水墨人物画创作中的精神性

水墨人物画创作中的精神性是千百年来一直被关注的问题,也是中国画的核心问题之一。美术之于社会,是一个微缩世界。中国人物画最大的画谱,即在亘古不变的精神性。文章先从中国画的方法论探讨水墨人物画创作中的精神性,号召水墨人物画家紧跟党、国家和时代的步伐,响应人民群众的需要,努力创作出反映人民群众精神风貌的作品。文章通过分析美术史与李伯安、袁武、任惠中三位当代水墨人物画家创作中表现藏族人民精神性的实际案例,探讨水墨人物画创作如何在同一民族的精神性中区别体现。同时,通过黎小强的少数民族水墨人物画创作探讨一位画家如何表现不同民族的精神性。画家首先应该熟悉掌握自己的技法语言,其次要在实际生活中深入表现人物的生存状态,用心体会他们的精神气质,最后根据自身的艺术诉求表现出来。

绘事随笔——记《椒香满家园》

倬倬云汉,巍巍太行,甡甡其物,念其家同。从生长的地方开始思考,血液里流淌着感恩,那么多的纠结在此化为鸟有,抛弃的时候眼前成为了全部。太行的高度给予我们祈盼的想象,这厚度孕育了颗颗纯善的种子,成长为一张透着善良的网罩住这片沃土,周而复始,深沉雄厚。万物生长,在尘埃的宇宙中不动声色地伸展着,天空的片片白云如同众神,不言不语光顾着这些心灵纯善的人们,众神聚集多了,便会洒下恩赐的雨水,这是被赐福的经文,浸透着大地、心灵、时光至世间万物。