我看到即如此

说照相对绘画的影响是划时代的,我相信。用那句时髦的话叫作"具有颠覆性"。说的当然是指写实绘画,也包括了"写生"。弄得象我这种靠画写生起家的人,一想到自己曾正儿八经修到的工夫,对照像机而言仅仅就是快门一按的事情,心气儿自然就衰了大半。偶尔再瞅见那一张张曾经可以显耀速度的速写,更觉得可笑。似乎那已然是前辈子的事情了,和现实一点关系都没有。转而,又觉得不应该。照这样,那么多还在画写生的教授们,还有那么多仍在学习画写生的学生们,他们又当以为如何呢?

创作随想

具象和抽象“具象”大概意思是说一看就知道画得像什么。“抽象”可能就该属于那种什么都不像的画了。不过像什么不像什么大致是有个范围的。一般说来,有形的或者与形有关系的可以被归入“像”的一类。比如“妖怪”,虽然是想像的,但也还是有形的,只不过是人赋予妖怪的形罢了(至于妖怪可以附在人身上的事情我还没有看到过),反正“妖怪是有形的”,所以可以画得像。

我的艺术观

倾听一首忧伤的民谣,或是聆听一个含泪的倾诉,都会使我产生巨大的同情和怜悯。欣赏一幅画和认识一个人有时也是这样。当你一旦被对象征服,对象的一切缺憾与过错就都显得无足轻重了。在这种感情的交融之中,人会完全忘记了作为旁观者的冷静和理智。而时隔不久,当你置身事外,当你从拜倒的虔敬中脱身出来,你突然间发现对方的缺陷竟如此显眼,你甚至会嘲笑自己当初竟然为之倾倒。

重新清理

重新清理夏小万在艺术里，关注精神性往往被理解为是对深刻性的思想所作的直接阐发。表现在作品上，即是罗列的一堆思想概念和主题。而停留在对主题思想的捕捉上，其实是解决艺术问题的障碍，是致使人徘徊于创造之外的许多无边的陷井之一。它的魅力在于使人超然于实在世界...

毕业生谈毕业创作

近几年来,青年美术家的艺术思想和创作活动都很活跃,他们试图重新探讨艺术上的一系列问题并从中找出一些新的回答,以青年人所特有的朝气、活力和钻研精神给我们的美术界和美术院校带来了活泼生动的讨论空气。这里有认真的探索和引人注目的成就,也有一些不可避免的迷误或混乱。了解、研究并引导他们的艺术创作和探求,是当前艺术教学和理念研究工作的一项重要而迫切的任务。 基于这种考虑,我们在这里选刊了中央美术学院1982届毕业生部分毕业文章的摘抄。从这些摘抄可以看出,青年学生在艺术的真实性、艺术与生活的关系、艺术的个性表现、艺术家的思想修养和艺术的继承与创新等等问题上,都有一些自己的见解,其中有些见解是很有启发性的,例如他们结合自身经历所提出的有关深入生活、艺术家的人品和艺术创新等问题的看法就很值得重视。当然,有些看法也不一定全面或成熟,如在艺术理论方面,关于生活的真实与艺术的真实以及两者的关系问题等,还有待进一步研究和正确解决。