当代中国流行乐坛“旧曲新唱”的“创腔”问题探讨

本文旨在通过列举当下"旧曲新唱"实践实例,将创腔理论中旋律润腔、节奏歌词、乐句语态、语言变化以及音色情绪等在流行歌曲"旧曲新唱"中的运用分析,得出在当代流行歌曲"旧曲新唱"音乐创作和演唱创作中要充分考虑以上因素对歌曲演唱形态的深刻影响,以及当代"旧曲新唱"创腔手法的运用原则。

接受美学对歌曲演唱教学的启发

接受美学理论是以文学的接受为研究重点,认为"文学文本"和"文学作品"是两个性质不同的概念,核心是从受众出发,从接受出发,接受者的审美关照和感受是最重要的。本文将上述观点引用到歌曲演唱教学中,就教师、学生与文本和作品的关系、外文歌曲对"第二文本"形成的影响、教学过程中接受者的"期待视野",以及对"第二文本"的反馈和研究等加以研讨。

符号理论下的音乐传播研究新动向——评《音乐传播学理论教程》

音乐传播学是在音乐传播研究的基础上形成的,其主要研究内容为自音乐诞生以来的发展态势,定性探索音乐传播的必要性,对音乐传播方向进行预测等。新时代下的媒体等信息技术的发展为音乐传播提供更多更好的媒介。符号理论是一种主观唯心主义理论,认为人的感觉、观念不仅仅是外界对象的反映,而且是一些和外界事物几乎完全不同的标志、标记或象形文字。

演唱中的想象、身体与力感——"整体观"下的演唱基础教学模式探索

整体观作为唯物辩证法中的重要范畴,对演唱教学具有一定的理论指导意义.深入而具体地剖析演唱中整体和局部之间的关系、局部与局部之间的关系,对演唱中的技法获得和完整表现当具实用价值.从演唱操作中存在的三个基本局部(想象、身体、力)切入,阐述局部功能,并由点及面,运用唯物辩证法中矛盾、联系和发展的观点深入对三者的对立统一关系进行阐述,可以得出演唱教学所需的一些理念.通过阐释得知,以联觉方法(想象)指导歌唱感觉,启用运动觉(力)为动力作用于歌唱生理(身体)部位,充分认识并运用三个部分的对立统一,可望催生更加良好的歌唱行为.

多元文化语境下的高校流行音乐教学实践——以南京艺术学院流行音乐演唱专业教学为例

本文以南京艺术学院流行音乐演唱专业为研究对象,针对该专业现状、教学体系以及各类实践等方面进行全面而深入的阐述和分析,希望通过此类理性客观的分析,促进本学科更好地发展,对本院该专业建设起到促进作用。

关于当代演唱中“丑”的辩证思考

为了探讨当代歌唱表演中的多元语汇现象,可运用中、西方美学理论中关于美和丑的诸多论述,对演唱中的音色、姿态、表情、力度、和声、节奏、声腔形态等方面做描述和对比。当代歌唱艺术在多种文化现象并存、信息快速流通并可轻易获取的背景下,呈现出别具一格、凸显自我的个人色彩,对多个创作环节今后的发展颇有启发,但同时某些作品走向极端多元化和极端个体化的趋势也值得警惕。

关于流行音乐演唱专业教材建设的思考

流行音乐专业的本科教育作为高等教育的一个部分,不能满足于培养一个仅善于演唱流行音乐的歌手,更要力争将学生培养成一个具备出众的音乐理解与演绎能力,并且可以融入舞台环境、激励自身提高、适应当代社会的具有更为深厚的综合艺术与人文素养的人。这种要求要以相关的教材建设作为重要的基础。流行音乐专业的本科教材体系应分为专业技能、专业基础、专业综合三个层面进行研发,并有明确的阶段标准和不应超过十年的修订周期,以弥补传统的音乐演唱教材在面对流行音乐表演需求时的不足之处。

流行歌曲演唱的声音训练方法

一．歌唱时的外部形态 歌唱的基本姿态是站直挺胸，不能弯腰驼背。弯腰驼背的危害具体表现在：1．破坏通畅的声音通道，使声音不能流畅地发出；2．破坏呼吸的连贯性，起音受到影响，并直接影响后面的歌唱状态；3．破坏美观。作为表演者不仅应具有良好的声音状态、正确的发声方法，还要形成自然舒展的形体状态。

教育均衡的伦理困境、伦理成因与伦理对策研究

教育均衡的伦理困境包括"个体教育公平"、"教师流动"、"校际合作"、"政府目标"等几个方面的伦理悖论,具体表现为"自由择校"与"就近入学"之争、"正向流动"与"逆向流动"之争、"资源集中"与"资源分散"之争、"教育均衡"与"绩效考核"之争。这一困境的伦理成因包括概念认知问题、对策思路问题和管理体制问题等多个方面。对于这一问题的伦理思考要求协调好多个方面的伦理关系,具体包括投入与效率、规模与规律、外在与内在、同质与特色、重要与一般、政府与学校等几个方面。

传播学视域下音乐教学理论的发展研究——评《音乐传播学理论教程》

音乐传播学是现代新兴的交叉融合学科之一,它的研究对象、内容、范围、理论体系和实践方法论都基于音乐学与传播学的相关专业内容。鉴于此,传播学视域下的音乐教学理论发展应当充分考量传播学及传播市场对音乐与音乐教育的影响。《音乐传播学理论教程》是现代音乐传播学研究的创新性成果,该书在教学与研究的协同发展中全方位探索了音乐传播中的规律、原则与方法,对现代音乐传播中的产业资源开发、传播媒介创新、市场传播策略、音乐著作权保护等问题进行了深入地分析总结,为当前音乐传播的长效发展奠定了良好的理论基础。