早期的人像摄影

人像摄影初期,摄影师考虑得最多的是技术问题,以及如何避免被摄者的不适,他们没有精力琢磨照片的艺术效果,更谈不上有自己的独特风格。在当时,画面清晰度和明亮度如何,是衡量一幅照片水平高下的标准。

最早的发展与传播

1839年,摄影术正式问世。那时,感光版的感光速度慢,拍一幅人像照片,需要曝光几十分钟。因此,人像摄影的起步,略晚于静物、建筑和风光类摄影。尽管如此,摄影在写实性能上,毕竟比绘画技高一筹,而且它的费用比绘画要低。于是。

引人遐思的背影

背影的视觉意味,引起人们广泛的好奇心理:看不见面孔的画面,诱发观者的自由联想。深谙此道的霍斯特·P·霍斯特(Horst P Horst.1906—1999).拍下了这些引人遐思的背影。这只是霍斯特作品的一个缩影。这位多才多艺的摄影师,曾被《时尚》主编戴安娜·弗丽兰称为艺术的"天才"。他为许多名人拍过肖像,擅长室内装饰和时装摄影,甚至为意大利导演维斯康蒂拍过电影宣传剧照。戏剧性的构图,细腻的影调和巧妙的用光,使他的作品有一种难以言说的味道。

两位肖像摄影师

不寻常的人面一粒沙里的世界,是盛开着的野花里的天国。威廉·布莱克的诗句,使人想起了20世纪20年代的“新客观”影像。

诉诸视觉的优雅

"世外桃源"般的布景、璀璨夺目的逆光、画意风格的柔焦,构成了阿道夫·德·迈耶(Adolphe De Meyer,1868-1946)独特的影像世界。这位现代时装摄影先驱。

最早展出的彩色照片

1932年,叶方德夫人(Madame Yevonde,1893-1975)展出了她所拍的彩色照片,成为第一位展出彩色照片的摄影师。其实,早在1914年,叶方德夫人就建立了自己的摄影工作室,还受官方聘请,为菲利普亲王拍过照片。她对彩色摄影有着浓厚兴趣,在20世纪20年代末,采用当时十分复杂的彩色摄影技术,拍了许多色彩丰富而艳丽的照片。为加强人物肖像照的艺术性,叶方德夫人结合英国社文界喜穿戴,爱表演的倾向,从历史传说中寻求创作构思。她让那些社交界的淑女们装扮成神话中的人物,拍了组照《女神及其它》。1935年7月。

过去的影像(3)

回望人像摄影发展160多年的历史,有些作品我们不能忘记……帮林肯赢得大选的肖像1860年,美国举行总统大选。选举前,人们一直认为,参加竞选的亚伯拉罕·林肯(Abraham Lincoln,1809-1865)是一个粗鄙、古怪的“山野村夫”,根本不可能出任美国总统。那时,电影、电视没有诞生,报纸上还不能刊登照片。

走在时尚前沿的人 理查德·埃夫登的创作与作品

无论是人像还是时装摄影,理查德·埃夫登都是一位奇才。1958年,他在美国《大众摄影》杂志主办的评选活动中,被选为"世界上最伟大的10位摄影名家"之一。1994年,他又荣登百名美国摄影家榜首。埃夫登成名于上世纪40年代中期,那时他还是一个20多岁的小伙子。他为《哈泼市场》拍摄了第一幅照片,被该刊艺术指导亚历克赛·布罗多维奇看中,受聘为这家时装杂志的摄影师。

中国早期的照相馆

1846年,香港报纸刊出这样一则广告:香港银版摄影和锌版印刷公司有香港及中国彩色(着色)与黑白风景照片出售。这表明,摄影术诞生仅仅几年,银版摄影法就传到了中国。此外还可得知,早期照相馆不仅为顾客拍摄人像,还出售照片。

色彩的追寻

手工着色拍一张照片,就能把自己的容貌保留下来,已经是很了不起的成就了,但是,早期摄影术只能产生黑白影像。人们希望有朝一日,把“天然”的色彩记录下来,即使出双倍价钱,也要得到一张彩色照片。

纵横摄坛的“思想者” 爱德华·斯泰肯的创作与作品

在美国,有两位摄影师获得过出席总统国宴的殊荣,一位是安塞尔·亚当斯,另一位是爱德华·斯泰肯。斯泰肯1879年出生于卢森堡,后随父母移居美国。16岁时,他开始自学摄影,很快就在欧洲和美国的摄影沙龙中崭露头角。1899年,在第二届菲拉德尔菲亚沙龙中。

留住快乐时光

让洛普·西埃夫“如果我十四、或许十五岁生日那天,收的礼物不是照相机的话,我或许会成为一名喜剧演员、电影编导、或是作家什么的”。西埃夫说,走进摄影大门,“是因为有人送给我一架相机”。这台蓝色塑料壳的夫塔克斯,是西埃夫生日时,叔叔送给他的礼物。它只有两档速度、三档光圈,却让少年西埃夫爱不释手。两年后,西埃夫发表了处女作,那是大雾笼罩着湖面的情景。这幅黑白照片,是他在家中洗印的。洗第一幅时,刚显出影像,还没来得及放入定影液,他就大叫着让母亲来看,结果母亲只看到一张黑纸。

动感的风格 马丁·芒卡西

马丁·芒卡西提起卡蒂埃·布列松、尤金·史密斯和理查德·埃夫登的大名,几乎无人不知。然而,人们可能想不到,这些大师都无一例外地受到过一位摄影师的影响,在他的作品面前肃然起敬。这位摄影师,就是马丁·芒卡西(Martin Munkacsi, 1896～1963)。

过去的影像(4)

回望人像摄影发展160多年的历史,有些作品我们不能忘记……“不朽式”与“铁版式”肖像19世纪50年代,火棉胶湿版工艺问世。它的出现,立刻取代了达盖尔法,在差不多20年里,一直是人们唯一实用的摄影方法。火棉胶湿版工艺的发明者,是英国的斯科特·阿彻。

在时尚中寻找永恒

塞西尔·比顿Cecil Beaton塞西尔·比顿(Cecil Beaton,1904-1980)一生都与上流社会打交道,拍照片,设计舞台布景和服装,是一位杰出的时装和人像摄影师。在他的镜头中,人物置身于艳丽而富有创造性的背景之中,“看上去像是带着高温沸腾的天使一样”。

过去的影像(1)

回望人像摄影发展160多年的历史,有些作品我们不能忘记……现实中的神韵第一眼就应看到被摄者的全部特征……艺术摄影家的目标应当而且必须是在照片上展示出每个特定面孔或体形所能表现出的最明显的特征和最出色的表情。但是在最后的作品中,所有对美感、表情和特征的描绘和表现都不能背离真实。这段话,出自艾伯特·桑兹·索思沃思(Albert Sands Southworth．1811～1894)之口。在今天听来,

删繁就简 以少胜多——欧文·佩思的创作

第二次世界大战后,人像摄影领域升起了一颗璀璨的巨星,他就是欧文·佩恩。佩恩1917年生于美国新泽西州,17岁时,进入费城博物馆开办的工艺美术学校学习。他的老师亚历克赛·布罗多维奇是一位著名美术设计师,对美国平面设计与摄影的发展具有深刻影响。

过去的影像(2)

回望人像摄影发展160多年的历史,有些作品我们不能忘记……在影棚中布置真实的场景??摄影室里的“篝火”密林深处,温暖的篝火映红了露营者的脸,人们围坐在帐篷前的篝火旁,似乎在商议明日的行程,不知是何原因,他们的脸上笼罩着一层愁云。如此逼真的场景,是在蒙特利尔的一间摄影棚里拍的。它是威廉?诺特曼(william Notman,