黔剧艺术创作的审美阐释

本文以分析黔剧经典剧目文本创作为主,阐释了其在继承中国戏曲母体特征的同时又极具地域性、民俗性特点。文中通过阐释黔剧文本创作对中国传统戏曲艺术的继承,黔剧对中国戏曲文化价值观的传承,黔剧文本创作中的贵州地域空间展现、民俗特征展现、黔剧文本创作的演变与发展趋势等内容,力争解析黔剧艺术创作的审美特点。

筝曲《茉莉芬芳》赏析及演奏技巧分析

一、江苏民歌《茉莉花》江苏民歌《茉莉花》，对于每位中国人来说肯定是家喻户晓。它的曲调属于民歌小调中的鲜花调。鲜花调又叫“茉莉花”。是清代以来十分流行的小曲，流传范围遍及我国南北地区。这个曲调的变体虽然很多，但大多的变体还唱茉莉花的歌词。这其中就包括江苏民歌《茉莉花》。

对中国传统音乐改革与发展的一点思考

近年来尽管不断有关于中国传统音乐走上国际舞台展现于世人面前并获得巨大成功的报道，但这并不能掩盖中国传统音乐正处于一个在时代的波涛中飘浮不定和在时尚化、国际化的浪潮中徘徊不前的窘境。中国传统音乐作为中国几千年历史文化的一部分，具有丰富多彩的表象形态和极其深厚的文化与精神底蕴。

对古筝合奏课实施方案的思考

古筝专业教学多年以来一直采用"一对一"的传统教学模式。笔者认为,作为培养民族器乐演奏人才的专业艺术院校,有必要在民族器乐合奏课教学基础上开设以不同乐器组合形式或同一乐器组合形式的合奏课,以配合器乐主课教学,实现其培养目标。因此,在专业艺术院校开设古筝合奏课势在必行。本文针对古筝合奏课的课程设置、教材建设及训练实施提出了一些设想。

独具匠心 继往开来--浅谈古筝左手腔韵技法符号的设计

在现今古筝艺术的学习过程中,左手技法依然是习筝者的重要学习内容。由于筝曲地域风格、流派特点等因素的不同,左手技法复杂多变。但与之相对应的左手技法符号却屈指可数,致使许多传统筝曲即使有谱在手,习筝者也很难根据乐谱得以掌握,这使得乐曲也得不到更好的传承。笔者根据个人在教学过程中的思考总结,借此文对古筝演奏家林玲教授左手腔韵技法符号体系的设计、内容、艺术价值等方面进行浅谈和分析。

浅谈黔剧《天渠》中唱腔音乐的应用

黔剧《天渠》应用的黔剧唱腔来讴歌时代楷模黄大发的感人事迹,为黔剧的剧目库再次增加一部优秀剧目,本文将对该作品中的唱腔应用进行简要探讨。

浅析麻山地区苗族山歌的文化生态--以苦情歌为例

贵州麻山地区由于地理环境因素,当地人几乎还保留着较为原始的生活方式。在这里居住的苗族同胞中除了会唱诵《亚鲁王》史诗的东郎外,还有另外一批会唱诵古老曲调山歌的歌师。由于青年一代迫于生计,大多外出务工,老一辈歌师又年事已高,这些曲调现在少有人演唱几乎失传。本文通过艺术田野调查的方式,以分析贵州麻山地区苗族山歌的文化生态为主,解析形成当地山歌音乐风格的成因,其中包含有麻山苗族的迁移历史、生存的地理环境、民族精神等因素。在调查过程中采用现代记谱手法记录下当地世代流传的山歌曲调,并以苦情歌为例,对其旋律、节奏、润腔进行梳理和分析,引申出其蕴含的精神、文化内涵。

浅析二胡、板胡演奏的近现代发展

当今经济、科技与各类产业迅猛发展的社会背景下,各类艺术随之蓬勃发展,例如我国的传统拉弦乐器二胡、板胡,近一百年来无论从作品创作与演奏层面来看都是历史性的飞跃,特别是在胡琴的演奏技巧与乐曲创作上有重大的突破与创新,开拓了胡琴演奏领域的‘新视野’。本文以曲目介绍为线索,对近现代二胡与板胡两种拉弦乐器演奏的发展阶段做简要浅析。

评析筝曲《西域随想》的继承与创新

20世纪80、90年代以来,随着民族器乐创作的不断完善,作曲家们开始在传统素材基础上尝试一些作品的创新与探索.对于筝曲的创新来讲,具有代表性的乐曲有<幻想曲>、<西域随想>、<黔中赋>等.其中,筝曲<西域随想>凭借着独特的定弦及创作手法,深受广大师生们的喜爱,并成为各种大小比赛的规定曲目.……

古筝演奏艺术的分析

筝为我国古老的民族乐器之一,源于秦盛于唐,被人们称之为民族乐器之瑰宝。本文首先对影响古筝音色的各因素进行了细致分析,并从具备古筝演奏表演能力、了解作品创作背景,领悟作者创作意图、掌握古筝各流派的风格韵味以及巧妙发挥演奏技巧,对促进古筝演奏艺术的发展对策进行了深入研究,希望能引起更多的人对古筝演奏艺术进行探究。

民族器乐是豫剧艺术之魂

用于豫剧舞台艺术的民族器乐主要包括打击乐和拉弹乐器两大类别。这些器乐均为有组织的乐音,运用旋律和节奏的基本表现手段,采用程式化的艺术表现手法,形成了丰富多彩的民族器乐音乐。故而说豫剧舞台艺术是以歌舞演绎故事的综合艺术,那么民族器乐就是豫剧舞台艺术中的歌舞之魂。

《弦索备考》中古筝演奏技法综述

在时代飞速发展的今天,传统仍是人们苦苦守候与追寻的。筝在我国有着古老的渊源,依史可考,早在春秋战国时期筝就广泛流传了,距今有2000多年的历史。流传至今的众多古筝传统音乐作品,以活态传承为主,大部分是由民间的口传心授而得以传承的,难以考证其原始状态的流变过程,存世的古代筝谱更是屈指可数。《弦索备考》及其筝谱的挖掘、研究无疑将弥补目前古筝文献中的空白。文章结合《弦索备考》"卷一"和"卷五"中筝的演奏技法进行综述,以期推动古筝的演奏与研究。

论艺术管理专业对地方艺术发展的重要性

艺术管理人才培养模式应服务于地方经济、文化发展,按照“确立办学定位—艺术生态调研—课程构架探索—创新培养模式”这四个步骤推进。在梳理国家文化发展政策和艺术管理办学目的的基础上,根据地方文化艺术生态区域分布模块,大量采集本土艺术资源信息进行系统分析,梳理艺术文化生存形式,结合办学要求,最终形成一套集管理、保护、传承、创新、推广于一体的艺术管理人才培养课程方案。通过政策研究、文献分析、实地调研相结合的方式,明确课程设置,以跨界、创新的理念来突出办学优势。