筷子形态“再设计”探索

结合筷子的实用功能和筷子所蕴含的文化价值,根据日本平面设计大师原研哉的"再设计"理论,对筷子进行再设计时提出几点思考:在材料上要多采用环保的材料,在外观形态上要打破传统筷子"圆方兼并"的形态,在功能上可融合汤匙获取液体食物和叉子叉取食物的功能。

材美工巧,匠心独运--论工艺之美的呈现方式

手工艺美术不仅具有物质性,也具有精神性,在创作的过程中必须借助一定的物质材料和技术,才能达到创作者的目的。材料是手工艺美术创作的物质媒介和载体,不但承载着实现手工艺品的功能,还传达着人的情感。因此,创作者在创作过程中需要求材美、树工巧,并融入巧妙的构思。

材为艺尊——以琢玉工艺为例

材料是工艺美术创作的物质基础,也是工艺美术作品表达思想情感的媒介和承载功能价值的载体。在琢玉工艺长期发展历史和丰富的理材实践中,手艺人逐渐形成了琢玉工艺中的材料观。琢玉艺人从材料出发构思和加工,讲究材料的规定性,顺应材料特性来制作。

当前设计方法论研究动态综述——兼论首届(2018)设计方法论青年学者高端论坛

在新的历史时期,中国当代设计不仅面临设计史和设计理论等诸多课题的建构,也面临设计方法以及设计走向的探索。随着信息化、智能化时代的到来,设计环境愈发复杂,设计方法论的研究也逐渐成为一门"显学"。

民间手工艺在齐鲁乡村振兴中的现状及创新转化

乡村振兴战略是当下中国消除二元结构,走向强盛的必由之路,其中手工艺产品设计价值的凸显,体现的是乡村文化的缩影。传统手工艺振兴与乡村振兴二者之间存在内在的关联,通过手工艺可以实现具有创意文化内涵的乡村振兴,保留乡村区别于城市的差异性和独特性。针对齐鲁乡村中的传统手工艺发展状况,通过文献搜索、实地调研、问卷调查、访谈等形式进行深入研究,分析民间手工艺在齐鲁乡村振兴中的发展现状以及创新转化路径,为手工艺助力乡村振兴提供可行性建议。

象形与秩序——浅析龙山黑陶的艺术风格

龙山文化时期黑陶始于文化崇拜,通过渗碳技术实现艺术之美。龙山黑陶的造型摆脱模仿,强调意象象形,成为有生命形式的艺术品。黑陶造型简洁、单纯、规整,曲直结合,富有灵动气息。龙山黑陶还体现在色泽上,黑、光、亮是当时的审美取向。

从“静态作品”到“多维互动”——探析武定宇公共艺术作品的价值取向

新时代的公共艺术家更加强调公众的"参与"性,而不仅仅是"观赏"者。公共艺术创作要充分展现地域文化特色,激发大众的内心深处的记忆,从而产生强烈的认同感。新材料、新工艺、互动技术成为公共艺术作品表达的新媒介。

传统工艺的融合与创新

传统工艺指采用天然材料以手工生产的方式展开,一般具有百年以上历史和完整工艺流程,其成品具有鲜明的民族风格和地方特色。当前,经济面临下行压力,人工成本增长,传统制造业依靠人力优势的道路已经越走越窄,因此,传统工艺的融合与创新成为促进经济良性发展的重要手段。融合的方式有很多,既可以是产业融合,又可以是文旅融合,还可以是消费模式融合。产业融合方面,将传统工艺与创意文化产业、新材料、新技术相融合,搭建工艺美术创新研发与生产平台。从消费需求来看,将传统工艺融入现代生活产品中,借助现代工艺等高科技,开发具有现代审美的创意工艺产品,实现传统工艺向现代化转化,拓宽产品发展途径。

从交互设计的发展看触屏交互

手机客户端作为登入移动互联网最便捷的方式，给移动用户带来了很多便利。触屏智能手机丰富的功能、图文并茂的界面，带给用户很多新鲜体验。智能手机大屏幕、触控操作的特点，让手机客户端充分展现了完美大图的触控效果，让用户享受指尖在触屏滑动的愉悦，简单轻松实现手机访问页面的畅游体验。不得不说，智能手机客户端，是现代科技与艺术的完美结合。

随形就势 顺色立意——传统琢玉工艺中面向材料的构思观念

工艺美术创作中,材料是构思的基础。琢玉工艺中玉料的品种、形态、色彩等特性都是构思的出发点。玉料不同,制作的玉器迥异,表达的主题截然不同。玉料的量、体、形决定着玉器作品的大小、形态。玉器作品的寓意不仅仅利用吉祥形态,还可以直接利用材料的形态、质地、色彩、肌理等来构思。

高中语文学习中写作能力的培养

在我们高中语文学习过程中,写作既是我们语文学科之中的重点也是其中的难点,我们的写作能力是衡量自己语文知识掌握程度的一个重要标准。但是在我们的高中学习生涯中,更多同学把学习高中语文知识的重心放在阅读能力的提高上,反而忽视了写作能力的培养与提高,这也导致了我们现代高中生的写作能力始终偏低的现象,怎样提高我们高中生的写作能力已经成为我们学习高中语文知识的一个重要问题。

流动的风景——吕品昌景观雕塑《鄱阳日出》赏析

城市景观雕塑是城市公共艺术的重要组成部分,作为城市文化的重要载体,它还是一门公共交流的艺术。20世纪80年代中国迎来城市化进程,城市中的生态环境、空间形态、社区营造等都存在亟待解决的问题。＂文化建设＂的需求日益强烈,城市＂公共艺术＂建设飞速发展,以城市雕塑和壁画为主要艺术形态出现在公共空间之中。

手工技艺的传承与创新

传统的手工技艺往往凝聚了一个民族的文化DNA。为了捉高非遗传承人的艺术修养和非遗保护理论，“非遗传承培训计划”是目前一个普遍做法。针对非遗传承人、手工艺美术人才，符高校也举办了很多培训班。

苗族银饰艺术创新探索

传统金属工艺中的苗族银饰反映着苗族人对美的追求，苗族银饰的造型和使用方式蕴含着对美好生活的寄托。苗族没有自己的文字．他们在长年的迁徙和战争中，一次次被迫背井离乡、四处漂泊，他们将经历编成歌谣传涌，并将其化作图腾装饰。锻制成银饰穿戴于身。苗族人在创造美的过程中，不断地探索新工艺、发现新材料、尝试新形式，形成灿烂辉煌的苗族银饰艺术发展历程。

凝结在手工艺中的时间——论手工艺品的时间性

艺术不是静止的,艺术作品是时间性的存在。时间具有流逝性和不可逆性,凝结在手工艺中的时间,以材料的痕迹、手工艺品的效果、把玩手工艺品体现出来。手工艺中的自然材料,本身凝结了时间的痕迹,手工艺生产的过程和手工劳动时间直接以生命时间和气力作用于物,具有不可逆转性。正是手工艺品所具有的独特时间性、偶然性,制作后的手工艺品才被人喜爱、欣赏、收藏。手工艺品不但体现了生产方式中的时间性,也凝聚了把玩者赋予手工艺品的时间痕迹,通过人和物的接触,慢慢承载了岁月的痕迹和故事并呈现出来。

当代玉雕艺术创作及评价导向探讨

近年来,玉雕行业发展较为迅速,但是行业导向、审美趣味、创作思路仍需继续探讨。当代玉雕艺术的创作和评价,既要重视材质美,更要关注作品中的艺术性;虽然纯艺术化是当代玉雕艺术的一个创作方向,但更应注重实用性和审美性在作品中的体现。从非遗保护和弘扬传统文化的角度来看,应该坚持文化自信,拒绝毫无原则地嫁接西方艺术。

《美术》杂志与新中国民间美术发展

《美术》杂志创刊70年刊载的文章,既反映出不同地域民间美术的审美特征与独特价值,也折射出民间美术的发展现状与存在问题。新中国成立初期,《美术》杂志参与到"新年画运动"的理论构建;改革开放后,《美术》杂志开展调研活动,讨论民间美术的恢复与发展,关注民族美术的文化战略地位,积极倡导民间美术纳入我国现行美术教育体系,确立中国本土造型体系。新世纪以来,"非遗"的提出在将民间美术属性范围扩大化的同时,也开阔了研究者的学术视野,《美术》杂志的相关研究也不再局限于物质层面和实践层面,而是开始从多学科的理论层面切入。

试论工艺美术批评的学科属性与功能

工艺美术是一个较为完整的学科,其三大学科分支是工艺美术史、工艺美术理论和工艺美术批评。工艺美术创作中的经验性总结,在批评中不断得到反复印证和加深,逐步形成最早的批评概念和范畴。批评观点往往需要借助相关学科的“中介”和帮助。此外,批评也以新观点对理论提出新的挑战,促进其不断完善。工艺美术史的形成,依赖批评观念的进步和批评实践所产生的“思想资料”。批评对当时工艺美术发展及其作品的阐释与评价,是工艺美术史研究中认识时代工艺美术的重要依据。工艺美术批评的开展,依赖理论和历史的基础知识。社会文化形态的变化是工艺美术批评的价值基础,对其发展具有重大影响。

天的那边:当代蒙古艺术——游牧文明的现代性际遇与艺术景观

2017年末,"天的那边:当今时代的蒙古艺术"展在中华艺术宫亮相。该展以对蒙古自身传统文化符号的挖掘以及对不同文化、不同艺术的吸收,引起了中国美术界的关注。该展在中国的举办让我们看到,当下的蒙古艺术在西方当代艺术和周边国家艺术的影响下,呈现出多元化的发展趋势。蒙古艺术家不断转变艺术观念,尝试采用现代性材料、媒介、方法等艺术语言进行探索,以及反思现代性过程中人与自然的现状。因此,本文从"游牧生活影响下的创作思维"、"艺术语言的个性自觉与探索"、"诘问人的生存意义"三个方面探寻处在全球化语境下的蒙古艺术家在美术创作方面上的多元成果,力求呈现出一个鲜活、立体、丰富且具代表性的蒙古艺术景观。