再评越剧《甄嬛》

冷自如的《网络改编,狭路相逢》（见本刊2013年第12期）一文对根据当红网络小说改编的两出越剧新戏的评论颇有启发性,本文主要针对《甄嬛》作一番探讨,也谈一点不同意见.如何看待这个“甄嬛”首先必须明晰,越剧《甄嬛》讲的是越剧中的“甄嬛”.确实并非原著小说里的女主人公,小说里的甄嬛是个才貌超群、机智过人的世家女子,在险恶宫廷中挣扎求生存,最后泯灭纯真、精通权术;而在越剧中的甄嬛,是个渴望纯真感情,又有点倔强不肯屈从的女子,被卷入宫廷漩涡无力掌握自己命运,她所渴望的真情因皇权幻灭.

从《二泉映月》看“浙百”

2014年7月,浙江小百花越剧团携《五女拜寿》、《梁山伯与祝英台》及《二泉映月》三出大戏登陆上海大剧院。作为小百花30周年庆典活动之一,这次上海之行获得了各方面不错的反响。然而,当人们沉浸于《五女拜寿》所带来的"五朵金花"的辉煌回忆,从《梁祝》及《二泉映月》中窥见茅威涛这些年来的探索和追求,也引发了诸多关于越剧、关于传统戏剧未来之路的思考。

“非主流”文人的自我审视 越剧《柳永》

古代文人才子中，词人柳永是其中少见的异类。他才华出众，当世就已名动天下，仕途不顺却受歌伎追捧，死后还是一班歌伎凑钱安葬。他的人生轨迹实在有别于其他人，自觉不自觉地走上一条“非主流”的道路。因其曲折经历和情感纠葛，使得他的故事被一而再、再而三地搬上舞台。福建芳华越剧团王君安领衔主演的越剧《柳永》告诉我们，勉强做自己不擅长的事，结局很不愉快。

眼向高处脚放低 青年版越剧《家》

距吴兆芬编剧的越剧《家》的首演已有九年，如今，这个《家》的接力棒传到了青年演员们的手上。由于是现代戏，水袖、身段、动作都无法发挥；由于是男女合演，与女子越剧相比人们的接受度多少会打些折扣；由于原版在前，青年演员虽有现成模式可以借鉴，却离前辈老师的舞台表现力还有较明显的差距。同肘应该承认，自赵志刚之后上海越剧院一团尚未出现一位在艺术表现力。

推敲《胭脂盒》叩问剧中情

作为一出重点打造的大戏，上海沪剧院在新编沪剧《胭脂盒》上花费的心血显而易见。从内容上看，讲述上世纪三四十年代旧上海的一段风花雪月故事，是沪剧比较擅长的题材。正因如此，不免要以更高的标准去要求它。遗憾的是，目前它所呈现的样式离成功尚有距离——也许鲜艳的服饰、梦幻般的舞台和“口述实录”般的叙事方式能满足观众一时的好奇，却经不起回味和推敲。

“穿”的不是历史,是时尚 越剧《步步惊心》

越剧《步步惊心》延续着“浙百”一贯的风格，在外在形式上做到极致。舞美、灯光、服化精致唯美，演员青春靓丽、呖呖莺声，一眼望去赏心悦目。对于这样一出穿越剧，讲究历史似乎要求过高了，这应该不是主创者的关注点。然而穿越剧也是剧，两个多小时里，剧中人物的情感脉络和走向总要有些条理吧。

关于新编越剧《李商隐》的一些探讨

李商隐文学成就颇高,他的诗篇文辞之美,即便在杰作迭出的唐诗宝库中,也散发着无法忽视的光彩。而其很多诗篇的创作背景和诗意所指,却至今无人能给出准确的结论。此乃＂迷＂也,既让人＂迷惑＂,又令人＂迷恋＂。仅凭李商隐的诗文和《唐才子全传》的一篇叙述,人们对那些传世诗句背后的故事作出过不少猜测,新编越剧《李商隐》为我们讲述了诸多可能中的一种。

我们要什么样的喜剧 从杭越版《西园记》说起

喜剧正是时下的流行。杭州越剧院的上海之行，首轮带来的四出喜剧都是近年的新创剧，其中《新狮吼记》、《西园记》、《唐寅与秋香》三台大戏是第一次在上海演出。相比另外几出戏在剧场里火爆热闹，特别是与同样移植自昆曲的《新狮吼记》相比，《西园记》呈现出截然不同的舞台风格，显得有些冷。

请用戏说话

中西方文化的嫁接历来被认为很有挑战性,成功不易。因为此前《心比天高》的成功,杭州越剧院根据易卜生同名剧作改编的越剧《海上夫人》未演先热,吸引了不少关注。只是当这出戏如约而至揭开神秘面纱,看罢却倍感沉重：现代戏曲作品探索道路，毕竟曲折。