论中国戏曲文化的传承

中国戏曲的存在或发展,都必然经历“传承”这样一个过程。本文是在著名学者潘光旦教授《中国伶人血缘之研究》的启发下,就“伶人”也是“人才”的认同、戏曲传承中的内群婚配现象、戏曲传承中的师徒关系、戏曲传承中师徒间的经济环链等问题,对中国戏曲的传承及其传统的艺术思维做一定的观察和思考,来窥察中国戏曲传承的奥秘。

戏曲音乐创作也应做到“这个”

恩格斯在《致敏·考茨基信》中讲到:“每个人都是典型,但同时又是一定的单个人,正如老黑格尔所说的,是一个‘这个’……”.所谓“这个”,即个性之意.无论剧种还是声腔,流派还是行当……均在戏曲艺术这个大共性的前提下突出了个性,而分别成为了各自的“这个”。一个剧种体现着一个地域一代人的文化心态,标志着一方人的审美习俗.其语言、腔调、人文、风气、情趣爱好、文化素质等诸因素,决定或影响着这一剧种的音乐特色.因此。

春蚕 园丁 蜡烛——恩师在心中

在中国传统音乐研究领域,刘正维先生的成就和贡献众所周知。先生在学生心目当中,一直都是一位有温度、如慈父般的良师楷模!文章旨在追忆先师的温度,回忆一点儿大家可能不太熟知的家长里短,以示怀念。

能量饲料添加剂在奶牛生产上的应用

高产奶牛在泌乳初期,由于产奶的营养需要,采食的营养物质不能满足奶牛的需要,这时奶牛必须动用体脂来满足能量需要,影响了奶牛在整个胎次的产奶量的下降。所以研制开发奶牛的能量补充料对于奶牛的产奶量至关重要,本文就现阶段国内外能量类饲料的研究现状加以阐述。

说唱音乐分类刍议

说唱音乐在我国历史悠久,遗产丰富。为了便于由浅入深、由表及里地进行系统的学习、分析与研究,分类问题至关重要。 1964年3月出版的《民族音乐概论》将说唱音乐分为(1)鼓词类,(2)弹词类,(3)渔鼓类,(4)牌子曲类,(5)琴书类,(6)杂曲类,(7)走唱类,(8)板诵类八大类别,并说“以上并不是说唱音乐的科学分类法,不过是按它们的若干特点作大致的划分,以便于了解说唱曲种的丰富性而已。

中国戏曲声腔研究新探

中国众多戏曲剧种中,以"四大声腔"为主要唱腔的占少数,而各地方戏曲剧种的声腔归属问题尚未有效厘清。为全面梳理戏曲剧种的传播脉络,理清剧种间的亲缘关系,我们在长期的探索研究过程中,总结出"一个原则,四个层级,多个维度"的研究方法,据此考证了我国南方的滩簧声腔、黄河下游的弦索声腔、北方地区的道情声腔、山东省的肘鼓子声腔、东北地区的【柳腔】系统、湖南花鼓戏中的【川调】声腔、河北秧歌戏声腔等区域性的戏曲声腔系统,为我国戏曲音乐的声腔分类提供了重要参数和理论依据。

女性角色在仪式音乐中的扮演与表征--以云南石屏花腰彝“祭龙”仪式为观测点

花腰彝①祭龙仪式以严格的女性禁忌而闻名,不允女性参加龙林祭祀,但神系中却有女性神灵的存在。看似对立的现象后面,隐含着什么样的社会性别内涵与表征?体现了花腰彝怎样的世界观与人生观?世俗观念导致的是怎样的音乐行为与结果?以上为本文所要讨论的主要问题。

属马日的神圣与狂欢——水瓜冲花腰彝祭龙仪式音乐活动实地考察

"祭龙"是云南红河哈尼族彝族自治州石屏县哨冲镇水瓜冲村花腰彝传统文化中保存较为完好的民间信仰仪式。仪式音乐在花腰彝民俗、信仰、文化发展中逐步完善,是其民族文化的综合体现,为民族学、宗教学、人类学、民俗学、音乐学等学科提供了良好的研究维度。本文拟从音乐学角度出发,借鉴人类学的研究视觉与方法,对祭龙仪式呗耄诵唱音乐展开系统研究,考察音乐本体、伴奏法器等方面的具体形态特征,发掘其与祭龙仪式、民间信仰之间的相互依存关系。此对深化多元文化并存发展的研究、探寻花腰彝文化在音乐方面的发展轨迹等,具有重要意义。

70年历史 70年传承--谈歌剧《白毛女》创演对民族声乐学科建设的价值与意义

为纪念歌剧《白毛女》在延安首演70周年,文化部历时近两年组织复排的新版歌剧《白毛女》（舞台剧）全国巡演活动于2015年11月6日在延安拉开帷幕,11月至12月间分赴太原、石家庄、广州、长沙、上海、杭州、济南、长春、北京各地巡演达19场。

戏曲音乐曲牌〔耍孩儿〕的形态研究

1.【耍孩儿】 这一称谓,最早有文字记载的文艺作品,当推金代董解元的《西厢记诸宫调》。 据明初戏曲家朱权所著的《太和正音谱》中般涉调“曾褐夫散套”一节里。

“声腔”词源考

本文就中国戏曲音乐术语中“声腔”一词的由来、使用等情况 ,进行了历史与现代两端的探究与思考 ,并且对“声腔”一词使用中的概念游弋情况做了初步限定。

中国歌唱艺术理论建设的思考

中国的歌唱艺术,伴随着中国音乐的历史发展,走过了数千年辉煌历程。如火如荼的艺术实践,硕果累累、成绩斐然。然相比而言,中国声乐理论建设稍显滞后,历史责任摆在面前。"中国乐派高精尖创新中心"下属的中国声乐理论建设项目,以理论梳理、学术建档、资源抢救、体系建设为方向,旨在从中国声乐艺术的历史渊源、文化传承、艺术实践与理论依据四个方面,为中国声乐理论建设展开相关工作。

“声腔”词源考(下)

本文就中国戏曲音乐术语中“声腔”一词的由来、使用等情况,进行了历史与现代两端的探究与思考,并且对“声腔”一词使用中的概念游弋情况做了初步限定。

中国戏曲传承史上的“群内婚配”现象

文章以 194 9年以前甚至更早的时间为背景 ,从文化的角度对中国戏曲的传承方式之一 。

试谈东西方文化碰撞中的北京普通音乐教育

本文针对北京普通音乐教育里中国传统音乐教育现状 ,简单阐述了经济的全球化会刺激人类对多元文化的广泛需求 ,以及与国际接轨的意义是把自己的轨道和别人的接上 ,但火车里的货物却要求独此一家 ,世界不需要“二手感动”的观点。面对当前国际与国内形势、北京未来发展的定位、以及中国普通音乐教育中母语教学所存在的遗憾和中华民族文化传承的需要 ,笔者认为 ,作为首都的北京有理由、有条件对此做出反映和贡献。可以做到不愧为中华人民共和国的首都 ,而不是“二手感动”的中转站 ,有能力不负民族众望。

数字化时代的传统音乐分类问题思考--以戏曲“声腔”为例

现代逻辑学的观点把分类又称作划分……因此分类学也是一种符号逻辑学。无论是自然学科还是社会学科,都把对其研究对象进行相对科学的、合乎逻辑的分类看作是十分重要的科研课题持续关注,这种理性的研究方法与思维模式值得音乐学界学习。关注各具体音乐事项或乐种的分类问题,对中国音乐的学科建设和健全具有十分重要的现实意义和历史意义。假如我们仅把分类研究作为学界自己闭门造车的"活儿",或仅作为学者之间闲来无事进行笔墨官司的干仗素材的话,那么有无分类或者说分类标准是否可用都无关紧要,也不需要如此关注。但当音乐作为公共资源,特别是作为数字资源处理的今天,分类和建立分类标准就成为了当前焦点。因为,没有标准就无法进行资源分类,没有分类就无法进入数字化管理,没有数字化管理就奢谈资源全社会共享。而这一切的基础,就是首先要建立一套相对适应可行的标准。

音乐记忆--整理岷县80小时民间音乐录音带的思考

作为纸质音乐文献的有力补充,有声文献资料在传统音乐研究中发挥着举足轻重的作用。文章从对甘肃岷县80小时有声文献资料的整理谈起,阐述传统音乐如今所面对的21世纪信息化时代特征,数字化管理方式已逐渐成为各类资料管理的共同选择,以提示在此大背景下建立小型地方性传统音乐数据库的深远历史意义。

“弦索声腔”词源考

"弦索"语词释义具有多变性。唐代指琴、瑟、琵琶等弦乐器的弦;宋代作为词调、散段的伴奏乐器进入曲唱;明清时期是弦索官腔、弦索调以及弦索腔的发展时期;近代以来"弦索声腔"的研究成为中国戏曲声腔研究的重要组成部分。