平等、意志与自我超越 ——论中央大学艺术系“非天才主义”美术教育

近代中国教育界和文艺界对“天才教育”呼声较高,但中央大学艺术系反其道而行,提出“非天才主义”美术教育。艺术系教师并未放弃“天才”的词汇,但不断对其祛魅,使其意义发生转化。天才不再是欧洲浪漫主义运动鼓吹的具有超验能力、创造理想世界并引领大众的精英,而是一般大众都可能具备的潜力。培养美术师资和有造诣的艺术家不能仅依托天才,而更要锻炼其强大的意志——既是个体自我超越的内在动力,又是打破教育中不平等关系、实现个体独立的基础。因此,中央大学艺术系的“非天才主义”美术教育可被视作在美术领域实施的“社会改革”。

以互联网知识产品生产为导向的高校艺术理论课程教学模式改革研究

互联网发展与知识生产社会化正推动高等院校艺术理论课程教学改革。依托知识生产模式转型理论与联通主义学习论,以互联网知识产品生产为导向的艺术理论课程教学模式改革将教学过程划分为产品的设计、产品的样品制作与验证、产品的发布和产品使用效果反馈四个阶段。该模式将构建多位一体的课程资源体系,推动师生角色转变为知识生产的共同主体,出产形式丰富的教学成果,并形成多主体、多角度的教学评价体系,有助于提升学生的学习动力和知识的创新利用,实现艺术理论创意向产品转化,推进高校艺术理论知识生产向社会开放、与市场接轨,最终将艺术理论课堂打造成内外相互促进、持续更新的互联网知识产品生产动态系统。

超越古典——论李格尔重新建构艺术史的方法

奥地利艺术史学家李格尔的著作表明他批判以古典为规范的审美。本文论证了李格尔重新建构艺术史的方法是在连续历史观下提出“艺术意志”统领所有艺术门类,以“节奏”论证艺术的集体性和大众性,挑战传统艺术史的精英主义。他的建构还包含着他对社会问题的思考,对当今艺术史研究仍有启发意义。

视觉符号系统的弱化与再生——以林风眠的一幅静物画再论东西艺术融合之路

静物画是林风眠验证其艺术理论的重要实践领域。他的静物作品并非是用某种风格复制现实,而是对瞬间记忆的表现,这就要求他运用相应的特殊手法创作。他在静物画中处理视觉符号的方式表明,东西艺术融合的方向在于弱化东、西方视觉符号系统,让符号返回较原初的状态,进而建立起新的视觉符号系统,以生成新的艺术语言。

鲁本斯作品中的战神马尔斯形象研究

彼得·保罗·鲁本斯是最重要的巴洛克画家之一,在西方艺术史上举足轻重,影响深远。他接受过严格的绘画训练,同时博学多才,对传统题材加以创新,这一点在对战神马尔斯形象的处理上尤其明显。本文通过对鲁本斯表现马尔斯的主要作品的比较,揭示了鲁本斯处理该神话形象时对前人的继承和创新、与自己作品的相互参照,并以鲁本斯所处时代为背景,建立了马尔斯的出现与时局之间的紧密联系,阐释了鲁本斯借此人物所表达的历史、道德价值观。

后制品:从艺术危机走向微型乌托邦

"后制品"是法国当代哲学家和艺术评论家布里奥提出的艺术批评概念,它描述了以艺术成品和文化产品作为素材重新演绎、再现和创造意义的实验过程。在布里奥看来,这种文化的再挪用是介入公共空间重构艺术与生活、个体与社会、真实与虚构关系的可能途径。通过这一概念,布里奥试图揭露居伊·德波所谓"景观社会"背后的真实,强调文化再挪用能够重新找回艺术的乌托邦,从而克服当代艺术危机。本文认为,尽管布里奥的思考为我们回应新的艺术生产条件提供了一种启发性思路以及开启一种不同于现代主义的新美学视野,但在当代社会和艺术体制中,"后制品"实验仍然是一种有限的实验而不足以成为解决当代艺术危机的核心路径。

南高师至第四中山大学艺术教育沿革史新探

诸多研究将近代南京高等师范学校的图画手工科和工艺专修科作为艺术专业。其实不然,前者是课程,后者是工科,且为东南大学工科前身。东南大学改组第四中山大学时,其教育学院下设的艺术科是由江苏省立第四师范学校特设艺术专修科并入,成为后来的“中央”大学艺术系。这段曾被模糊的艺术教育沿革史揭示了“中央”大学艺术系出现之时,其艺术教育已由服务于实业技术转向改造国民人格与社会,具有鲜明的启蒙色彩。