场域之别与文风之异:新媒体影评与传统影评的对话

传统影评与网络是二元对立的吗?网络影评和学术影评区别在哪里?'公众号文风'是否带坏了影评?传统影评是否会被网络影评/新媒体影评取代?影评能在网络时代迎来自己的春天吗?什么才是这个时代的好影评……近日,在北京师范大学'中国文艺评论基地'新媒体影评与传统影评的春天对话研讨会上,影评人们各抒己见。

1980年代:中国电影的“狂飙突进”

在上世纪80年代席卷全国的文化热潮中，电影界扮演了不可或缺的角色。度过了文化荒漠般的“十年浩劫”后，全国人民都对大银幕表现出了空前的兴趣。从新中国电影史的角度来看，80年代堪称是一次席卷电影各个领域的爆发期，新世纪中国电影的基本格局、美学特色乃至文化特征，在当时就已埋下了根基。

三十年电影的十六个关键语

1978年至今,历史大步地跨过了30年。在这30年间,电影不仅用胶片生动地刻画了一个个鲜活灵动的人物形象、一段段生动感人的别样镜头、一部部深刻难忘的影片,而且创造了一个又一个流行语、引领了一波又一波的潮流。

无冕之王:米基·洛克 生命不需要安慰

年近花甲的他捧得小金人是迟早的事,我想,真要到了那一天,米基·洛克也许会念出一段惊世骇俗的致谢词:不感谢任何人,而是感谢他的狗。生活就是一部商业大片吴孟达在《喜剧之王》里揭穿自己的卧底身份后对男主角尹天仇说:"我才应该拿影帝因为我是卧底,卧底不能出错,出错的代价就是死。"这话很震撼,不知米基·洛克站在拳台上的时候,会不会闪现出这种想法。

《安德烈·塔可夫斯基》:神圣的时光

当产业研究和文化研究成为电影学术研究中的两大热点之后,作者研究似乎就有点＂不合时宜＂,好像也非得加上点时髦的噱头,才足够吸引眼球。于是,此时再看北京大学出版社出版的这套＂作者导演＂丛书,居然颇有些＂古典之感＂。现在，做导演个体的专门研究是个吃力不讨好的活计，不仅离市场“票房”十万八千里，而且只为心目中的一位导演大师而肯静下心来一部部看片、一本本读书的人，应该也是珍稀动物了吧——因此，坦率地说，我对这套书的销售“钱”景并不看好。

浅谈“小时代”电影项目之于国产电影的时代意义

《小时代》和《小时代2：青木时代》的接连上映，在收获了高票房的同时，也引发了巨大的争议，在大众舆论场里一时成为传播的焦点。本文主要聚焦于这两部影片在生产、营销、接受等方面所体现出来的新鲜特点，进而从市场运作、商业定位、资源整合、新兴力量、受众特点这些角度简要勾勒出这两部电影对于时下国产电影生态的一些启示和意义。

《捉迷藏》

时间：2016年11月3日 地点：中国电影资料馆会议室 创作背景 刘杰（以下简称刘）：对于我来说,《捉迷藏》就像是我做导演的一次出轨。其实我很早就想过偶尔出轨,做个商业片,因为是对导演能力的一种锻炼。

《全民目击》:法庭上的中国戏

在《全民目击》的法庭上,上演的不过是事前安排好的戏码,只是这个结局当事人并未想到。不过话说回来,法庭上的"表演"并不完全是贬义,司法体系为什么重视程序,程序本身就是一种"表演"——社会表演学意义上的"表演",事实上,从社会表演学的意义上来说,法庭就是一个小剧场,这无可厚非,只有在这种程式化、公开、透明的表演中,事实才能被厘清,法律才能被恰当地适用。

《画皮2》 中国电影的工业之光

照例又受到了一批影评人的批判,但照例又获得了令人咋舌的票房成绩——最新的记录是,《画皮2》已经超越《让子弹飞》,成为了国产电影在内地的票房冠军。要知道,这还只是纯3D版的战绩,这让一部分人更加恼火。很多人表示对《画皮2》单发3D版的不满,他们认为,这种后期转制的行为是违反商业道德的。从常识上看,这没有问题,3D指的是上映时的视觉标准,并没有规定制作流程,没人说后期转制就不行,以何种形式上映也是片方自主的选择。

《李献计历险记》

因：缘起和创作 石川（以下简称石）：《李献计历险记》的主创大多是80后，这部片子风格很奇特、很有锐气，是一部真正的80后电影。在座的除了我也大多是80后。我们今天谈的主题，就是这部影片的创作缘起、叙事及影像特点、表达策略、文化诉求，还有就是这类中小成本影片的市场前景和现状。先请制片人来介绍一下基本情况。

《小时代》凭什么拿下高票房

《小时代》是一个商业定位清晰、目标受众鲜明的电影项目,这个电影项目整合了优质的电影资源,辅助新晋电影人完成了电影的生产和销售、传播。《小时代》的接连上映,在收获了高票房的同时,也引发了巨大的争议,在大众舆论场里一时成为传播的焦点。它在市场运作、商业定位、资源整合等方面进行的探索,或许对于时下国产电影生态会有一些启示。成功的市场运作总体来看,《小时代》堪称一次成功的市场运作,从制作的角度来看,前两部电影其实是同期拍摄的。

《速度与激情7》:站在风口

并不是影片有多好,而是站在中国影市这样一个龙卷风口上,连猪都会被吹上天。现在有句流行语,"在风口上,猪都会飞",意思就是做事情特别是经商买股票什么的,要学会借势,一旦能立足于迅猛飞涨的大环境,不论做什么都能成功——猪都能飞上天嘛。当然,在《速度与激情7》里没有飞上天的猪,飞上天的是车,一会儿玩人车一体的伞降,一会儿在中东大厦间不停地飞跃,反正人没事。

电影不是个人表达--乌尔善访谈

图：《画皮Ⅱ》的票房非常好，几乎所有国产片的票房纪录都被打破了，这样的票房表现你之前有预期吗？还是说比较意外？

奈何生在帝王家

13岁的约翰王子一头栽在了伍德农场的草丛里,再也没有站起来。三天后,他的家人给他在相对僻静的桑德林汉姆宫举行了一个小规模的葬礼,约翰的父亲乔治五世国王、母亲玛丽王后、哥哥乔治王子等人悉数到场。约翰王子的人缘很好,农场里的工作人员也自发前来悼念他,而在葬礼结束后,乔治王子对跟一直陪伴约翰的保姆拉拉说道:"我想,他是我们之中唯一能够做自己的人。"乔治王子这句话,也算是对约翰王子短短一生最精辟的盖棺定论。

《美国恐怖故事》已预订艾美奖杯?

这部集各种恐怖元素于一身的MA级(美剧的最高限制级)疯狂大乱斗剧集,已然在荧屏上留下浓墨"重"彩的一笔。

在《维京传奇》渲染异教荣耀的背后,伫立着基督教的坚实臂膀

劫掠修道院的行为在很大程度上解释了维京人暴虐海盗形象的由来——维京人作为"异教"信徒,已经被修道士们魔鬼化了。维京人友善的贸易者和农耕、渔猎民族的身份,基本被视而不见。在播出剧集《圣经故事》的同时,美国历史频道又推出了气势恢弘的《维京传奇》。前者乃是基于通行版《圣经》的"文献电视剧",完全立足于保守、囿于文本的基督教立场;后者则全然不见基督教的荣光——起码在第一季是这样。

谈一谈电影中的植入广告

时下的国产电影,经常会让观众们抱怨片中那些惹人厌烦的植入广告,都市题材的影片自不消提,能植入的缝隙肯定都填满了,植不了那么多,主要是因为没找着那么多客户。古装片一般来说是植入的禁区——但是搞成无厘头的恶搞,那也未必,而最新的动向是,连民国题材的电影中,也有了植入的身影,只要能扎进那个时代的剧情,画面露出也好,口播强调也罢,都行。

寻找中国电影的超级英雄

《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》的同时上映,几乎让整个中国内地影市全面复活,年轻的国内观众们其实并不熟悉这些来自美国的超级英雄们的详细背景,但这并不妨碍他们为这些酷毙的好莱坞超级英雄们埋单。之前有过《蜘蛛侠》的上映,不过这部电影的原始设定是跟《超凡蜘蛛侠》不同的"平行世界"——这也是漫威漫画在处理同一超级英雄的不同故事时,最常用的套路。当然,从剧情上看,《超凡蜘蛛侠》几乎是全套cosplay《蜘蛛侠》,但作为一部高中生励志电影,《超凡蜘蛛侠》完全按照套路打:爱情初荫,亲情纠结,友情重塑,《超凡蜘蛛侠》把一个高中男生可能遭遇的问题全都演绎了一遍,所以,这是一部典型的青春偶像剧,只不过套上了一层蜘蛛异变的外壳。超凡蜘蛛侠从来不走大门,总是直接跑到20楼女友房间的窗户边幽会,而屋顶天台的处所,也成为了这位高中生思考人生的最佳处所。事实上,除了俗套的终极对决发生在这里,超凡蜘蛛侠的爱情也在这里正式确立——当然。

《暮光之城》无可奈何的庸俗

1931年,贝拉·卢戈西那句带着浓重东欧口音的"I bid you welcome"划破黑暗的夜空,从此,全世界最经典的吸血鬼银幕形象——德古拉伯爵,终于迎着有声电影的大潮开了金口,而斯托克笔下这位吸血鬼贵族,也真正开始带有了浓厚的贵族气质。此前,在茂瑙疑似盗版德古拉拍摄的《诺斯费拉杜》中,吸血鬼还是一个面目狰狞的丑八怪,是贝拉·卢戈西真正还原(其实也是原创)了吸血鬼(德古拉)的贵族味。

《外星邻居》:被知更鸟扰攘的美国梦

此剧完全可以看做给外来移民拍的"电教剧":你要了解美国主流社会,入乡随俗,马蒂·韦弗一家正在言传身教给拉里·伯德一家。ABC科幻新剧《外星邻居》甫一出场,就经历了一次小小的"过山车":首播集收视不错,后面却表现平平,评论界也有不少恶评之声。不过ABC仍然续订了剧集。谁都不是冤大头,ABC看好此剧,还是相中了剧集所蕴含的话题和收视潜力。这是一部"合家欢"