姜小渊美术作品

姜小渊：毕业于华中师范大学美术学院，硕士，中南民族大学美术学院讲师。

姜小渊油画作品选

姜小渊，1982年10月生，河南漯河人。2003年获华中师范大学美术学和新闻学双学士学位；2006年获华中师范大学文学硕士学位；2012年中央美术学院访问学者。现为中南民族大学美术学院讲师。

民族传统手工艺与当代工业技术教学

在美术教育中,探索民族传统手工艺与当代工业技术的融合与发展,其本质是对民族文化在当代环境下得传承及发展问题的探讨。民族美术实验教学作为一种新的实验教学模式,以"从工艺到选物,从工艺到技术"为目标,具有设计与制造并重、理论与实践结合的特点。

服装绘画艺术设计人才的培养路径研究——评《服装绘画艺术》

服装绘画又被称为服装效果图、服装装饰画、时装插画、时装画等,是服装设计中的一个重要板块,其旨在将设计师的服装设计思想、理念和意图以可视化的绘画方式呈现出来,让他人得以了解设计师的设计意图,并在服装设计产品投入生产之前提出修改意见。一般而言,服装绘画贯穿于服装设计的整个过程,不同的设计阶段往往也会需要不同形式的服装效果图,因此,在现代服装设计艺术及其产业的发展背景下,服装绘画艺术设计人才的培养至关重要。

时代背景下国产电影的平民美学

电影是社会的一个缩影,将人世百态以"戏剧化"的形式展现在观众眼前。时代背景是电影创作的大前提,直接决定着故事情节的发展走向。影片所描述的事件多是对现实问题的委婉揭露,并将某种思想隐喻其中,会为观众设置一个宽阔的叙事空间,任其自由发挥。因此,越是平民化的表达,影片所折射的社会现象越真实,越容易被观众所接受,就越能体现电影的存在价值,更体现出了以观众为导向的创作原则。

扩展的艺术概念

哲学、政治或者文化对艺术的剥夺、入侵和融合……都可能成为"后现代"的一个元素,而他们的种种表现则是"后现代"的全部注释,正如丹托所说的,事实上并不存在着一种比别的艺术更正确的艺术,而且不存在艺术不得不遵循的唯一正确的道路:所有艺术都是同等的和无差别的。

从被描述到自我描述:西方艺术史中的女性形象研究

女性在美术史中从被描述者到自我描述者,甚至描述他人者的身份转换是女性艺术家主体意识提升的充分显现,对此类问题的研究有益于艺术史研究维度和深度的拓展。从不同历史阶段艺术家创作作品的社会环境及艺术风格入手,按照女性主义艺术史"性别研究"的方法,考察不同时代不同性别艺术家对女性形象的描绘所映射的艺术与社会的变奏关系,构建女性形象从被描述到描述他人的历史发展脉络,揭示西方女性主义观念及西方女性主义艺术在今天的处境。

少数民族手工艺作品在茶艺空间装饰中的合理运用

我们看到少数民族手工艺作品中所具体包含的内容极为多样,除了客观的艺术色彩外,我们也需要看到其中也融入了民族文化,有着浓厚的文化色彩,不仅如此,该工艺品中所集中展现和表达的生态属性和文化理念,都能够成为当前茶艺空间装饰创新的关键所在。本文拟从茶艺空间装饰设计活动的实施要求认知入手,结合少数民族手工艺作品的具体内涵及历史认知,从而探究茶艺空间装饰设计活动中少数民族手工艺作品的合理运用机制。

风景写生课程之我见

风景写生课程是高等艺术院校美术专业的必修课程,主要教学目的有三:一、在美丽的自然中培养学生对色彩的领悟能力,使学生掌握各种光线条件下色彩的变化规律,体会色彩的美感;二、在自然中学会主动取景、自主构图,体会构图的美感和形体的美感,并能主动对形体进行形式感的创造;三、在色彩规律的支配下进行各种绘画材料的尝试,掌握一至两种绘画材料的表现技巧,并在绘画过程中体会材料的美感。

打开国内当代艺术之门的波普精神

对当代中国艺术创作的影响在于:一、让中国艺术家学会直接的引用当下生活中的种种符号作为艺术创作的主要内容;二、开拓了传统艺术的创作方式,使当代工业语言:复制、印刷、平涂等成为绘画的重要表达方式;三、改变了传统艺术家对身份的界定,使学院艺术家、商业艺术家、业余艺术家等共同走向市场,经受市场的检验和洗礼。