高校数字媒体艺术专业教学模式的改革与实践

数字媒体艺术是技术与艺术融合、理论与实践结合的专业,具备先天的“新文科”建设条件,但目前各大高校尚存定位不明、教学内容陈旧等问题,因此,对其进行教学模式的改革迫在眉睫。文章将基于“新文科”背景,在培养目标、课程建设、实习实践等维度探讨数字媒体艺术专业教学模式的改革与实践,挖掘理念与思路,以期为高校该专业教学模式发展提供参考。

中国传统戏曲中肢体语言再探索

肢体语言是演员进行角色创作的主要手段之一,无论是舞台表演还是影视表演,动作的地位是不容忽视的。融合各种舞台艺术的中国传统戏曲,将诗、歌、舞、表等多种艺术因素融合一起进行创作,演员要靠肢体语言去表现时间的更替和空间的转换,因而有必要分析传统戏曲肢体语言的特点和不同于其他表演艺术的独特性,从而剖析中国传统戏曲中肢体语言的秘密。

应用型高校广播电视编导专业发展策略探析

广播电视编导专业在我国已经发展了十多年,随着影视产业的大力发展,该专业越来越受人们的关注,现在是比较热门的专业之一,每年有许多学生争相报考.专业发展应该与时俱进,随着时代的变迁,专业建设也需要不断地融入新的思想,并且随着市场的不断变化而改变思路,面对当今的市场和局面,应用型高校广播电视编导专业应当如何发展与转型,这是本文即将探讨的问题.

现代科技下的晚会革命——浅谈LED投影在晚会中的作用

LED是将电能转化为光能的高科技产品,大部分用于照明。由于它体积小、质量轻,被引入到电视晚会中后,提升了晚会的创意和效果,增加了晚会的信息传播数量与质量,对于舞台布景起到了美化作用。LED屏幕内容在很大程度上调动了现场观众气氛,开拓了晚会空间,进一步实现了与观众的互动。这些都离不开现代科技的支持,在今后的发展中,技术与艺术相结合将是晚会的主流。

当代军事题材电视剧之突破——以《我是特种兵》系列为例

进入新世纪以来,军事题材电视剧发展迅速,占据了电视屏幕的半壁江山。但是大多数军事剧创作思维模式陈旧,审美观念还停留在上个世纪,对于逐渐成长起来的80、90后不具什么吸引力。青年导演、编剧刘猛的作品《我是特种兵》系列让人眼前一亮,如同当年的《黄土地》一样,掀起了电视艺术审美的高潮。

中国的画里乡村——安徽影视基地探究

安徽有个中国画里乡村之称的地方——徽州,自我国电影产业发展以来,就不断地出现在我国的电影画面之中;进入新世纪以来,旅游产业和影视产业的不断繁荣,人们开始向往出现在影片中的"人间仙境",而徽州地区大部分地方也成为我国电影的拍摄基地,来此地旅游的游客络绎不绝。安徽影视基地不同于我国其他地区的影视基地,发展相对缓慢,因此,需要政府的正确引导,同时参考国内外的成功经验,以防在开发的过程中造成环境破坏、文化遗产流失等不良后果。

冯小刚电影的文化表征及转移轨迹

冯小刚的电影在中国电影市场呼风唤雨,而且在中国电影文化当中也独树一帜。纵观冯小刚的影片,除了当初的幽默、诙谐,更多的包涵着对底层人群的关注、对民族的思考、对人性的思索。从《永失我爱》到《一九四二》,他的影片不断从商业空间中寻找文化价值与社会思考,体现出了很高的影像价值。

安徽影视基地现状与发展对策探析

安徽影视基地自我国电影产业发展以来就不断出现在我国电影画面之中,随着我国电影产业的繁荣与发展,安徽影视基地也逐渐被观众所熟知.面对新的市场环境,安徽影视基地面临新的机遇的同时,也暴露出很多不足,本文旨在评述现状的基础上寻求安徽影视基地发展的对策,讨论安徽影视基地平稳发展并真正进入市场的主要途径.

新时期主旋律电影的“泛情化”人物塑造——谈《建国大业》主流思想与大众娱乐的和鸣

2009年9月16日，距中华人民共和国成立60周年还有不到一个月的时问，由中国电影集团公司主导的国庆献礼影片《建国大业》，围绕1948第一届中国人民政治协商会议的召开，以新中国的诞生为主线，表现了中国共产党与中国民主党派荣辱与共、携手共进的深厚感情。影片的一大看点是一部140分钟的影片竞云集了两岸三地170多位海内外明星，包括国内颇具影响力的演员唐国强、张国立、刘劲、陈道明，

浅析国产大片构筑的娱乐空城

自20世纪90年代起,国产大片开始跟随美国大片高成本、大制作、重娱乐性、走国际化等特色发展。在市场经济商业逻辑的支配下,娱乐化生存被视为中国电影在整个文化产业改革与创新时期寻找自我存在的特定方式之一。而从近年来生产的一些＂叫座不叫好＂的电影中,也不难看出中国电影的娱乐性应当存在一个制约底线。本文在回顾中国电影娱乐化嬗变的同时,从电影的生产与传播角度,探讨中国电影的娱乐化生存模式。

当代藏族电影的叙事机制与文化表达研究

藏族电影在不同历史阶段以多元叙事机制展现国家意识形态,以时代影像记录藏民族发展与变革,经历了1949年中华人民共和国成立到1979年改革开放前政治话语下的“他者”叙事与主流意识形态构建、改革开放后叙事者的转型与藏文化多元表达、藏族电影原生态叙事转向与藏文化的“新”阐释三个主要阶段,而叙事机制和文化表达与这一时期的“叙事者”联系紧密。本文基于叙事机制视角对当代藏族电影梳理与分析,揭示“叙事者”与民族文化视听表达之间的内在联系,同时阐释民族电影特有的叙事模式。

情感·纪录·叙事:从民族志书写到电影剧本创作研究

民族志与电影剧本是不同的两类文学文本,但通过对两者内涵的考察,民族志以及书写必须进行的田野调查亦可以成为电影剧本创作的来源。分析相关民族志及影视作品,从民族志情感体悟与剧本感性元素、民族志的“客观真实”与电影剧本的“感觉真实”、民族志中的叙事传输元素与电影剧本创作以及民族志中所蕴含的电影剧本因子四个方面出发,从理论和实践两个层面阐述民族志与电影剧本之间的关系,以及文学与艺术思维转化的可能,为电影剧本创作提供更为丰富的文化资源。

少数民族神话传播内容的叙事传输研究——从藏族创世神话谈起

少数民族神话是民族文化的重要组成部分,对于少数民族神话的本体、类型、演变等相关研究已经举不胜举,但对于民族神话传播的研究一直以来相对薄弱。以藏族创世神话为例,基于对藏族创世神话内容的生态特征分析,从叙事传输视角审视藏族创世神话内容,剖析藏族创世神话叙事传输的影响因子和神话在传输过程中的损耗问题,试图对民族神话传播研究有所突破,并且从学科交叉与跨学科的研究中对学科体系完善进行探析。

浅谈MV在徽州文明传承与传播中的应用研究

人们对于接受外来信息的方式,从实体感触到网络虚拟,从主动索取到被动接受,大众的认知方式在逐渐的向着便捷化、流量化发展,造就了新型的信息传播与文明发展方式。那么表现在文明的传播与传承方式中,最为流行与突出的便是影视创作,而最为直观的便是声(音乐)画组合的MV,特别是在现代的地方文化上表现更是一种时尚新潮,能够引导受众最直接的、感官上的直觉以及心理上的渲染,本文以徽州(黄山市)为例,讲述MV在社会文明传承与传播上的表现和积极促进作用。

民国康区教育改良及其促进民族交融之意义——以《康导月刊》为中心

民国时期,现代教育的雏形已出现于康区,但受特殊的自然和社会环境影响,长期以来地域空间闭塞、教育观念滞后、经济发展缓慢,康区教育一直停滞不前甚至衰退。1938-1947年间,社会进步之士在《康导月刊》杂志上发表了大量关于康区教育改良的文章,对康区教育的过去、现状和成因进行了深刻的剖析,并提出了很多具有建设性的意见和策略,供西康政府采纳并实施。民国时期关于康区教育改良的相关讨论,特别是其中关于民族地区教育及促进民族交融、强化国家认同的内容,对当今民族地区教育具有一定的启迪和现实意义。

全面梳理乾嘉诗坛风貌

乾嘉时期是我国古代诗歌理论流派的繁盛时期,正所谓'百花齐放、百家争鸣',格调说、性灵说、肌理说等诗歌理论并起,诗歌创作也是各随性情,整个诗坛出现了千姿百态的局面。但是对于这一时期诗歌理论的研究却稍有欠缺,甚至一些诗人的名字现在都鲜为人知,如乾嘉时期著名的性灵派诗人吴文博等。《乾嘉诗学研究》(以下简称《研究》)(百花洲文艺出版社2017年10月出版)的问世,填补了这一时期诗歌理论研究的空白。宏观视野和系统研究。《研究》以宏观视野集中展示了古今乾嘉诗坛格局的整体面貌。

探究高校影视学科工作室的创建——以“不二”微电影工作室为例

当今社会已进入微时代,新媒体成为家喻户晓并且息息相关的名词。高校影视学科正经历着探索与发展,开始深入结合特色的个性化时期,众多高校影视学科成立相关实训平台工作室,训练大学生创新创业,让学生学会将理论实践相结合,实现科学化、专业化、市场化与社会化对接。本文将以安徽省大学生创业项目"不二"微电影工作室创建为例,来探讨影视相关专业大学生工作室创业的相关问题。

从田野调查到电影剧本创作——个体经验中的民族影视艺术感悟

田野调查过程中所考察对象的地方性知识、文本资料、观察记录、神话传说都可以成为电影剧本创作的重要素材,本文通过对云南迪庆藏族自治州德钦县燕门乡拖拉村的田野调查,以及取材于拖拉村的电影剧本《坛城中央的香巴拉》的创作经验,从剧本元素与媒介生态关系、剧本创作与地方性知识、剧本情节与神话传说三个方面,阐述田野作业之后的电影剧本创作经验与体悟,从理论与实践两个层面来说明,少数民族地区蕴藏着丰富的文化资源,田野调查与电影剧本创作之间存在的诸多关系,以及艺术思维转向的可能及过程。

应用型高校校企合作教学模式下的根本坚守——以广播电视编导专业为例

应用型高校人才的培养应当以市场需求为导向,所以'校企合作,工学结合'这一教学模式应运而生,这一模式既有别于学术型高校理论学术研究,又区别于高职高专院校的专业技术培养,发展成取两者之长,完善学生综合素养,开拓理论与实践教育的模式。本文将以黄山学院广播电视编导专业校企合作项目成果为例,分析这种模式带来的效果下所表现的坚守。