余事不余——恩师姚奠中先生的书法观念与艺术道路

书法对业师姚奠中先生来说是余事,因为其从事的专业早期是经史与诸子,后来是古代文学,这在他的自跋和诗里都有表述。先生在其《姚奠中书艺跋》中说:"记得高中毕业时,有位老师劝我走艺术道路,认为我走这条道路一定能成大家;但另一老师却说我‘读书多,文字好’,走学术道路才是正经。几经犹豫,终于走了后一条路,而以艺术为余事。"晚年,他在《八十自述》中又强调了此事:"八十之年,忽焉已至。蓦然回首,恍如隔世。坎坷蹭蹬,曾无芥蒂。不见成功,忧思难已。寄情文史,余力游艺。聊以卒岁,忘年存义。""余事""余力"便是先生书法观念与艺术道路的写照。先生从1932年中学毕业考上山西教育学院始,后辗转无锡国专、苏州国学讲习所,所修习者皆为传统学术。

傅山小楷《金刚经》及其相关问题

2005年秋，山西人民出版社发行部经理原晋先生告诉我，台湾海华堂王先生新近收藏一册傅山小楷《金刚经》，想了解—下有关此作的一些情况。后来王先生来电话，我们谈了许多。2006年春，王先生专程来太原，

用数控仿形头加工大直径高精度内球曲面的研讨

采用加工中心及附件数控仿形头加工形状复杂,精度较高的零件是一种先进的工艺方法.本文简要地介绍了G60T-CNC800加工中心的功能.叙述了用数控仿形头加工大直径、高精度内球曲面的全部过程,并编制出相应的加工程序,为加工类似的高难度零件,提供了一种新的方法.

卫俊秀先生近二十年书法管窥

现代中国书法史上卫俊秀先生是卓然大家,卫先生的坎坷经历以及深厚的文化底蕴和敏锐的艺术悟性,造就了他的书法艺术,特别是对爱国英烈、仁人志士书家的推崇,和多年来对中国古代文化的潜心专注,形成了他立身正、意境高、书艺醇的艺术特点,很值得我们学习和研究。

“晋人”非傅山别称

“晋人”非傅山别称姚国瑾“晋人”人一词，散见于傅山父子及友人诗文中。尹协理先生《新编傅山年谱》将“晋人”作为傅山之别称，谓傅山“尝自称晋人”。并举例三，指出：“此为青主自称晋人之由”。余以为其所举三条均不足为证。证一为《苦陶先生于王抚军座上作诗依韵代...

傅山《天泉舞柏图》考

《天泉舞柏图》是傅山晚期绘画作品中的一个代表作。《傅山全书》中《傅山新编年表》将此定为傅山为友人陈谧所画。作者根据画中题跋及与题跋相近之《与玄老仙丈》输札,经过严密考证,推翻他说,将此定为傅山为友人文玄锡所画,有理有据,可成定论。

书法创作及其情感因素

一、书法艺术的感情性—从作品中得到的感受 任何一种艺术作品,进入到人们感觉器官的时候,人们的心底里便不时地涌起一种奇妙的情感:压抑、轻松、粗犷、细腻、畅快,甜美。然而,这些情感却象一团魔影,朦胧不清,一纵即失。这种从欣赏作品的过程中所得到的审美感受,就是艺术的感情性。书法艺术即是如此。孙过庭说王羲之“写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则恰怿虚型,《太师箴》

简谈何连仁书法

何连仁少年时期即酷爱书画,虽时临古帖,但因条件所限,未入正途。1986年,结识聂成文,受其指导始有进步。初从汉碑入手,兼习北魏墓志,从而奠定了坚实的基础。后又临习晋、唐、宋、明诸家之行草,以期另辟蹊径。晋人中,他临过"二王",唐人中,浸淫颜真卿,五代至宋,则以杨凝式、黄庭坚、米芾为范式,明,则沉湎于张瑞图、倪元璐、黄道周、王铎,最后,落脚于徐渭。

一部清代碑学研究的精心之作——吴高歌《清代碑学研究》述评

吴高歌博士新著《清代碑学研究》(中国社会科学出版社2019年5月版)是一部全面梳理清代碑学思想源流、学术背景和艺术主张的精心之作,宏博而深邃。其角度、其视野、其议论,以史学之眼光,以经学之矩规,探幽钩沉,射前人之覆,多有发微。首先,吴博士从清代学术对碑学观念的作用着眼,对清代学术之脉络与碑学观念之演进及其二者关系展开讨论。

傅山与清初官员之关系

傅山甲申鼎革后,虽遁入空门,成了道士,但谋图恢复之心仍在。甲午＂朱衣道人案＂后,知恢复无望,遂潜心学术,以待将来。其所奉之正朔,则用干支;对于故国,则日我明。遗民之心,昭然若揭。然观傅山鼎革后之行状,虽对士人仕清有极刻薄之语言,但亦不乏与仕清官员之交往,时势使然也。今不揣浅陋,试将傅山与清初官员之关系作一梳理,于当时史实之研究或许有所裨益也。

傅山与戴枫仲——遗民精神与书法交往

谢正光、范金民《明遗民录汇辑》末录《秦光玉〈八明季滇南遗民录〉自序》,其中有云：三迤英贤,服官各省,闻甲申北京之变,乙酉南都之陷,悲愤填膺,弃官高蹈,其派一也,在籍缙绅,或予告家居,或丁艰旋里,一闻国变,遂不做出山之想,膏盲泉石,耻事新朝,其派二也;虽非达官,而或为孝廉、或为明经,或为诸生,或为布衣,蒿目沧桑,时怀故国河山之感,其派三也.

关于陕师大图书馆藏《傅山杂诗稿册》的真伪问题

《中国书法》杂志二○○四年第八期刊登一组陕西师范大学图书馆所藏《傅山杂诗稿册》墨迹,共六页。同时登载张岩先生《傅山杂诗稿册考释》一文。按张先生推断:『这些作品应书于同一时期,就书法风格而言,同傅山晚期的《杂记杂抄稿》基本一致。……此《杂记杂抄稿》写于七十一岁之后。』又言:『「不逐长安侠,长安岁再征」句,是写康熙十七年戊午(一六七八)正月乙未,傅山七十三岁被征博学鸿词科这件事。

从傅山《哭子诗》论及傅眉

康熙二十三年(一六八四)春,傅山子傅眉因病去世,时傅山已是七十八岁的老人。晚年丧子,痛彻心脾。为此,傅山写下了十数首《哭子诗》。据《傅山全书》所录《哭子诗》有两个版本,一是山西省博物院藏手稿,一是《霜红龛集》本。其实还有两个版本,一是傅莲苏抄本,一是台湾石头书屋藏卷子。这四个版本略有出入,但大体一致,可互相校勘、补充。尤其是山西省博物院藏本笔迹潦草,多处修改,涂抹严重。

我对当代书法的一点认识

对于书法来说,艺术的技巧与艺术的感觉是最基本的,也是最核心的,这一点似当无容置疑.如果缺乏艺术的技巧与艺术的感觉,你就不要去谈书法,因为任何争论和辩解都会显得苍白无力.

傅山书《丹枫阁记》考述

明清两代，稿牍之书，琳琅满目。然就经典而言，与晋唐宋元难以并论。明末唯董其昌似可雁行，然风格亦在古秀淡雅；若气息酣畅、儒雅遒劲，能踵武前贤者，清初傅山所书《丹枫阁记》当其一例也。

傅山书《丹枫阁记》述说

明清两代，稿牍之书，琳琅满目。然就经典而言，与晋唐宋元难以并论。

兰亭奖:当代书法未来走向的战略考虑

第五届中国书法兰亭奖（以下简称兰亭奖）于二○一四年十二月十四日至二十一日在书法圣地浙江省绍兴市进行了各项评审,我有幸作为理论奖评审委员和佳作奖文化考查评委参加了此次的评审工作,感受颇深,故将所见所闻略记如下。评选机制的革新和评审委员的自律评选工作是一项非常繁重而又复杂的工作。兰亭奖作为中国书法最高奖,分类较多并各有差别,如终身成就奖、艺术奖、佳作奖、理论奖等,要达到公平、公正,结果令人信服,评选机制十分重要。

张颔先生的学术与书法

中国书法自古就是文人墨客之间事，隋唐以下，风格或间为二途：学者书法与艺术家书法。艺术家书法重形式，故多在形体上用心，恣意驰骋，时有开创之功。学者书法重字理，故多在内涵上着力，安舒凝重，或有守成之德。但因古时举制之原因，学者与艺术家，交织重复，兼而为之。至明中叶，分野始凸现。清乾嘉以后，分野尤深。以篆书为例，自邓石如之后，吴让之、徐三庚、赵之谦，乃至吴昌硕，多书画兼工，故其字婀娜多姿，仪态万方；而杨沂孙、吴大潋、罗振玉，则以文字金石为本，清遒刚健，谨严有序。二者皆能开一代之风。