表演问题二三谈

表演是一门令人神往的艺术。它的魔力在于充满的巨大想象。我们不知道究竟演员想的是什么,但从他们的眼中可以看到满载的情感,无垠的内心世界。表演者们用他们的身体创造艺术作品,与画家、音乐家不同。表演究竟是什么？它为何会如此使人着迷、使人神往？为何会使观看者如痴如醉？

基于IMP的注射螺杆参数优化及工艺过程分析

利用注射过程模拟软件IMP(Injection Molding Plastification)及正交试验设计方法,通过正交设计对螺杆参数优化组合,再利用小步长搜索法生成新的正交试验表并进行二次正交试验,得到变深计量段螺杆最优参数组合。在优化参数的基础上,再采用IMP软件分析机筒温度及螺杆背压对变深计量段螺杆出口物料轴向温度的影响。结果表明:变深计量段螺杆与非变深计量段螺杆相比能减小物料PP的轴向温差;提高背压后,物料PC的轴向温差减小,但物料PP的轴向温差改善效果不明显;同时,机筒加料段和计量段温度的设定对改善螺杆轴向温度分布也有非常重要的意义。

2009年尤金·尤奈斯库戏剧表演工作室纪略

2009年7月由联合国教科文组织、国际剧协、戏剧教育中心组织，为期一个月的尤金·尤奈斯库表演工作室在罗马尼亚的西那亚和德国的伯格豪森举行。来自世界各地的教师和学生组成了一个跨洲际、跨文化的群体。由于教学双方来自于不同的文化背景，因此对西方著名荒诞派作家尤奈斯库的作品就有了很多不同的看法，无论是对文本的理解还是诠释都不尽相同。

论“方法”派对演员“表现”之难题的解决

演员表演的表现问题是表演艺术中较为重要的一个课题。自有演员历史以来演员如何去表现?各历史阶段的表导演艺术家们都一直在寻求着解决的答案。我们常听到演员说他体验到了人物的情感,他的内心已饱含着激情,但为什么当他在舞台上进行演出的时刻,他的演出却不能打动观众?李.斯特拉斯伯格为此寻找到了几个阻碍演员表现的答案,并总结了一些能解决演员"表现"这一难题的方法。

美国表演“方法”派在中戏的实践和拓展

本文探讨美国表演“方法”派在中国的实践 ,以及在其基础上做的一些拓展。文章中提供了一些导表演教学的新方法 ,以丰富现有的教学手段。以下这些在中央戏剧学院课堂中创造出来的新练习 ,灵感大多来源于美国戏剧教育家李·斯特拉斯伯格“方法”派的精神。这些新练习包括 :“感觉”、“强化规定情景”、“古诗词节奏练习”、“物品想象变形练习”、“精神的化妆”。希望这些练习能够帮助我们的演员和导演解决在我们舞台上长期存在的表演虚假、公式化等问题。

“方法论”对于演员的培养

:“方法论”是一种演员培养的方法 ,它最关心的是演员的创造力。“方法论”在很大的程度上是对斯坦尼斯拉夫斯基体系的完整做出了出色的贡献。“情感”的记忆是“方法论”中一个极其重要的 。

洋为中用 古为今用——评戏剧《罗刹国》之导演创作

台词在赵淼导演的戏中很少出现,但在《罗刹国》剧中为数不多的台词处理就显得是那样的贴切,台词的意义变得更为突出,并有着极高的价值。导演在这个戏里的视听处理较之他过去的戏有着很大的超越。导演舞台处理借鉴了戏曲、皮影、面具等中国文化艺术诸多元素,是富有新意的。但我所想说的新意并不是能把这些元素都用于戏中,简单地搬到舞台上呈现,而没有进行大胆地想像去再创造。所有的新意必须是以能够使这些诸多元素巧妙、

“方法派”的启示

一、斯特拉斯伯格与“方法派” 1923年至1924年,苏联莫斯科艺术剧院第一次到美国纽约进行巡回演出,为纽约观众带去了《三姊妹》、《樱桃园》、《万尼亚舅舅》、《在底层》等俄罗斯精典名剧,演出获得了巨大的成功。莫斯科艺术剧院的演员鲍利斯拉夫斯基和奥斯潘斯卡娅在巡演结束后决定留在美国,创办一所表演学校——“实验剧院”。

中国的精神、民族的舞台--以《孔雀东南飞》为例

中国的戏剧艺术,也就是西方称作的Drama,是在19世纪末、20世纪初移植到中国,1915年前后逐渐成熟的。中国的戏剧以广泛吸收西方现代戏剧为起点,经过不断地实践和探索,逐步形成自己的传统的。中国的戏剧来源于西方,长时间的思维定势使得中国的戏剧大多在模仿西方的戏剧模式。虽然,如今很多的戏剧人在思考着、探索着新的戏剧表现方式来更好的表达自己的感受与思想。但是，近年中国经济发展迅猛，中国与其他国家的接触频繁，尤其以西方为代表的经济大国的意识形态对中国各方面的影响较大。戏剧的总体态势还是以西方传统戏剧模式为主体。我们也深感世界的大同对我们本土文化的侵入，深感不安与困惑。这个问题是一个全球化的难题!

后孟京辉时代的青年戏剧导演

希腊籍世界著名导演特奥多罗·特尔左普罗斯谈到戏剧教育时认为,现实主义的基础是重要的,但当下的现实主义已经在束缚着艺术创作。光有现实主义是不够的,世界在发生着巨大的变化,世界的戏剧艺术也在深思着、理解着这种变化。世界各国的戏剧教育都在反思自己的问题,教育家们都在想办法冲破现实主义的束缚。

隐藏在剧作家笔下的人物形象——美国表演“方法”派创造人物形象的途径

"方法"派遵循瓦赫坦戈夫的观点,强调作为演员创造人物的"乐器"——演员身体的训练,情感的积累,对规定情境和行动的把握,对文字的分析与挖掘等都是指向演员创作的终极目标——人物形象的塑造。

表演训练中脸部的再探究

演员在舞台上的表演除了运用声音、躯干、四肢,面部的表情也应该是表演中的一个方面,也是一种重要的情感表达的方式,同样也是演员塑造人物的一个重要部分。然而,这种观点却很少被提及。再者,演员们在面临市场的选择时,面部的特征是一个值得研究和注意的范畴。本论文旨在通过对面部的再认识和研究,可以较有效地帮助年轻的演员们不仅能够在人物情感的表达方面有更优秀的表现,也希望能够帮助年轻的演员从自我独特的外部特征入手以获得更多的关注,能够更好地创造自己的未来!

为省钱美国剧院的制作人决定在海外上演新剧目

在伦敦，观众为玛沙·马森，李查德·法斯的新剧《第二街的囚犯》而喝彩，这是剧作家尼尔·希蒙的有关曼哈顿生活的一部喜剧。在剧场的十一排，剧作家和他长时间合作的制作人正在非常满意地笑着。这是一个典型的百老汇剧场演出的瞬间吗？不是。这个戏是在远离百老汇三千五...

《我们的小镇》和我和我的学生们

可以说我是和中央戏剧学院导演系98本科班的学生们一同成长的,我和他们很有缘分,1998年,我和这个班里的罗宇、孙菲、张端、郭琰、朱卓尔、张风、易秀芳、潘戍午、栾元辉、冯砾这10徽孩和男孩们一同进入戏剧学院,我做他们的老师,他们做我的学生。四年来,我不仅一直担任他们的表、导演课的指导教师,后来又担任了他们的班主任。在这个班里,我实现了我做教师的愿望——将自己所学到的知识及对人生的体验传递给他们。同时,我也从他们那里学到了许多东西。