音乐剧唱法发展方式与高校声乐教学的辩证关系探究

音乐剧是诞生于20世纪初期的一种新型艺术形式,它脱胎于歌剧,同时又具有个性化的艺术特征。作为一种舶来品,真正意义上的音乐剧在我国已有三十余年的发展历史,在这一发展历程中,既有成功之处,也存在较多的争议性问题,关于音乐剧艺术的探论,是近年来国内很多专家学者研究的热点,并从其定义、属性、本土化、民族化、市场运作等不同的角度进行了深入的探讨。本文在充分认识各种观点的基础上,着重从音乐剧唱法及生存方式的角度,对这一问题进行探究,以便能够与当今高校声乐教学建立一定的联系。

声乐语境中古琴歌曲的声腔特征及生存价值

琴歌是古琴音乐的一种形式,同时在我国传统声乐史上占有十分重要的地位,由于历史的原因,琴歌几近绝响,而且在当前我国繁荣的声乐艺术发展背景下,琴歌仍然处于埋于尘埃的境况,今人对琴歌的研究多是从器乐角度出发,很少从声乐的角度去探索,笔者认为,对琴歌的研究应当置于声乐语境中,对其声腔特征、生存价值进行探究,以便能够寻求生存发展之路。

声乐大师斯义桂的教学方法之我见

通过对美籍声乐大师斯义桂教学方法的观察分析，正确认识歌唱实践与理论的关系，并揭示出他的教学规格及艺术个性，从而帮助人们理解其教学思想与方法，逐渐摆脱那种抽象与神秘的观念模式，以实际内容来证明其艺术内涵与学术价值。

论高校声乐教学模式下的微格教学

当今高校的声乐教学中普遍采用的是传统的"一对一"的教学模式,这种教学模式在一定程度上存在着某些弊端。声乐微格教学理念的提出不仅能够对这些弊端提出解决的办法,还能够提高教学的有效性。声乐微格教学模式要求教师在教学中运用多媒体等高科技的教学手段;在对少数人的教学和培养中,教师与学生的角色是互换的,即将学生放在主体的位置,教师起着引导者的作用。其中,教师和学生能力的双向培养也是声乐微格教学重要的特点。

音乐剧发展背景下高校声乐教学改革探究

音乐剧是一种综合艺术,声乐在其中具有十分重要的地位。从高校声乐教学的角度看,也正处于转型期,因此把音乐剧表演引入到高校声乐教学中是一种新颖的发展模式,对音乐剧和教学而言都起到积极的相互作用,而实现这一结合的过程,则需要学校、教师、学生三个因素的有机结合。

声乐研究生音乐剧表演能力的培养路径

新文科是我国进入新时代以来在高等教育领域中提出的一项学科建设目标,是“六卓越一拔尖”计划2.0的重要组成部分。相对于传统文科而言,新文科旨在实现各学科的“视界融合”,通过跨学科、融学科的模式和途径达到应用—综合型人才培养的目的。音乐剧作为一种舶来舞台艺术,自二十世纪八十年代引入我国以来就引起了人们的关注,随着社会经济的发展和国民艺术素质的普遍提高,我国音乐剧在创作、表演、制作等方面取得了很高的成就,并形成文化产业发展的趋势。然而,从当前音乐剧表演人才培养的现状看,与音乐剧发展的时代背景还存在着一定的差距和矛盾,如何缩小两者的距离,既关系到音乐剧的未来发展,又体现出音乐剧表演人才的培养价值。本文试从新文科建设的视角,结合音乐剧发展现状,谈谈在声乐研究生教育中音乐剧表演能力培养的路径问题。

流淌在西西里的动人旋律——评《西西里的美丽传说》电影音乐创作

意大利作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）堪称是20世纪最著名也是最多产的电影配乐大师。他多次获得过奥斯卡奖的提名，并于2007年被授于第79届奥斯卡终身成就奖。在过去的几十年中，他参与过的电影配乐近400部，你所能想象到的所有类型的电影他几乎都做过配乐。

音乐高考中声乐曲目选择的误区分析

就声乐的主考学生而言,欲取得声乐考试的理想成绩,曲目的选择已成为大家关注的问题。本文通过对高考声乐曲目的选择原则、选择时应注意的问题及容易出现的误区进行分析,旨在为各高考学子的声乐选择提供参考。

特殊儿童音乐舞蹈教育研究

特殊教育（Special Education）是教育的一个组成部分。主要是指使用一般的或经过特别设计的课程、教材、教法和教学组织形式及教学设备，对有特殊需要的儿童进行旨在达到一般和特殊培养目标的教育。因特殊儿童有广义、狭义之分，特殊教育也随之有广义、狭义之分。对广义特殊儿童进行的教育就是广义的特殊教育，即对天才、品德不良、智力落后、视力残疾、听力残疾、肢体残疾、语言言语残疾、精神残疾、多重残疾、学习障碍者等的教育。对狭义特殊儿童进行的教育就是狭义特殊儿童教育，亦称残障教育、缺陷教育，是指对有生理或心理发展有缺陷的儿童、少年的教育。它反映了一个国家或地区的文明程度，也是一个国家或地区的政治、经济、文化、教育、科技、卫生、保健、康复、社会保障、福利等水平的窗口。1951年周恩来总理《关于学制改革的决定》的签署，标志着特殊教育为新中国国民教育体系中的一个重要组成部分。

浅谈中国通俗歌曲的发展及其特点

通俗歌曲，是深受广大青少年喜爱的一种音乐形式。它与广大青少年的生活息息相关，并在一定程度上影响着他们的行为规范及思想、价值观的形成。因此如何引导青少年欣赏好通俗歌曲。树立正确的人生观，是我们音乐教师应尽的职责。

金铁霖民族声乐教学的美学原则与理念

著名声乐教育家金铁霖教授,在几十年的教学生涯中,总结出一套系统完整、严谨科学的民族声乐教学体系,其中包括民族声乐美学原则、声乐学习的三个阶段、七字标准总论、教学理念、教学特点等五个方面,笔者就其中民族声乐美学原则和教学理念做了相应的理论阐述,从中可以看出金铁霖民族声乐教学体系理论的科学性和实践性。

音乐剧中角色的音色设计与剧情关系探究

本文从音乐剧角色音色设计的角度探讨了与剧情之间的关系。文章首先对音乐剧角色音色的特点进行了分析,认为角色音色有着概念上的双重性和风格上的多样性。其次就是对角色音色与剧情的契合性进行了探讨,认为剧情对角色音色具有决定性作用。文章最后对音乐剧中角色音色设计的要求进行了论述。

文化自信视域下音乐剧演唱人才的培养路径

音乐剧作为一种舶来舞台艺术,在我国已有40余年的历史,这期间不仅创演了众多的本土剧目,同时在音乐剧学科建设、演唱人才培养等方面也进行了较多的实践,积累了较多的经验,在新时代中国音乐剧艺术的发展中,面对音乐剧风格、题材以及表演形式多元化现状,对演唱人才也提出了诸多的挑战和要求,这就需要在音乐剧演唱人才的培养上立足于文化自信,并以此作为一种思维和行动意识,探寻人才培养的路径。基于上述,本文着重从以下五个方面进行了探讨:加强学科建设,整合专业设置;提供实践平台,实现协同培养;择优本土剧目,丰富教材内容;提振自主精神,聚焦人文素养;完善评价项目,构筑考评机制。

音乐行为测评介入高师声乐教学的探讨

高师声乐是高师音乐专业的主干课程,高师声乐教学的效果评估就必然具有重要性,本文从音乐行为测评理论入手,来探讨如何对高师声乐教学进行事前、事中和事后的评估。

中国传统书法的音乐性对声乐演唱艺术的启示

中国的书法与声乐有极为相通之处,主要体现在两者共同的线性表征。这种线条艺术,均是有机生命本体的神奇显现,透露出生命心灵直觉把握的情感幅度,又涵盖了宇宙万象种种细微又多变的种种意韵。因此,可以说"音乐是流动的书法","书法是凝固的音乐"。本文将主要探讨中国传统书法的音乐性对声乐演唱艺术的启示。

声乐与书法中的“声、形”通感探微

声乐与书法是两种不同的艺术形式,声乐属听觉艺术,书法属视觉艺术,二者在存在方式、艺术表现方式以及传播方式等方面不同,但二者也存在相互渗透的关系,它们在艺术表现中常常出现"声、形"通感现象,声乐中有"形",书法中含"声",作者在其创造过程中,用其充分表现内心的情感、审美意趣、理想信念等。