和声听觉教学分析

和声听觉训练需要有计划、有步骤地引入一些作为听觉训练所必备的和声学基本概念、功能逻辑规则,并借助心理学的成果,结合音乐表现要素深入分析听觉难点因素及解决方法。在掌握了三声部和声听觉的基础上,再导入四部和声听觉训练,才能收到较好效果。训练和声听觉一方面要培养学生积极运用听觉因素,另一方面适当加入理论推理,从而正确处理好感性听觉因素和理性分析因素相互作用的关系,以实现音乐听觉能力的最终提高。

视唱练耳线上线下混合式教学模式的实践与探索——以在超星网络教学平台的教学实践为例

在移动互联网高度发展的背景下,各行各业都在发生着深刻的变革,教育教学活动也不可能例外。基于笔者在"超星网络教学平台"上的教学实践,对正在到来的视唱练耳网络化教学模式进行深入研究,对于视唱练耳各教学环节——听写、听觉分析及视唱在线上、线下具体教学模式的比较,分析各自的优势和劣势,进而对"线上线下混合式教学模式"如何深度结合两者的优势,去芜存菁,以产生更好的教学效果进行了初步的探索。

大小调和中国民族调式的理论区分

调式分析是乐理教学中的重点和难点内容之一,除了大小调体系内部的调式种类划分、我国民族调式内部的调式种类划分之外,还存在着两种体系的理论区分问题,在理论界和教学中,存在着对某些特定时代、地域的音乐调式概念模糊甚至互相对立的观点和结论,也存在着无法界定的"新调式"。对这种争鸣在教学中的考试环节应该把握一定的尺度。

论奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳教学中的运用

视唱练耳训练是学生音乐学习不可或缺的内容,在学生音乐能力的提高和音乐素养的培养完善方面发挥重要作用。教师在现阶段对学生进行视唱练耳音乐教学时,可以采用奥尔夫音乐教学法的教学思想理念,帮助学生全面高效地实现音乐水平的提升,达到教师音乐教学的预期目标。本文对奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳中的有效运用展开了探讨分析。

视唱练耳多媒体教材分析与研究

根据我国目前视唱练耳多媒体教材的编写与应用情况,我以为不应强调以何种载体为主,只强调多媒体技术因素在教材中的体现。从统计来看,现有的视唱练耳多媒体教材,未能形成完整的知识体系,多媒体的媒体多样性没有得到充分体现。在今后发展中,应注意艺术性与技术性的结合,注重听写训练音响材料的选取和编创,素材数量应有足够的保证。特别是在未来的多媒体教材发展网络化后,教材内涵将和教学过程相融合,以更好地为现代音乐教育服务。

七和弦解决理论在听觉训练中的应用

通过对乐理中七和弦解决部分内容的深入挖掘,可以最大程度地为其在听觉训练方面提供切实有效的帮助;看似相当复杂的七和弦解决听辨却和最简单的级进旋律音程进行存在关联,看似较难掌握的单个七和弦听辨其实可以从"更加复杂的"七和弦解决的听觉经验中找到突破口。把和弦的结构与其调式属性密切结合起来,对听觉实践产生良性的影响。

论乐理教学中的大小调调式分析

学习乐理是为了为演奏活动提供重要的理论支持,为更深一步学习和声、复调、曲式等音乐技术理论课程打下坚实基础。作为教师或教材编写者都应明确本课程的定位,深入理解乐理课基础性的本质,才能切实提高教学质量。

采茶音乐《牡丹调》的音乐特征及其文化涵蕴研究

采茶并非是个动宾结构的二字词语,它是一种民间歌舞形式,这样的艺术题材是我国的特色,具有中国式的浪漫,它是为了表达采茶的欢乐和衬托热闹喜庆的气氛,最早能找到的关于采茶的记载是在明朝,可见其历史之悠久,从一开始单纯的唱茶歌,到后来载歌载舞的茶灯,还有较为成熟的歌舞小戏,无不体现着我国古代劳动人民的浪漫主义情怀。在流传至今的采茶音乐当中,虽都有其优点和特色,但《牡丹调》在采茶音乐中还是有举足轻重的艺术地位的。在许多方面都有它的应用,它更是许多茶歌的基本唱腔,也有许多以它为蓝本进行改编的新的曲子,《牡丹调》音乐特征及其蕴含的文化都对整个采茶文化具有重要意义。

谈乐理教学中的“举一反三”

在实际的乐理课教学中，教科书中的定义方法往往不能适应各种学习对象的需要。对于同一个知识点或技能，需要教师因材施教，探究针对特定教学对象的特定方法。

论节奏模仿的系统训练策略

"节奏模仿"训练的本质是对节奏进行深入学习后获得对节奏的高度敏感的反应,节奏的系统训练需要从打拍子开始训练,掌握各种节奏型首先需要对节奏型进行归纳梳理,进而进行编码,节奏型识别的训练需要完成从"识别记忆的材料"到"直接识别正在听到的音响"的工作模式的转变,最终达到可以流畅识别的水平。

视唱中调式音级的音准感输入训练研究

视唱入门教学的难点在于训练学生使其获得基本的音准感——调式音级感,获得这种能力除了理论上对调式音级、主音概念有所认识,更需要简便易行的有效的训练方案。这种方案可称为“稳定音级与不稳定音级的分类及综合练习”,制定详细的训练计划、配套编写全新的视唱教材,达到事半功倍的更加有效的教学效果。

浅论将演奏活动引入视唱练耳课

将演奏活动引入视唱练耳课堂，可以丰富课堂教学方式，使学生把音乐听觉训练和自己的专业学习紧密结合起来．提高音乐听觉训练的效果。可以开展诸如视奏、模奏、背奏、伴奏等活动进行教学。在这个过程中要注意到不同乐器的特殊性，因地制宜，因材施教，并恰当地和传统教学中唱、听、写的方式结合起来，真正发挥更好的教学效果。

论视唱练耳课程中的和声理论教学

视唱练耳课程中重要的教学内容——"和声连接"的展开,必须在具备了一定的和声理论知识之后才能顺利进行,和声连接的听觉能力训练应视为通过听觉方式学习和声的过程。每个教学阶段的教学设计一定要统筹兼顾,知识点的讲授顺序必须合理严密,每个和声理论知识点在学生理解的基础上要迅速付诸实践,结合构唱、弹奏等形式熟悉各种调性及和声进行,以达到有效提高听觉水平的目的。

音乐修养教育在高校教育中的重要性研究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》

王瑞、钟国富、李孟璇撰写的《高校声乐教学与音乐教育研究》（重庆出版社2017年版）一书，紧扣高校声乐课程特点，研究教师“教”的问题和学生“学”的问题，为今后学生从事音乐教育相关工作打下坚实的基础。

论音程的协和性理论

在绝大部分乐理教材中关于协和音程与不协和音程的理论中,都认为所有增减音程是不协和音程,如斯波索宾《音乐基本理论》：＂所有增音程和减音程都属于不协和音程＂;李重光《音乐理论基础》：＂……及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程都属于这一类＂;童忠良《基本乐理教程》和李重光一致。