核心素养背景下高职美术教育对学生创新能力的培养探析

通过介绍核心素养背景下高职美术教育的基本要求与学生创新能力培养现状,提出高职美术教育培养学生创新能力的有效措施,如搭建教学资源数据库、改进教育观念、重视创新教育、加强合作意识及加强对学生的引导等,从而全面增强高职美术学生的创新能力。

民族服饰元素在艺术设计中的应用分析

当前,我国的艺术设计领域面临巨大的瓶颈和挑战,而民族服饰元素中所蕴含的文化内涵和民族特色,给艺术设计带来了新的灵感和创作源泉。在艺术设计中对民族服饰元素进行应用,不但会让艺术设计变得与众不同,还会使民族传统文化得以传承和发展。基于此,阐述了民族服饰元素在包装设计、动漫设计、陶瓷设计以及现代服装设计中的具体应用。

传统油画图案在染织艺术设计中的应用分析

传统油画图案拥有鲜明的民族内涵和文化意蕴,将其应用到染织艺术设计中,能够使染织艺术呈现出不同的风格,给人带来不一样的美感。基于此,首先从美学方面、色彩方面以及氛围营造三个方面阐述了传统油画图案在染织艺术设计中的具体应用,之后从色差、色调搭配以及细节几个方面提出了传统油画图案在染织艺术设计中应用需注意的问题。

高校美术教育专业油画风景写生教学改革探析

在高校美术教育专业当中,油画风景写生是其中必修课,对于学生而言,油画风景写生对培养其审美修养有着不可或缺的重要作用,基于此,该文将主要针对在高校美术教育专业当中,油画风景写生的教学展开分期,并通过多维度探究,提取全新油画风景写生教学思路,以期改善此课程现状。

高职院校美术专业校外写生教学活动的实践探讨

写生实践是美术教学重要的组成部分,能够有效提高学生的专业素质。因此,阐述高职院校美术类专业校外写生教学活动的实践意义和发展困境,从整合专业特点、创新教学方法、精选实训基地、建设教师队伍几个方面分析高质量开展校外写生教学活动的策略,对促进学生更好地提升艺术造诣、达成良好的校外教学效果具有重要意义。

康乾盛世说扬州盐商与“八怪”

在中国历史上,17世纪中叶到18世纪中叶这一百多年期间,国内民族矛盾淡化,经济日益发达,在这一百多年间封建经济发展到了一个新的高度,历史上称为'康乾盛世'。在盛世下的扬州聚集了一批这样的画家,他们个性鲜明、立意创新,他们的艺术风格独具特色,接近生活,突破传统,他们被人称之为'八怪'。扬州人讽刺那些相貌怪异、丑陋的人为'丑八怪'。但笔者认为这里的'八怪'并没有讽刺他们的意思,而指的是他们在艺术创作中的标新立异。有关'扬州八怪'中的'八'字,说法众多。

塞尚绘画的内在性探索——以《圣维克多山》系列风景画为例

塞尚晚年的笔触块面变得越来越大,画面空间更为开阔,画面构成也渐趋抽象,物象的外在轮廓变得松弛适当,《圣维克多山》系列风景画较好地体现了他对永恒真实、坚固和持久秩序的追求。

为他人也为自己

人们都希望生活在一个自由、舒适、方便、和谐的社会环境中。而这样一个理想社会的实现,是需要每个人自觉付出的,“将欲取之,必先与之”说得就是这个道理,只有付出了,才会有相应的回报和收获。生活中,处处充满了这样的哲理。

理性规则下的想象力之变——意大利文艺复兴时期绘画轮廓线的研究

重视轮廓线是意大利文艺复兴时期绘画最为明显的特点,其以真实和科学性作为标准,让观赏者可以更明确地抓取到物象,进而辨别绘画是否如实地再现自然,其目的是通过科学理性解放被宗教压制的人性。然而,因为宗教的教化,绘画创作的固定性依然使艺术家的创造力被压制。在这种理性的压抑下,一些艺术家突破轮廓线运用的标准,让线条的独立性和轮廓线造型的想象力得到了凸显,这是想象力和规则之间的角逐。

静物油画的审美价值特征探究

静物油画是一种以静止物体为研究对象的绘画艺术形式,是西画艺术的经典形式之一,起源于17世纪的荷兰,经过不断发展变迁,已经成为一种重要的绘画体系,具有独立的精神取向和审美价值。静物油画主要取材于现实生活中人们使用的一些物品,能够充分展现画家对艺术的理解、对事物的情感。阐述静物油画的由来,从色彩之美、形式之美、情感之美、生命之美四个方面分析静物油画的审美价值特征,并探索静物油画未来的发展方向,以期为静物油画的更好发展奠定基础。

乡土写实主义油画的守望者——王沂东

'对于我,一个热爱油画,一辈子从事油画的人来说,最朴实,最可靠,最真诚的表达只能是不断学习,好好画画.'王沂东告诉我们,打好基本功才是学习绘画初期的重中之重,对从事油画学习的我们学生来说,这是进行创作的根基,艺术没有速成,戒骄戒躁,扎实、静心的研究才是学习者最应该持有的心态。王沂东1955年生于山东省临沂市,早年毕业于山东艺术学校美术系,1978年,考入中央美术学院油画系。