马桥手狮舞——中国狮舞奇葩——访马桥手狮舞市级代表性传承人赵雪林

马桥手狮舞源于清朝康熙年间的狮子灯,是上海市的传统民俗舞蹈之一。当地元宵灯会时人们爱提灯行街,而镇上街道狭窄,观者拥挤,提灯人便用竹竿撑起狮子灯,以利炫耀,手舞足蹈,以示欢乐,成为别出心裁的民间舞蹈。作为一种传统民俗文化,手狮舞融灯彩、杂技为一体,形式独特,技艺性较强。马桥地区传人汲取舞龙的翻滚、跌扑等基本技巧,发挥手狮舞的粗犷勇猛、刚柔相济,又注重细腻动人的表演风格。

荷兰花卉业

荷兰日益成为国际花卉中心 荷兰是世界级花卉大玩家。荷兰左右着原始材料培育的市场。荷兰花卉插条和种苗遍及世界所有花卉生产国家。观赏花卉业的其他重要玩家则分布在非洲、南美洲和远东地区。这些国家在过去几十年间刚刚开始发展观赏植物产业。荷兰原始材料生产者和切花种植者为它们的花卉产业发展作出了贡献。 世界园艺产品有很大的一部分是经由荷兰拍卖市场才到达消费者手中。

哪些创业者最容易成功

哪些创业者最容易成功？调查表明，中国创业者中九成属于生存型。 生存型创业者创业者大多为下岗工人、失去土地或因为种种原因不愿困守乡村的农民，以及刚刚毕业找不到工作的大学生。这是中国数量最大的一拨创业人群。清华大学的调查报告说，这一类型的创业者，占中国创业者总数的90％。

TCL N21机芯高清彩电数字板结构概述

TCL N21机芯数字板的印刷编号是40—29206P—DIa4X，其代表机型见表1。数字板的正、反面电路实物图速修提示见本期34、35彩页。

《阿诗玛》摄影谈

天逸:作为《阿诗玛》的摄影师,请您谈谈《阿诗玛》摄影的情况。许琦:关于《阿诗玛》的摄影我可以多说一点。我接《阿诗玛》本子是1962年2月下旬。本来这本子是邱以仁拍的。徐桑楚告诉我,当时邱以仁已经在《51号兵站》剧组担任摄影了。开始此片只是作为一般的影片看待,后来厂里局里越来越重视,副局长蔡奋同志亲自对我说,这个片子比较重要。第一,肯定要出国,第二,此片比较漂亮。因此,要求我重点把摄影工作做好。从电影来讲,剧本是第一位的,但是从文字要变成形象的角度讲,摄影还是很要紧的。一般片子只要厂里通过,但是这个片子要局里通过才行。

淡妆浓抹总相宜——与毛戈平谈化装艺术

天逸:毛戈平先生,随着《武则天》、《上海一家人》等影视剧的播映,你的化装艺术为广大观众所认识,所喜欢。能否谈谈你从事化装事业的经历? 毛:我从小喜欢文艺。78年考入浙江省艺术学校。学的是戏曲。83年毕业后分在浙江越剧团。那时越剧中需要男演员的戏不是很多,加上我自身搞戏曲的条件也不是很好。84年成立浙江越剧团、团里需要一个化装。问我能否改行。考虑到对我来说化装的艺术生命更长久一些,自己对美术又较感兴趣,有一定基础,就同意改行。 84年我在团里搞的第一部戏叫《柳玉娘》,在戏剧节上获了化装奖。88年到上海戏剧学院进修。这之间的四五年间先后三次获化装奖。作为一个演员,改行去从事一个新的专业,一切要从头开始。除了自己的一股韧劲外,我觉得自己在美术方面还行。

创作——电影化装的灵魂——访颜碧君女士

天逸:颜碧君女士,您在中国电影化装事业上辛勤耕耘几十年,并多次获奖。请谈谈体会。颜:我搞了几十年化装。到现在,觉得自己才刚刚成熟。过去只是胡里胡涂地干,也不知道什么叫创作。老头子有胡子就行,老太太有皱纹就行。没有生活的层次,没有城乡之别。人物都是假的。我觉得还是要研究琢磨人物、职业、经济状况、此时此地的状态。要做创作者,不要做工匠。要搞好创作,技艺一定要好。技艺不好,当然也谈不到创作。技艺上要不断地前进,不断地突破各种难题。创作上要不断地思考、不断深入地去挖掘。这样才能比较准确地还原历史。天逸:能否以你的经历谈谈认识的形成? 颜:碰过钉子的。我从香港回来。

“红色传人”胡遵远的笔墨春秋

红色，是金寨最响亮的名片；绿色，是金寨最动人的乐章。日前，笔者慕名来到坐落在青山绿水之间的安徽省金寨县，专访近期从中央到地方几十家媒体竞相报道的红色传人——金寨县党史县志档案局党组书记、局长胡遵远。

警惕法西斯——冯小宁谈《紫日》

天逸:《紫日》试映,反响强烈。你的作品始终是集编导为一身的,首先想听听你对于《紫日》创作形成的一些思考。冯小宁:作为一个导演,一般不太说话,因为自己的作品代表了自己的声音。我的作品中,所有我表现进去的东西其实都是我想说给大家听的。所以通过文字不必要多说。不过其中有几个点,大家可以从中去感悟的东西,我不妨说一说。首先,《紫日》是我对于战争与和平的问题系列思考的一个连续。对于这个主题的思考最早是源于1990年拍《战争子午线》。当时在上海进行研讨的时候张骏祥老先生给予了比较高的评价。说是此片很大气。但是现在回过头来看这部片子很幼稚。

与“刀客”侃电影

天逸:何平先生,你拍片不多,但给人印象深刻。观众是从《双旗镇刀客》开始认识你的。给人感觉有内功。你如何看待自己的作品? 何平:《双旗镇》是89年的构思,90年拍的。已经六年了。时间已经很遥远。喜欢《双旗镇》的人挺多的,文章也挺多。我也不大愿谈。因为我觉得它不是一个很大的东西,用我现在的观点看,只是个小品。但它的优点是完整。这也许是《双旗镇》比较有生命力的原因。很多人看了七八遍,一年录像带就销三万多。这第一部还是属于中影公司运作,后面两部《炮打双灯》和《日光峡谷》全部都是香港的。这两部作品运作本身——从创作到制作工艺的水准以及一些追求已非常国际化了。我想与《双旗镇》的时候不一样了。天逸:你怎样看待电影这一媒介形态? 何平:我拍电影、想电影、包括怎样去看待电影,一般不会从一个纯粹的地域的需求上考虑。

纯真年代——《我为歌狂》谈话录

一、关于《我为歌狂》和中国传统动画风格天逸:动画青春偶像连续剧《我为歌狂》已经播放多时,并且反复重播,收视率仍然居高不下,已经超过了日本动画片。衍生产品更是热销,在青少年中有很大影响。向华是《我为歌狂》的编剧,胡依红是《我为歌狂》的导演,今天我们来做这个题目,就是想探讨《我为歌狂》获得如此影响和成功的原因。首先,《我为歌狂》无论题材、表现方法、人物和人物关系,还是所传达的观念。

动画制作观念的新座标

为什么要将《宝莲灯》定位于商业片?美影厂有过非常辉煌的历史,曾创作了《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》和《金猴降妖》四部经典动画影院大片,并取得了十分良好的社会效应。但在这之后,由于许多众所周知的原因,例如:资金短缺、人员流失等原因,再创作影院片的愿望一直未能实现。经过多年以后,社会体制由计划经济过渡到了市场经济。在现在的社会体制之下,美影厂就需要打出自己的品牌。但如果没有一部具影响力的影院大片。打品牌是完全不可能的。所以,我们就下决心要创作出一部顺应社会、顺应市场的影院片,也就是“商业片”。

94—96年间韩国动画的转变

历史背景透视韩国动画业从1958年诞生至今,历史并不悠久,而它的发展时期则更为短暂,只是从1994年刚刚起步。在这50年不到的时间里,韩国每年约出产1,000部动画片。成为继美国、日本后世界第三大动画制作国。然而,绝大多数的韩国片是为美国、加拿大、日本及欧洲片商加工动画。本文只讨论韩国国产动画业的发展。虽然韩国首部动画片诞生于1958年,那是孟达林(音译)为幸福牙膏制作的黑白广告片,然而大家却公认沈冬焕(音译)为动画之父。