重温蛋生的故事 《天书奇谭》配乐赏析

如果不是在这次上海夏季音乐节的节目册上看到了《天书奇谭》的名字,我可能很少再有另外的机会在大荧幕上重温这部少时的动画经典。 在《天书奇谭》（1983）之前,上海美术电影制片厂已经成功地制作拍摄了《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《大闹天宫》（1961-1964）、《哪吒闹海》（1979）、《九色鹿》（1981）以及《三个和尚》（1981）等一大批脍炙人口的动画电影，不仅将中国的电影动画制作水准推向了一个又一个的高峰，还赢得了广泛的国际声誉——《天书奇谭》最初的拍摄初衷，就是应英国广播公司（BBC）的合作意向而立，尽管最终因各种原因合作未能成功，但最终上海美术电影制片厂的独立制作又一次获得了满堂喝彩。

聆听春天 “上海之春”音乐会随想

尔方广播电台音乐“经典947”与本刊共同策划了2006年“上海之春”的评论特稿。 2006年“上海之春”在阳光明媚的五月如期拉开了帷幕。在5月5日至5月16日的国际音乐节期间,共上演了数十场各种类型的音乐会,因而有多场音乐会是在同一天举行的,笔者分身乏术, 只得择其一场。在大呼过瘾之余,也不免留下了些许遗憾。现就观赏过的音乐会,记录一下个人的观感。

平淡而低调的优雅——电影《孔雀》及其音乐

早就听朋友推荐了这部电影，又不时地在网络上看到了关于电影只言片语的评论，实在是把胃口吊得高高的，让我有一种探个究竟的冲动。本来像选样的电影，买张DVD在家里找个无心睡眠的夜晚细细品味把玩似乎更为恰当一些，但这次破例买了首轮放映的昂贵电影票，舒舒服服却又严肃认真地坐在电影院里，享受了一次大银幕的故事。

谭盾·地图 多媒体大型实地景观音乐会DVD

2003年2月，由谭盾创作并指挥的“多媒体交响协奏曲(Concerto Multi—media)系列”之一(《地图》在卡内基音乐厅由著名大提琴家马友友和波士顿交响乐团做世界首演。同年8月30日，这部作品就在上海大剧院为庆祝上海大剧院落成五周年做了“亚洲首演”。这一年的11月21日，谭盾在美丽的湘西凤凰古城城门前的沱江江滩上，举办了一场“多媒体大型实地景观音乐会”。2004年10月10日，这部协奏曲又一次在新落成(准确地说是“再落成”)的上海音乐厅，

对焦上海爵士酒吧(一)

不知道沪上的这间Cotton Club与弗朗西斯·科波拉的电影中同名的那间位于纽约哈莱姆地区的Cotton Club有什么联系，或者这个名字本身就是取自著名的小说中，但绝对可以明确一点：这里的Cotton Club不是那个以表演踢踏舞为主的夜总会，而是一间以音乐而著称的酒吧——更何况淮海路上的治安也不像电影中的那样黑帮横行。

流浪的皇族——“永远的阿兰胡埃斯”罗梅罗家族上海音乐会侧记

也许是主办方宣传的不力，也许是音乐厅的票价过于昂贵，也许是由于台风“卡努”将至的缘故，或者还有别的其他什么原因，尽管音乐厅外面的“黄牛”们竭尽所能，但却也是颗粒尢收——同样，晚上的东方艺术中心音乐厅里也显得异常的冷清——粗略地估计了一下，这场本应该爆满的音乐会，上座率却甚至没有超过四成!

音响留憾——小记辛辛纳提通俗交响乐团上海音乐会

原本听说这场音乐会的出票程度很火爆，估计着应该是倒不到“黄牛”了，没想到居然下午就接到了朋友的赠票，自然心存感激地早早就去了。毕竟，该团的七十四张唱片中有五十二张曾荣登最畅销古典唱片排行榜，还曾获得美国格莱美奖、法国唱片大奖等国际音乐最高奖项。更何况，这是所有爱好“大炮”的发烧友们心目中最强的声音之一。

跨界、交混和“兼容并包” 从马克-安东·特内奇开始的断想

荷兰爵士三重奏杰斯·范·鲁勒（JessevanRuller）、杰罗恩·维尔达格（Jeroen Vierdag）以及马丁温克（MartijnVink）7月在上海演出的节目预告上，我发现了时任芝加哥交响乐团“驻团作曲”一职（这个职位似乎在目前已经绝迹）的马克-安东·特内奇（Mark-Anthony Turnage）——印象里上一次听到特内奇同样也是因为伦敦爱乐乐团聘请其作为驻团作曲家。

音乐就是快乐的语言 爵士乐钢琴家小曾根真访谈录

到达小曾先生房间的时候，上一轮采访还未结束，面对钢琴家的是一位优雅的日本记者和她的摄影师一一恰好让我也有机会从侧面观察了一下访问的对象：充满活力和自信的微笑，没有丝毫拒人于外的感觉，在拍照的过程中，小曾先生也自始至终保持着非常随和亲切的态度。对他的访问，就是在这种亲和力中开始的：

和谐之声 皇家音乐厅管弦乐团上海音乐会

随着薄暮般蔓延开的波浪，似乎蒙在眼前的那层伸手可及的薄纱逐渐洇染到三拍的旋转上，整个大厅充满世纪之交那份略带贵族气质的雍容华丽颓废浮华。在渐次纷繁的过程中，有依稀光芒挑衅着诱人的舞步，恣意的华尔兹开始错乱，被搅动的空气和情绪变得微醺，伴随渐热的喘息，暗夜已经被缤纷的火花照亮。当原有的薄纱早已褪尽，

现代?莫扎特? 我的“莫扎特年”的“终止式”

哪怕是不经意稍微“关注”一下音乐演出的你或者都会留意到：整个2006年的古典音乐演出都在围绕一个耳熟能详的主题展开——全因为他的音乐二百五十年来不停地打动着每一位聆听的人，全因为他的旋律引领着人们走进音乐的圣殿，全因为在遥远的1756年1月27日晚上八点奥地利萨尔茨堡诞生了这样一位天才，全因为他的宫廷乐师老爸给他起了个好名字——约翰尼斯、克里斯托马斯·沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特、希欧费勒斯，人们常常就简称他为莫扎特。

邓泰山音乐会

虽然邓泰山曾经是1980年“肖邦比赛”（第十届）的第一名，但国内媒体曾一度认为“第一位拿到肖邦比赛第一名的亚裔钢琴家”是前几日在沪上与匈牙利布达佩斯节日管弦乐团合作的青年钢琴家李云迪。这其中诸多原因无非国人对在国际上获奖的演奏家具有高度的民族自豪感，亦不外乎目前人们对于音乐演奏艺术更多关注的是其娱乐性外延——而对于我来说，

“新”声音的预示 第一届“帕拉天奴”杯钢琴作品及演奏比赛音乐会随笔

自从钢琴的形制逐渐确定下来以后，作曲家就开始关注这件乐器宽广的表现音域以及丰富的力度层次，并且为之创作了大量经典文献，乃至于最终冠以他“乐器之王”的称号。浪漫主义晚期的肖邦和李斯特甚至将钢琴音乐的创作与演奏推向了历史性的高峰——这一高峰中的演奏部分，在后来的时光中继续延续下来，功成名就的钢琴家们至今仍然享受着明星般的待遇。

“海外”的上海和上海的“国际” 一个“本位主义”的“上海之春”观感

早在去年“上海之春”结束之时，就得知今次节日中的一项特别策划——“外国作曲家写中国”活动，这的确令我有些期待。一方面源于自己对当代音乐的特殊偏爱，一方面则出于自身的城市认同感。虽说本人也非土生土长之上海人，但时长日久，或多或少对于这座城市会有一些不可磨灭的情感。在这次的上海之春国际音乐节主题“感受上海·呈现中国”活动中，由一群来自法国的作曲家为这座城市创作一系列作品，当然值得令人为之瞩目。

在盛世的旅程中成长——香港管弦乐团上海音乐厅音乐会

从今年开始，荷兰指挥家艾度·迪华特将出任香港管弦乐团的艺术总监一职，并同时兼任总指挥。

时尚的波西米亚风情

不知从什么时候起，街头巷尾刮起了一股时尚的“波西米亚风潮”。街头随处可见装扮入时的人群身着各式各样带有复古的异域印记的装束——无论是尖头靴子还是宽边腰带，低腰的牛仔或是蕾丝花边的衬衫，坠满流苏的饰品或是色彩冲突强烈的服装搭配，乃至这个冬季风行至极的“皮革热”，

2005上海音乐学院第二届(李斯特)国际钢琴大师班全纪录

国庆长假，本应乘秋高气爽尽情玩乐一番，但我却放弃出行远游的机会留在家中——并不是为了休息，而是为了在这七天里享用一场令人迷醉的钢琴饕餮盛宴：2005年音乐学院第二届（李斯特）国际钢琴大师班。

对焦上海爵士酒吧(三)

昏暗的舞台上，一名身形略显瘦小的男歌手躲藏在强烈灯光背后的阴影中，正在哼唱着什么。推开门走下酒吧的几级台阶，穿过拥挤的酒桌和围绕在其间的喧闹人群，径直找到一个边上的座位坐下，才能够安静的转过身来端详面前的这支乐队。

是成功还是成长 上海交响乐团2004-2005演出季综述

随着音乐会歌剧“卡门”最后一个和弦的奏响,“上海交响乐团2004-2005演出季”在浦东东方艺术中心划上了句号。从2004年9月10日的“阿克苏诺贝尔天才青年基金项日”协奏岫音乐会开始,上海交响乐团为这个城市不间断地奉献了三十场音乐会,丰富了这个城市的文化生活,同时,乐团的巡演也以各种形式向世界展示了自己的实力。

对焦上海爵士酒吧(二)

游走在“新天地”南里，总会有一个人气很旺的场所吸引你的眼球，通常可以看见许多人端着酒杯站在门外——并非乘凉，而是某种情绪的延续。