“熙朝”新尚胭脂红

以法琅彩、粉彩、洋彩为代表的彩瓷是清代瓷器发展中最具特色的创新之作,都属于广义的瓷胎画珐琅制品,而由欧洲引进的胭脂红则是画珐琅体系中最具代表性的颜色。脂红为传统中国彩瓷中所不见,其在康熙晚期引入、试制、应用的过程,既见证了清代在彩瓷技艺方面的探索,又关联起广州、北京、景德镇三地的制瓷事务,成为康熙皇帝引导下的画琅事业中的关键因素。本文将从广州、北京、景德镇三地对胭脂红彩使用的情况来聊聊康熙晚期彩瓷的发展。

道光御瓷 别开一派

道光一朝30年,时属晚清之开端。此时清代御窑瓷器经历了辉煌的康雍乾盛世,宫廷用瓷制度已经逐渐规范化、程式化,瓷器制品的形制、功用、组配已经基本成为定制,留给道光朝的创新空间很有限。然而,道光朝御瓷虽以沿袭前朝制式为主,却也在一定程度上体现了本朝的特点,继而影响了后朝,这应当与道光皇帝个人审美取向有直接关系。

传奇霁红的前世今生

明代永乐、宣德时期,鲜红釉、宝石红釉是雾红瓷器的主要品种,其勃兴正伴随着大明王朝的兴盛,嘉靖时雾红的停烧则预示着明王朝的转折(图1)。因此,雾红瓷的烧造曾被视作与国运息息相关。诚然,瓷事亦国事,瓷器烧造背后与当时的科技发展与财力不无关系。而除了明代,零红瓷器的“神预言”其实也在清代几乎重演了一次。

真龙之姿 爪上解谜(下)

在上一期《中国收藏》杂志中,本文作者带领我们透过传世明代瓷器,窥见了明末龙纹使用日趋失控、王朝走向衰落的一段历史。那么,与一度严格管控龙纹瓷器的明代相比,清廷对龙纹的使用权限、对民间烧造龙纹瓷器的态度又发生了怎样的变化?

真龙之姿 爪上解谜(上)

五爪、四爪、三爪龙分别象征着什么身份?龙、蟒、蛟、螭等又有何不同?谁曾是那些龙纹瓷器的使用……明清龙纹一直是为人津津乐道的话题,本文作者通过对比研究传世瓷器上的龙纹,带领诸位一窥明清时期龙纹的使用规制与变迁。

掀开这抹胭脂红的神秘面纱

康熙二十二年(1683年)开放海禁后,海上贸易迅速得到恢复,中国瓷器的外销迎来一个新的高峰,景德镇的瓷器生产也达到前所未有的繁荣。广州是当时最重要的通商口岸,外商来华定制瓷器多在广州订货、装船,最初是由当地的瓷器代理商前往景德镇完成瓷器的定制,随后为了缩短订货周期、实现更多的产品个性化,一些景德镇的白胎被运往广州进行釉上加彩,“广彩”随之出现。