巴黎男装周:寻找品牌文化的长期叙事方式

在整个巴黎都在为即将到来的奥运会做着紧锣密鼓的准备时,重要道路和场地的关闭为今年的巴黎男装周带来了前所未有的挑战。不同于往年的7月,今年的巴黎男装周比以往提前一个星期至6月18日到6月23日举行,突然紧张压缩的日程为巴黎主办方、品牌和看秀者每一方都增加了新的压力。除此之外,全球奢侈品市场依然处于低迷的大环境。

四大国际时装周中的中国品牌

3月初,2023秋冬女装时装周落下了惟幕。对于任何身处时尚圈或者关心时尚圈的人来说,四大时装周都是头等大事。对于明星们来说,疫情后首次走出国门参加四大时装周可以增加他们的曝光度,增强跟未来合作品牌的黏性;对于媒体来说,从四大时装周可以获得最新的潮流资讯,并传播给大众;对于买手来说,四大时装周上的走秀和秀后的SHOWROOM是他们挑选货物的最好平台;对于关心时尚圈的人来说,下半年要穿什么,怎么穿,就看时装周的了。

坎普的时尚定义

2019年的大都会艺术博物馆慈善晚宴(Met Gala)敲定了主题——坎普:时装笔记(Camp:Notes on Fashion)。按照策展人安德鲁·博尔顿(Andrew Bolton)的解释:'我们正在经历一个极度夸张的时刻,Camp风格是一个颇能激起人表达欲的主题'。提起Camp风格.

有趣的灵魂将被带入未来:伊利亚和艾米莉亚·可巴科夫夫妇

在《不是每个人都会被带入未来》（Not Everyone Will be Taken Into the Future,2001年）的假想里,并不是每一个孩子都有资格参加夏令营,正如革命时期并不是每个艺术家都能被允许坚持自己的创作。动荡的革命时期,艺术家的存在就像社会的心跳,是除了变乱之外证明文化鲜活存在的新鲜血液,艺术家之所以被称为文化意识的引导者也正是因为他们通过艺术看到了未来。动荡中的政治家充当校长的角色。

狂野事物的时尚想象

2020年12月11日到2021年5月24日期间,苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung Zürich)策划了一场名为狂野事物--瑞士时尚图景(Wild Thing-Swiss Fashion Scene)的展览,通过一系列时装、面料、设计稿、时尚摄影等相关资料,解读这张巨幅藏宝图,呈现当下瑞士时尚界新兴力量与经典品牌之间的对话。

以色列的“舞会”设计

童话里的公主穿着精致的浅蓝色薄纱和珍珠装饰的礼服,灰姑娘摇晃着翩跹的裙摆与王子跳舞,梦想中的舞会上出现的一定是最空灵、最梦幻的连衣裙,搭配精心挑选的头饰,在飘逸的丝绸、塔夫绸及地长裙中搭配歌剧手套和珠宝,披肩和斗蓬取代了外套和夹克,“舞会”(The Ball)二字就是最明确的着装要求。

从京都到T台,和服走过的创新之路

2020年对日本来说,是值得期待和纪念的一年。东京第32届奥运会的举办为日本带来一次向全世界展示日本文化的盛大机会。一直以来,日本元素都有着神奇的吸引力,从传统和服到新潮动漫,每一个瞬间铸就了日本的文化闪光点。提到传统日本,不得不提的就是和服。在西方文化进入日本之前,和服作为日本传统服饰是日本人最日常的穿着。和服历史悠久,自从日本诞生之日的绳文时代以来,和服就一直存在。经过飞鸟时代、奈良时代和平安时代的演变,逐渐成为如今的和服。

让停车场变得好玩

在城市化进程快速发展的过程中,停车场已然成为城市不可分割的一部分。停车场的单一功能已经不能满足现代化城市的需求,在创建功能性停车场的同时,建设多功能的城市公共空间,这一颠覆传统的景象已经出现在了哥本哈根。

我们对包袋的终极迷恋

包袋是现代人日常生活中不可或缺的物品。有的时候,包袋可以说是社会上最受尊敬的配饰。有些经典设计因名人而得名,比如灵感来源于摩纳哥公主格蕾丝·凯利(Grace Kelly)的爱马仕Kelly包;有些设计会因为某人的钟爱成为名人的代名词,比如女王本人和她的Launer包。包袋既是时尚宣言,也是生活必备物品的宝库,并且种类繁多,花样翻新的速度让人应接不暇。

街头风以外,日本时尚的迷人之处

时尚、文化与社会之间息息相关,在三者紧密联结的发展过程中,是日本时尚看似细水长流却充满惊喜节点的演变过程,东京国立新美术馆策划了史上最大的战后时尚展《日本时尚1945-2020——流行与社会》(将于明年6月开幕),从展览主题中亦可看出流行的演变与社会发展之间不可分割的联系,展览将时尚作为一面镜子反映社会和文化的发展,因此除了里程碑般的设计师和品牌外.

穆斯林时尚的神秘面纱

有些人认为伊斯兰教世界中没有时尚,但事实恰恰相反。早在2014年,主流时尚品牌就开始思考如何更好地和这一日渐繁荣的消费市场产生联系了。2015年,日本快时尚品牌优衣库宣布,与英日混血穆斯林设计师田岛花(Hana Tajima)合作,推出包含头巾款式的Uniqlo x Hana Tajima联名产品。2016年,Dolce&Gabbana在新系列中融入了许多Hijab(头巾)和Abaya(长袍式服装),它们都是伊斯兰服饰的传统元素。2017年.

时尚影响力

社会生活中的"力量/权利"往往体现在由社会地位决定的个人身份、个人认知、行为表现或物理性身体等方面,而个人的穿着方式也可以在向他人传递力量方面发挥巨大作用——无论是2017年轰动一时的女权运动"Women’s March"中代表女性器官的粉色"pussy hats",还是2018年NBA季后赛中克利夫兰骑士队的Thom Browne西装制服,这都是时尚的影响力。

非洲：时尚、发型和设计

随着全球对文化大同理念的认同,非洲时尚的朦胧面纱逐渐被掀起,这片神秘的大陆之上,无论是文化还是时尚都流淌着古老的血液,值得探索。因种种原因被忽略的非洲,慢慢浮现。演员或艺术家们在各个创意领域的活跃参与以及其在社交媒体中的迅速传播创造了新的设计手法、身份和视觉代码,从而创造并传播了非洲的新形象。它不仅涉及美学,而且强调非殖民化的自我理解。

尽情摇摆的伦敦岁月

20世纪50年代的伦敦因为雾霾,是'乌黑的、浑黄的、绛紫的,以致辛辣的、呛人的',警察举着火把才可以照亮行人的迷蒙岁月里,一场有关生活方式的'青年地震'在伦敦发生,年轻的革命者们让这个时代的伦敦更加迷人。说到'摇摆伦敦(Swinging London)'。

时尚和当代艺术的界限被模糊,消费主义能否影响艺术?

继1997年“沃霍尔：魅力、风格、时尚”（The Warhol Look：Glamour,Style, Fashion）展的精彩之后,美国惠特尼美术馆在长达21年的时尚版块空窗之后,策划了一场全新风格和体验的时尚展览——“Eckhaus Latta：拥有”（Eckhaus Latta：Possessed）,当时尚和当代艺术之间的界限被模糊,艺术家与设计师之间的界定被弱化,消费文化如何影响商店和画廊的体验？还有多少禁忌可以被打破？还有多少创意值得被期待？事实证明，过去十年对于年轻的纽约时装设计师来说是一个肥沃的时代，他们不仅丰富了时尚产业，还丰富了艺术和文化。

斯特凡·库克的英式哲学:熟悉的新事物

在整个艺术圈,年轻人正以前所未有的方式在公众面前表达他们的想法。刚刚结束的伦敦男装周上,虽然少了一些大牌坐镇,但男装设计新鲜血液的加入带来的碰撞火花成为男装周的新看点。由Fashion East和TOPMAN联合创办的伦敦年轻设计师集合展示平台MAN依然收获了时尚界的许多关注,每一季都精选三组新兴先锋设计师展示男装时尚与众不同的新想法。

时尚的自然属性

时尚的定义是什么？每个人都可以给出自己的认识，但每个人的认识叉不尽相同。人类创造艺术、创造时尚，时尚影响人类、改变人类。时尚不仅仅指服装，时尚融汇在衣食住行的方方面面。时尚就像是人类与生俱来的属性，它随着人类社会历史自然发展的进程而演变，然而在物质生活似乎可以满足的今天，时尚与自然的关系陷入了一个怪圈。无论是Gucci最近的Bloom系列活动还是Dries Van Noten令人叹为观止的森林地板SS15系列，时尚总是以大自然为灵感，设计师从自然界获取灵感，以自然界中的万物为缪斯创造出许多精彩的时尚作品，但人类对时尚的无尽追求是事实上也正在对自然造成压力和反噬。

艺术的变革来源于生活:英国皇家艺术学院250周年展

毫不夸张地说，所有的艺术都来源于生活。过去，现在，未来，艺术家们从生活中获取灵感，用不同的方式把生活融入到艺术中，而观者们则用自己的视角把艺术带入生活。生活和艺术呈水乳交融之态发展的同时，我们和艺术交流的方式也在寻求着改变，技术的进步开辟了新的创造力和观察方式，艺术不再是意识形态的阳春白雪，而是触手可及的生活结晶。在当代艺术中，技术的发展似乎为艺术打开了新的方向。

刘小路,潮流甚嚣尘上,生长于梦境世界

设计师是思想和观者之间的引路者,服装设计也不例外,看秀人通过秀场主题、音乐、服装来感受设计师的故事和想法,购买者通过对面料的触摸感知和对服装的造型搭配体会设计师的初衷。对于服装设计师而言,他们手中制作的衣服、打造的品牌不是一个物化的存在,而是一个活生生的、有血有肉的灵魂,灌入了设计师对于世间万物的独特理解。

丹麦时尚:北欧新锐力量

丹麦人似乎对风格和穿着很有天赋，毫无疑问，你可能会在斯堪的纳维亚时尚精英的各种风格博客中见证。斯堪的纳维亚时装以其独特的设计风格而闻名，将现代优雅与俏皮美学和服饰概念相结合。时尚的女性化和男性化的方式体现在清新的轮廓，创新的面料和鲜明的配色方案中，都具有无与伦比的品质，来自丹麦的时尚力量正在疯狂蔓延。