影片分析教程

众所周知,对一部影片的评论,就是对这部影片艺术成就的分析和评价,而这类评价,应当而且必须是与电影的艺术特性有关的。一位不懂京剧艺术特性的人,至少不至于会从京剧艺术的角度去写梅兰芳在某场《宇宙锋》中的成败得失的戏评,即使非写不可,也只能换个角度,从非瘃戏——诸如历史或政治宣传的角度——去发议论,谈感想。对这类感想,想必没有多少人去看。因为它充其量只能算做为非戏曲的戏评。(毕竟还是在“评”)。当前,类似的戏评在戏剧刊物或戏剧教学中恐怕并不多见,与此相反,同类形式的非电影的影评在电影报刊书籍和电影教学中却比比皆是。这是长期以来令人十分忧虑的反常现象。笔者认为,产生这一现象的原因首先是,我国的电影界从未把电影艺术研究当作一门具有严密科学性的学科来对待;其次是,我国的电影研究人员缺乏研究电影——这门学科的科学方法和基本训练。同诸如文学、社会学甚至医学、天体物理学一样,电影艺术这门学科的研究者也必须经过三项基本功的训练,它们是:基本知识、基本理论和基本的技能技巧(或研究方法)。由于缺乏对电影史、电影的基本创作部门——尤其是导演、摄影、剪辑专业知识的了解,误认为电影就是情节加表演,于是只好用文学分析加上古代文人的语录来替代电影评论;由于缺乏对电影本性、电影媒介的潜能和局限的了解,“影评”作者无法从电影艺术表述本身包含或暗示的涵义中去寻找作品的本义,衡量其艺术表现力,于是只好用实用社会学(典型用语为“难道生活就是这样的吗?”)甚至政治或政策的概念来囊括对影片的评价;由于缺乏电影研究的基本方法训练以致无法通过对影片细节的描述写出有具体的艺术分析的文章来,于是就出现了种种主观随意的、不负责任的或吹或贬,令读者厌倦、使创作人员腻味的“影评”来……这一切郑重地提醒我们:作为一个合格的电影研究者必须学习,只有通过学习才能增长对电影知识和电影理论的见识,从而增强艺术研究的功力,做出有价值的研究成果来。这本《影片分析教程》作为达到上述目的的学习材料,是当之无愧的。在读者读到的第一章中,我们可以对全书的概况——它的主要内容和讲授方法有个初步的了解。深入浅出、循序渐进、结合经典影片做生动多样的反复练习,在基本知识和基本理论的传授中提高艺术鉴赏力,在讨论和范文分析中加强对经典作品的领悟力和表述力……以上这些,就是本教材的优势,正是通过这些与众不同的教授内容和教学法,本书为读者奠定了研究电影的基础。在本书作者看来,电影的描述,是进行电影的分析的基础,而电影的分析又是具有不同学术观点的作者阐述其见解的基础。即使是从高等层次上把影片纳入其学术领域中研究的学者们在写学术论文时,也不可能离开以电影描述为基础的电影分析,而电影分析——这一表达作者观感的基本方法,实际上对持有任何一种学术观点的作者都是适用的。无论他是马克思主义政治经济学学者还是符号学学者。由此可见,电影研究的方法同电影研究的观点是并不矛盾的。我们学习这种方法,就是为了首先写出称得上是电影的影评来,至于作者愿意运用什么学科的理论,那就是他们自己的事了。总之,笔者相信,通过本书的指导,越来越多的至少是不乏电影分析的高质量的影评将会出现。

影片分析教程

正如本书作者在上一章末尾和这一章开头一再表明的那样,这三篇文章不是作为样版来推荐,而是为了增强对“影片评论”和“影片分析”类别的再认识而选入书中的。这既是作者的初衷,也是译者的用意。当然,这并不等于说我们可以对文章本身的价值忽略不计。《第三个人》,作为世界名片,在世界电影史上占有较高的位置,不少电影理论的名著中都有过对它的评论。我国影院和电视上也多次放映过这部影片,观众通常是把它当作一部侦探片来欣赏的。这三篇文章,至少可以为我们提供欣赏此片必不可少的文化/历史/政治背景;从这三篇文章中,我们至少可以学得三位作者严谨而细密的治学作风,他们的观点至少是建筑在详尽的艺术分析(如大卫·登比对影片环境气氛及导演风格化处理的分析)和理性的资料考察(如莱内特·卡彭特对影片政治语境 political context 和主创人员的政治倾向的考察)之上的,这些无疑会有助干提高我们的鉴赏力和理解力。至于三位作者的观点,同西方一切文艺作品一样,它们都是特定历史条件和文化背景的产物,不可能同我们的意识形态模式保持一致;况且,不同的观点可以增进我们的知识和见地,起到对你所不熟悉的事物加深认识的作用。例如,通过这三篇文章,我们大致可以认识到美国评论家是如何分析此片的道德、政治和社会含义的,他们同我们看法的差距是什么?又如,他们对40年代末政治形势的分析,作为生活在90年代的我们看来,如同一面历史的镜子,既折射出入类进步旅程的蹒跚步履,叉印证了蒙昧时期各类政治偏见的荒诞性。总之,我们毫不怀疑现代中国读者的智力、政治修养和分辨是非真伪的能力,正象鲁迅先生所.说的那样,人们“决不会”因为“吃了牛肉自己也即变成牛肉的”。

影片分析教程

第八章影片分析:进一步的思考电影脚本电影与小说电影与事实:影片中的世界与现实世界商业与艺术影片与影片制作者影片分析的资料来源你在分析影片并对分析过程加以思索时,常常会碰到一些论题,本章将对这些论题做如下讨论。脚本公开发表的脚本,同所有上映的影片相比,只占很小的比例。不过,同电影制作和电影研究的其他领域一样,人们使用着一些五花八门的,有时甚至是含混不清的术语。例如,一部脚本可能被叫做“电影剧本”、“剧情说明”、“剧情研讨本”、“剧情大纲研讨本”、“摄制本”、

影片分析教程

第七章影片分析范文——学生习作选前言唐·里德:《公民凯恩》中“玫瑰花蕾”的含义。S.司考特·史密斯:《大白鲨》的剪辑制造出的悬念。乔治·V·文森:《一夜风流》与《性爱经历》的分析比较。前言影片分析文章有许多选题好写,但对学习电影课程的初学者来说,分析一部影片的某一方面。

影片分析教程

第六章观者反应(下) 译者按:一般地讲,影片分析同其他理论文章在写作方法上没什么两样,确切地说,写好影片分析的工夫与其下在“写”上,不如下在“看”——读解影片上。那些把影片分析写成剧情介绍或人物说明的朋友们,首先要学习的是:如何看电影。无人不会看电影。这话是就普通观众而言的,对电影艺术的研究者来说,“看懂”影片,则意味着看懂电影创作者们通过银幕传达出来的那些所谓“电影语言”。前几章,我们对电影媒介的诸类表达方式及其艺术功效已略知一、二,这一章(下),作者力图以问题和练习的形式引导读者把所学的专业基础知识运用到——首先是如何看,看懂影片——其次是如何写、写好影评的实践中去。

影片分析教程

第五章画面与声音(下) 剪辑好的影像常言道:雕塑家会在石头中发觉栩栩如生的成像。这话同样适用于剪辑,即:剪辑师会在素材中看出隐含其间呼之欲出的影片。一部完成片由“镜头”以及影片的较大单元——“场景”和“段落”组成。“镜头”对学电影的学生来说,恐怕是最用得着的术语了。这本书里也多次使用过这个词。但是,它的准确含义往往被初学者所疏忽,这种疏忽是可以理解的。一个镜头是一条不间断的、已经曝光的电影胶片,它至少由一个画格——即一条胶片上的一个单个影象——所构成。影片放映时。

影片分析教程

第六章观者反应(上) 观众看电影时,会产生一些复杂多变的反应,而后他们会进一步将自己过去的经验带入这种反应。下面我试着对有关观者反应的复杂论题作一简单描述。我强调“试着”这个词是因为电影学者们至今尚未深入研究这一论题,而且这一论题也的确不易研究。我力所能及的工作仅止于拣选出观众看电影时以及当他们对影片作出持续反应并向其他人表达他们的感受时可能产生的几种主要的反应种类。

影片分析教程

第二章影片考察范例情节概要背景资料第一次看片问题与练习一些问题的讨论看片练习写作练习第二次看片重新思考在前一章里曾提到过影片分析的五步做法(了解背景资料、看影片、考察影片、第二次看并考察影片和重新对先前的观感作评价)。做到这些固然是最理想不过的,但往往不可能面面俱到。在这一章里,让我们对影片《第三个人》做一番考察。

影片分析教程

第四章故事:一些基本要点人物塑造人/人物/演员电影创作者怎样塑造人物人物和冲突情节经历和情节场景的选择场景的组织就我们有案可稽的根据来说,讲故事——或叙事——是一种最古老的文学形式……讲故事是儿童领略语言快乐的方法,是他们领会词语境界之快乐,并获得人与人之间词语交流之快乐的方法。讲故事也是众神(对人类)的讲话方式,《新约》中的寓言就是一个最好的例子。叙事也是我们在彼此进行日常会话时用得最多的表达方式,而且我们还象做一种游戏似的用叙事来交流秘闻轶事。

影片分析教程

第五章画面与声音(上)画面影像剪辑过的影像声音如果你刚一坐下,便赞美一部影片的摄影技巧,那么你的赞美就可能产生某种偏差。同样,我们不该单单把音乐从一部影片中抽出来夸奖。电影是这样一个东西——一个由许多艺术共同创造出的幻觉。一旦某一个艺术方面开始占据统治地位,并使其他艺术方面都服从于它,那么这部影片便给毁了。