无规则的竞赛无输赢

毫无疑问,中国当代艺术是随着其文化、政治、知识阶层、经济与社会条件而发展的,但是,在何种程度上我们将艺术仅仅看作是其特定文化条件的反映、解释或代表,而不是责令它去超越差异,并以批判的方式改变、重新适应、重新设计,或面对这些彼此对立的结构,几乎一直以来这都是一个引人思考的问题。

生产模式:透视中国当代艺术(节选)

2007年,中国当代艺术奖CCAA扩展到独立批评领域,姚嘉善凭借其对中国当代艺术制造模式变化的独创性研究成为首位获奖者。诚如作者在为本刊撰写的手记中特别指出的:由于全球经济环境的改变,市场狂热的退潮,这篇文章的考察对象亦处在变化的过程中。即便如此,本文所关注的问题仍然是深入思考当下中国艺术生态所不可回避的关键。我们在这里节录本文的序言部分刊出,希望能够将这一有益而及时的探索尽可能地呈现给更多读者。

小是新的大:箭厂艺术空间

在过去的几年中,中国当代艺术的发展势如破竹。如果中国当代艺术存在根基的话,其在商业上的迅速崛起以及官方对它暧昧的宽容则造就了这个根基的易渗漏和不稳固。扫视今日中国的艺术空间和艺术机构会让人看到一个当代中国的艺术世界。这个艺术世界有着极大的要建立制度化,专业化,教育化系统的野心。这些系统将使得中国当代艺术可以与其世界邻居并驾齐驱,然而这样便忽略了对这些结构的长期基础建设。此外,近来在商业上的迅速成功以及市场的主导地位不仅危害了上述系统也阻止了那些更富于冒险精神的艺术实验和讨论模式的出现。如果798和草场地已经变成了中国当代艺术与文化产业新近发展的同义语。

“创造者的乐园”之旅：刘建华、向利庆和颜磊的作品

降落南部城市杭州的机场,一出行李认领处就迎上街头的人群,大多是司机,他们反复吆喝着"义乌、义乌、义乌、义乌、义乌、义乌……"话音渐逝而形象存留下来。无以计数贩卖充气玩具、廉价五金、厨具和塑料彩钟的摊位横陈之景象与杭州宝塔点缀的天然之美形成猛烈的冲突。一瞬间,古物风韵和历史遗存鲜明的往昔都城在这里遭遇到当代全球化市场不可抵御的强力。来自世界各地的商贾们经由此地,在义乌(距杭州约120公里)沿途买、卖或生产低成本的商品,参与创造了发展今日中国的"

裂缝之间:塔瓦列斯·斯特拉坎与张辽源的不谋而合

中国艺术家张辽源站在吴山广场旁的一个十字路口中间,旁边站满了工人、设备操作员和好奇的路人。所有人都在一旁看着,他指挥一个施工队将街道的一个正方体部分切割、挖掘并搬走。经过数月与市政当局和建筑公司的协商。

真的假的

假作真时真亦假,无为有处有还无。——曹雪芹从"赝品替代真迹"的需求开始,通过"赝品还是真品"的思索,甚至超越了"赝品同时也是真迹"的辩证,我们最后得出了"赝品即是真品"的观点,此刻提出了也许是最重要的看法:在对真实性的信任与信赖已经彻底被粉碎的时代,引一束微光略微揭示出赝品与真品之间的区别。

假的真的

回顾2004年,我时任旧金山亚洲美术馆策展人,美术馆当时组织了一次展览,着重审视藏品中的假作和赝品。展览有着技术的倾向,更注重真假甄别背后的科学方法,而非更为深刻的艺术史或哲学的内涵——这是我过去的一个疏漏。一年后,我决定写一篇文章,着眼于中国当代艺术,以及艾未未、展望和蔡国强这三位艺术家之间的比较。该文后来在2005年提交给斯坦福大学一次学术会议。

十年1998/2008 林明弘

本期《纸上美术馆》所辑选林明弘的作品,分别勾勒出艺术家创作生涯中两条不同的概念轨迹和时间线索。如同硬币的两面或刀之双刃,林明弘的艺术实践一直以来都围绕着同一个主题的许多彼此各异而又紧密关联的变体而展开,而这始终如一的主题就是:慷慨。他最知名的作品以大体量的花布填充建筑空间,此为他艺术实践的一极;而将在这里展示的创作则构成林明弘艺术的另一条线索,即,时间性和更富直接性的互动作品。慷慨是一个动态而非静止的概念。在林明弘的艺术语汇中,我们可以窥见某种盘旋于对立两级之间的微妙运动,它以变易性为核心,后者正是给予/接受、生产/消费、夜/日、光/暗、开/闭、暖/寒等一系列多样的二元性得以成立的源泉。此处选择和展呈的作品并不应被视作一次对林明弘1 998至2008年艺术经历的回顾,而更像是近距离地、有选择地审视这十年来的部分作品。

批评的视野——中国的艺术批评

最常听见的、中国当代艺术界津津乐道的一个话题——与没有真正的策展人这种悲哀不相上下的．那就是没有真正的艺术批评家。这一观点在国际艺术界当中一直有着广泛的影响，至少我们每年都听到这样的宣布：“批评死了”。然后匆匆召集一次座谈会（通常是在艺术博览会上），讨论“艺术批评危机”。但西方人似乎是在为艺术评论的中肯和效力悲叹，而我们则似乎不得不首先为批评定位。姑且把究竟什么是“真正的“这个问题放在一边，我们首先来考察就术语而言危险究竟在哪里。我们的问题是胜任写作的人才是匮乏．还是缺乏具有充分批评性的文章？又或者，

李杰:一片生活

通过观察我们日复一日的生活,香港艺术家李杰用他极富绘画性的布画和纸板画,以及由此构成的室内＂陈设＂装置,提示着人在政治性中自处的方式。

2006年度艺术家

艾未未Ai Weiwei如果把中国的艺术界比喻成一个庞大的单位的话——事实上我们都有从属于这个单位的印象,每个展览开幕都是这个单位的一次局部/内部聚会——艾未未毫无疑问是深居这个单位高层的中心人物之一。他不是一个处于上升期的年轻艺术家,不必为应付突如其来的众多展览机会而情绪波动或不知所措。

一个当代艺术空间? 《中国当代艺术年鉴》工作坊第五期

《中国当代艺术年鉴》是中国当代艺术的大型年鉴，是关于中国当代实验艺术的重大事件、问题、现象、观念、作品、人物、理论等的各类文献的年度记录。以一年为单位，汇成综合信息，记录当年发生的相关事件和重要的艺术创作、艺术品和艺术家的状况。该年鉴属于北京大学“中国现代艺术档案”项目，由北京大学“中国现代艺术档案”项目负责人朱青生教授担任年鉴主编。由广西师大出版社出版。完全从学术规范出发，不介入任何营利运作，