西方音乐扩散性质的反思——关于西方音乐在中国是“被动”接受还是“主动”选择的思考

不断地向外扩散是文化存在的方式之一,当西方音乐文化生成并不断向外扩散时,由于各种原因,不同学者对西方音乐扩散的性质存在不同的观点。本文通过分析,论证西方音乐文化向中国的扩散不是帝国主义的文化侵略,不是"被动"的接受。近代中国音乐文化处于转型时期,要从传统走向现代化,必须借鉴西方。西方音乐扩散到中国是进步人士的"主动"选择。而由此选择的西方音乐参与了中国近代音乐文化的创造,所以近代的中国音乐文化有一部分也应该属于中国人运用西方的作曲技术创作的具有中国风格的西方音乐,这更是中国近现代音乐家借鉴西方音乐文化的成果来达到实现中国音乐现代化的目的。

晋中民间音乐创作的多样性研究——以太谷秧歌《看秧歌》为例

随着社会的变迁、人们思想的变化、民间音乐生存环境的变化,原汁原味的民间音乐在特定情况下只能靠民间音乐博物馆加以保存。为了更好地传承民间音乐,需开辟民间音乐多样化发展的新路子。在原曲加上反映时代的新词、借鉴西方多声部技术将原曲改编为合唱作品、将原民间音乐曲调变换为器乐形式、以原始民间音乐语汇作为素材创作大型器乐作品等都是民间音乐多样化创作的重要形式。

期刊中有关西方音乐史学方法的梳理

本文主要对出现在期刊文献中的西方人研究西方音乐史方法的系统梳理分析,中国人对西方音乐史研究方法的探索,从而整理出现有的西方音乐史研究方法,以期对西方音乐史的研究有参考价值。

《思索死亡的精神之旅》读后

《思索死亡的精神之旅——勃拉姆斯音乐创作＂死亡情结＂之解析》一书是音乐学研究者李晶副教授著,2011年5月由文化艺术出版社出版发行,共209页。该书系作者硕士研究生毕业论文《回归·超越·永恒——勃拉姆斯〈德语安魂曲〉的传统回响与精神探寻》之基础上,进一步系统地对勃拉姆斯作品进行的专题研究。该书正文由引言、三大章和尾声构成。其中引言主要阐述了作者选择＂勃拉姆斯音乐创作‘死亡情结＇之解析＂一题的动机,国内外对该题的研究现状以及该题研究在勃拉姆斯研究中的重要意义。

交响诗《前奏曲》的标题性体现

本文通过分析拉马丁的诗与交响诗《前奏曲》音乐的对应关系,采用阿伦·福特的音级集合理论分析法对交响诗《前奏曲》的主题变形中音高的变化进行分析,探讨作品中音乐术语与演奏记号的运用,以探究李斯特创作标题性音乐在当时的重要性。

歌词与音乐的协调统一——西方声乐艺术历史发展的过程思考

独立音乐的产生是从声乐中解放出来的,声乐艺术史的发展过程也是歌词与音乐的相互协调统一的过程。本文笔者主要从起初的音乐附属于歌词,到有关音乐与歌词谁第一的争论,最后以浪漫主义时期的乐剧达到音乐与歌词的高度统一等几方面展开论述。

植根本土 融会贯通 创出特色——一部民歌改编曲的创作指南

《植根本土的歌曲创作与研究:常士继作品谈》一书既是对常士继代表作品的总结,又是一部不可多得的民歌改编为艺术歌曲的创作指南。本文从三个方面对此书做了详实的分析,评析了著作的结构及其内容,介绍了植根本土的歌曲中不同的内容题材、不同的演唱方式和不同的曲式结构,分析了此书中的作品是如何汲取民歌旋律、依托特色衬词、掌握创作方法,从而融会贯通创出特色。

《西方音乐史与名作赏析》课程谱例教材的编纂与运用

当前《西方音乐史与名作赏析》课程教学中,谱例教材的建设相对薄弱。而本课程不仅要让学生掌握西方音乐历史中的理论知识,更要突出学生对音乐名作的听赏与分析。通过对名作的听赏、对主题的视唱与记忆等环节的课内实践,有助于学生把握西方音乐各时期创作的特征,进一步深刻理解西方音乐文化。因此,编纂《西方音乐史与名作赏析》课程的谱例教材,并在实践中合理地加以运用,对于深化教学改革,培养应用型人才具有重要意义。