕像是以生活中的女人做模特，来塑造和表现神话故事的。

元代雕塑风格解析

元代是我国少数民族建立的政权,由于统治者在文化上采取兼容并包的政策,各种艺术形式,宗教派别都得到一定的发展,雕塑艺术也在前代的基础上,继续发展,并呈现出鲜明的时代特色。本文试从元代雕塑的材质运用,世俗化的倾向,彩绘与塑像的普遍结合为契入点来认识这个时期雕塑艺术的一些新的特征,了解在封建社会后期传统雕塑艺术整体走向衰落的趋势下,元代雕塑所呈现出的一些新特点。

浅谈古典主义美术

美是一种特殊哲学的产物,这种哲学在本质上具有人性的特点,美使人的全部价值得到升华,并在神的圣体上以鲜明的形式显示出来。古希腊绘画雕塑是完美艺术的典范,在西方称之为古典主义美术。后来,罗马人得以继承,文艺复兴时期又将其发扬光大。

时代的符号 精神的图解

在我的艺术实践中，上世纪90年代早期的油画创作经历了一个比较特殊的阶段，当时对我影响最大的不是达·芬奇、安格尔等西方名家的绘画风恪，而是我同传统绘艺术中呈现出的古曲主义的趣味与精神，宋代山水画那种非同一般的写实手法，明清文人画的笔墨精神、修养与意境，成为当时自己创作的动力与源泉。

艺术的履迹 时代的印记——尚扬油画作品特征

尚扬先生是我国当前一位著名的艺术家。自从20世纪80年代以来,尚扬先生创作了一系列有着深刻人文内涵的作品,这些作品因其出色的构图、精湛的技艺而引起多方的关注,在国内外艺术界产生了一定的影响。本文以时间先后为序,对尚扬先生的创作历程作一个简单的回顾,让人们确切而直观地了解一个艺术家艺术历程的同时,深刻认识到尚扬先生对于我们这个时代的价值和意义。

守望自然 关注生活

当今文化处于一个多元化时期，百花齐放、百家争鸣，其中有一部分画家在油画创作中以自然为描摹对象、以当代生活为切人点，融人更多的现代因素，形成了具有个性特征的绘画风格。我在进行油画创作中，一直坚持“自然是艺术之母”、“生活是艺术之源”的原则，探索能够展示自我思维的绘画语言，把自己对乡土的体验和情感、对社会和人生的关注以不同的方式表达出来。

写生札记

自然界是各种生灵赖以生存的家园，在自然的怀抱中，一切都是那样的纯真与烂漫。感动于造物主的博大精微，自然万物的神奇与斑斓，十多年来四处游走，去捕捉自然万象中最动人的变化，传达生命瞬间绽放出来的美感。在多年的旅途中，看得最多，感触最深的，对自己影响最大的，当属江南的小桥流水，松潘草地的豪迈神秘、云南的火辣葳蕤、欧洲的厚重明丽……这些或景色旖旎、或气势磅礴、或文化深蕴的地方是自己最喜欢的去处，也是自己多年来进行艺术的创作生命之源。

文明的曙光 陶苑的绝响——史前黄河流域彩陶文化的地域性特征

彩陶艺术是史前社会最高文明程度的表征,它的出现不仅开拓了人类文明的新纪元,也为其它文化艺术门类的出现奠定了物质基础与技术条件。同时,早期彩陶艺术因其地域的差异而形成各自不尽相同的艺术特征,如造型的多样、色彩的各异、构图的差别、内容的表现等等,这些差异不仅造就了璀璨多样的区域文化,同时也对后世三代时期不同文化格局的形成有着一定的影响。本文就这一文化现象展开论述,谈谈地域、环境对早期彩陶艺术形成产生的影响。

浅论19世纪法国绘画

19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，并造成欣赏趣味上的巨大差异，并且导致各派兴起的繁荣局面。

古典的华章 时代的意象——对昭陵六骏的新认识及再创造

作为中国历史上最为辉煌的一个时期,唐代政治稳定国力强盛,文化艺术也得到了空前的发展。同其它的艺术门类一样,雕塑艺术此期也取得了长足的进步,不仅表现题材进一步扩大,艺术手法和思想观念同样也得到一定的突破。具体而言,唐代佛教雕塑在民族化的道路上大步前进,取得了非凡的成就,出现了足以代表佛教雕塑最高水平的奉先寺大佛、敦煌彩塑等系列经典之作。在唐代众多雕塑类型中,唐三彩可谓是独树一帜、卓尔不凡,被视为中国雕塑史上的奇葩。

夏商时期白陶造型特点及其艺术风格

我国历史上最早出现的白陶是在距今7000年前浙江罗家角文化遗址中，其后在大汉口文化、龙山文化中也出现了部分白陶器皿。罗家角、大汶口、龙山等地出土的这些早期白陶，在性质上属于萌芽与发展期，在数量上远远低于同期的灰陶，甚至也低于后来出现的黑陶的数量，但是质量上却相当的出色，其单纯自然的造型、简洁朴素的纹饰，形成了以素净美观为基调的整体美学风格。这种以色泽造型取胜的风格也成为后世白陶艺术所困循的基本的美学风貌。

自然的华光 心灵的镜像

17至19世纪是西方油画史上风起云涌的两三百年,古典主义、浪漫主义、现实主义、风格主义、印象主义等等一系列的艺术形式在这个时期都得到极大的发展,艺术自身在不断的转变中寻求着突破,其中在古典主义的艺术思潮里,除去大卫特、安格尔等人的充满着革命理想主义色彩的艺术形式外,给我的绘画创作带来较大影响的还有霍贝玛的精湛细腻、风格优雅恬静的风景画;

美术作品的主题创作

主体创作就是画家对客观事情的感受与表现。对社会生活的观察与体验,审美主观对客体的感受与取舍,创作意念的酝踉和确定,对表现题材的选取与提炼。