从音乐表演美学的角度浅谈琵琶曲《霸王卸甲》

琵琶表演是音乐表演的其中一种表现形式,琵琶这门艺术对左右手技术要求都比较强,且在技术过关的情况下,仍然要求其音乐表演达到一定的渲染力。作为琵琶演奏者,应该如何做到夯实的技术和丰富的舞台表现力,这是我想要运用音乐表演美学角度来阐述的问题。我将通过我演奏过的林石城版本的琵琶曲《霸王卸甲》,结合音乐表演美学中的几个问题,对琵琶演奏作进一步的研究,希望将音乐表演美学与琵琶演奏相结合,为琵琶表演艺术的研究尽自己的一些绵薄之力。

太和清音艺术传承发展及保护研究

太和清音艺术历史悠久,唱腔优美清丽,风格柔婉雅致,作品内容生动丰富。它形成于民间而又成长于文人音乐的语境中,既以曲艺的形式承载了众多小调和曲牌,又以小戏的体裁传达了淳朴的乡音乡情,它一直活跃于安徽阜阳、太和及河南沈丘、上蔡等地,具有很高的审美价值和文化内涵。但目前由于演出较少、后继乏人、关注度过低等原因,同其他许多民间艺术一样濒临绝迹。本文从太和清音艺术的历时发展与区域特性、演进与传播及清音艺术的机遇与挑战等方面,阐述太和清音艺术传承发展及保护问题。

浅析刘天华“中西兼并”琵琶音乐创作理念

刘天华先生在琵琶音乐创作方面为世人留下十五首练习曲与三首独奏曲。三首琵琶曲分别为:《歌舞引》《改进操》和《虚籁》,从20世纪初至今一直被世人称为国乐的经典之作。刘天华先生的作品中西兼并、融会贯通,其采用西方先进的作曲技巧展现本民族固有的国粹精华,并将其“发扬民族音乐”的思想传播给世人。通过分析刘天华先生三首琵琶曲的音乐创作及演奏技巧,总结刘天华先生“中西兼并”的音乐创作理念。

刘天华国乐改革对当代民族音乐教育事业的启发

刘天华先生是我国民族音乐发展道路的奠基人。他用他既不复古守旧也不全盘西化的思想,提出了新的主张,为我国民族音乐的发展指明了方向,给当代高校国乐的发展提供了非常有意义的启示。作为一名高校工作者,这要求我们应该继承与传播我国民族音乐的伟大魅力,同时发扬刘天华先生不畏困难发展民族音乐的理念与精神。但现在,当传统音乐遭遇了现代音乐的冲击,我们该对其如何保护与传承?这成了现如今非常重要的话题。

太和清音艺术的传承历程

太和清音是一种生存和繁衍于皖西北地区阜阳、太和及河南的沈丘、上蔡等地的民间曲艺,后逐渐衍化为小戏,现与中国其他许多非物质文化遗产一样,正面临着后继乏人,濒临绝迹的局面。作者从区域文化视野及流动景观等角度,综合考察其自然、历史与社会环境等因素,对安徽太和清音音乐的传承与发展进行探析。