中国纺织业现状与服饰设计研究

中国家用纺织品行业的不景气,并非仅仅是“设计”的落后,而是纺织行业整体综合技术实力的问题。当前中国“家纺设计”的落后现状主要是由于陈旧的染织设计教育模式及落后的设计文化导致。针对目前“家纺设计”现状,中国的“家纺设计”可以两条腿同时走路。一方面紧追国际家纺时尚潮流,加强对世界家纺设计文化研究,促进中国现代时尚家纺设计;另一方面应当加强对中国传统家纺设计文化的研究,设计开发出具有时代性和时尚性的采用中国传统技艺制作的世界一流家纺产品,以促进中国家用纺织品行业的发展。

简论设计教学改革

现代商品竞争和人才竞争日益激烈,高薪技术人才需求量大,以电子计算机为主要标志的高新技术革命日新月异、飞速发展,学科高度细分化和高度综合化日趋明显,产业革命的浪潮极大地改变了世界的产业结构和人们的生活方式。目前,各大院校为了适应市场需求和人才培养,都纷纷开设艺术设计专业,然而其办学效果却并不尽如人意,设计教育与经济发展不相适应的情况非常严重,因此,加快设计学科的建设和改革,建设有中国特色的设计教学体系势在必行。

企业VI的美感表现

企业VI的审美价值体现在现代科学技术发展和艺术设计的完美结合,是先进的科技成果应用到企业生产中,生产出新的具有优良功能和美观相一致的产品。现代企业产品具有自身的视觉语言以及视觉效果。

蟾蜍图腾寓意诠释

蟾蜍图腾符号在中国传统图案中经常出现,这个形体丑陋、行动迟缓的"癞蛤蟆"被古人作为吉祥图腾进行崇拜,可谓是"癞蛤蟆吃上了天鹅肉"。古人把它寓意着"风调雨顺"、"多子多福"、"仕途有望"、"招财进宝"、"逢凶化吉"、"辟兵镇邪"、"去病消灾"、"长生不老"等等是有着深刻的涵义的。

《勘书图》中所体现的逸情道家思想

王齐翰是五代南唐著名画家,《勘书图》又名《挑耳图》是研究他绘画艺术的唯一可靠资料,图中描绘的是一幅贵族文人悠闲自得的日常生活人物画,人物动态极其生动自然,神情放松而闲情雅致,充分体现出道家随心所欲、悠闲轻松的乐观主义思想。

从《笔法记》看荆浩的艺术教育观

荆浩是中国五代时期著名的山水画家和理论教育家，是与关仝、董源、巨然等人齐名的继唐朝以后最为出色的“四大家”之一。荆浩的《笔法记》是他在教育生徒和毕生创作中所作的手记。《笔法记》中围绕着“创真”这一核心命题展开了一系列有关论述。如：作品真实论、创景真实论及笔真表现论等，对现代艺术教育与创作有一定的指导意义。荆浩认为，绘画应有其自身的艺术规律和创作要求，它需要发挥创作者的主观能动作用，从而创造出具有真实性内涵的艺术作品。

传统“六论”释义

一、"六法"论南朝谢赫在《古画品录》中提出的"六法"是:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。[1]谢赫提出"六法"论,是对顾恺之"以形写神"、"迁想妙得"论的进一步完善。谢赫将"气韵生动"列于"六法"之首,可见其重要性。"气韵"其实就是顾恺之所说的"神",也称"神韵"。"气韵"开始是指人物的精神气质,后来发展到山水、花鸟等各种题材。"骨法用笔"是指用笔要有功力。

设计的尴尬

艺术类的学生往往喜欢借助"设计"来表达自己的个性,追求与众不同。当他们踏入社会后,经常会受到来自各方面的压力和挫折,他们的作品既要考虑到客户的接受性、可实施性,还要考虑到老板的认可性,道道关口,就像过关斩将,常常会因为某个客户的思想限制,使你没有机会去发挥想象力,只能不断地去迎合客户,只有客户接受了,你的作品才有意义。于是设计便少了许多艺术性,更多体现出它的功利性。

蟾蜍图腾寓意诠释

蟾蜍图腾符号在中国传统图案中经常出现,这个形体丑陋、行动迟缓的"癞蛤蟆"被古人作为吉祥图腾进行崇拜,可谓是"癞蛤蟆吃上了天鹅肉"。古人以它寓意着"风调雨顺"、"多子多福"、"仕途有望"、"招财进宝"、"逢凶化吉"、"辟兵镇邪"、"去病消灾"、"长生不老"等等是有着深刻涵义的。

商品广告的注目性

经常逛街的人都知道：看见自己喜欢的商品就不知不觉地买了回来，结果这些商品其实并不是自己需要的、引起这一动机的行为，是商品广告起到了举足轻重的作用，广告中的某些策略使我们产生了购买的行动。因此，增强商品广告的诱惑力，能促使消费者“乐于接受”。一个成功的商品广告，必须符合消费者的心理特点；必须满足消费者的心理需求。事实证明：“广告战即心理战”，一个好的创意广告要富有心灵震撼力和感染力，“让人注意到你的广告，就等于你的产品推销出去了一半”。可见，从消费者接受心理方面讲，广告能否吸引消费者注意是其成败的重要因素。

萧云从山水画艺术风格以及对日本的影响

萧云从乃明末清初著名画家,曾参与反清复社活动。其精通诗文、能书善画,用笔轻快洒脱,喜用古人笔法写当前丘壑,生平画作颇多,均系清雅淡远,风格自成一格。所绘《太平山全图》《秋山行旅图》等画作工雅绝妙,太白楼下《五岳图》被视为艺林珍宝。其艺术风格对后世的影响颇为深远,远及日本,亦影响较大。

传统山水画中的“老庄”思想

《老子》和《庄子》是道家哲学思想的载体,唐代李世民大力提倡道教,《老子》被称为《道德经》,到了唐玄宗时代,《庄子》也被称为《南华经》,"老庄"成了道教的必读经文。《老子》原著不过五千言,《庄子》一书也不过三十三篇,它们是一字涵盖一个观念,一句包揽三玄三要的妙义,从中能体会到许多艺术的法则。几千年来,人们一直在研究"老庄",历代的中国山水画也充分体现了"老庄"的哲学思想。

传统Ⅵ与数字Ⅵ

形象识别导入中国已有相当时间,其成绩有目共睹,但问题也日益暴露。究其原因,主观上在于国人心理追逐时尚、偏重形式,理解消化不够,生吞活剥;客观上在于VI脱胎于工业设计时代,仍带有工业化时代深深的烙印。作为"振兴民族工业"的切实步骤,迅速提高企业信息化水平、积极推动中国信息化建设是每个民族企业义不容辞的责任,在企业形象走向数字化的同时,区域形象及区域旅游形象走向数字化也就成为必然。

萧云从山水画艺术风格及其对日本的影响

萧云从乃明末清初著名画家,曾参与反清的复社活动。他精通诗文、能书善画,擅长山水、人物、花卉,用笔轻快洒脱,喜用古人笔法写当前丘壑,生平画作颇多,均系清雅淡远,风格自成一格;所绘《太平山水图》《秋山行旅图卷》等画作工雅绝妙,其艺术风格对后世的影响颇为深远。

《勘书图》中所体现的逸情道家思想

王齐翰是五代南唐著名画家,《勘书图》又名《挑耳图》是研究他绘画艺术的唯一可靠资料,图中描绘的是一幅贵族文人悠闲自得的日常生活人物画,人物动态极其生动自然,神情放松而闲情雅致,充分体现出道家随心所欲、悠闲轻松的乐观主义思想。

程正揆的《江山卧游图》及其创作思想

程正揆《江山卧游图》是他毕生的系列画幅巨作,在他一生的创作生涯中,主要经历了早期、中期、晚期三个阶段的思想变迁,其画风也随着人生的跌宕起伏发生着变化。在长达五百多卷的画作中,无不透露出文人士大夫那种淡泊明志、宁静致远的人文情怀和怀才不遇、愤世嫉俗的人生观以及老庄"道法自然"的创作思想。他的一生从明末到清初,把毕生的精力都投入到了以"卧游图"为主题的创作中,其表现全部为长幅手卷形式,此种形式前无古人、后无来者,独树一帜。从时代背景、思想变迁、风格转换等方面分析了程正揆《江山卧游图》及其创作思想,借古以开今。

论两宋绘画中的“理趣”观

两宋时期,山水画不满足于景物本身真实的显现,而是充分发挥创作主体的认知思维,向事物内在的"性理"开掘。纵观宋代山水、花鸟,可以发现"理趣"成为这一时代主要的审美倾向。

汉字与标志

标志设计作为视觉空间设计中的一种符号现象,起着沟通人与文化、信息的作用,这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字,因此,我们应该去研究与认识它,从而发掘更多的造型方法,更深入地利用汉字来进行标志设计。

VI的网络时代

随着时代步伐的前进,VI视觉艺术的概念也在逐渐变化,媒体互联网的迅速发展,使信息传播业面临一场变革,视觉系统也延伸到新的领域,互联网络已逐渐成为企业信息传播的重要阵地,具有迅捷、快捷、传播范围广等优势,VI的含义也逐渐应用在互联网上,互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活。人类社会,就要随着新一代信息传播新技术、新媒介进入一个信息传播的时代。