1980年代上海青年话剧团外国经典剧目演出情况——表演艺术家娄际成先生访谈

杨光、苏杭（以下简称访）：娄际成老师您好,非常感谢您接受我们的采访。您曾担任上海青年话剧团的团长,为什么上海青年话剧团在1980年代会演出一大批外国经典剧目？

寻找公子虔

舞台角色的创造,是在个人充分准备的基础上与合作者在排练阶段不断认识体验,不断积累感受,不断探索寻找,最后在观众面前完成角色形象的。可以这样说,创造角色的过程,也就是寻找他的过程。 公子虔,官职太傅,就是太子驷的老师,同时也是国君秦孝公的谋士。为了使秦国早日强盛。

放开视野,奔向高难度演技

在我们这个世界上,曾有过许多伟大的演员,对于他们的表演艺术,有很多人撰文评论和记述,或是演员亲自动手阐述自己的表演经验和理论,但我们不难发现,他们的理论和主张,有时却未必与自己的表演相一致。因此,我可以说表演艺术是很难谈清楚的。这个“难”,就在于表演艺术是“活”的,是即时意义上的。舞台艺术之所以能够与当今电影电视相抗衡,恐怕就在于这个“活”字了。

谈谈美国话剧演员的表演

我们上海话剧艺术考察组回国后,每当遇到话剧界同行都要问起美国演员的表演,而我总是要谈到《玩偶之家》、《阿马德斯》、《酒牌戏》、《驯悍记》和音乐剧《群舞演员的行列》这几个戏的表演。的确,那是生动感人、演技高超、富有魅力的表演。易卜生的戏,主要是看表演、艺术。他的戏给演员提供了创造的深厚基础,同时又给演员提供了创造的广阔天地。

“不象不是戏 真象不是艺”

还有一刻钟就要彩排演出了,我从镜子里最后检查了一下孙中山的化妆和服装,走下楼,到候场室拿我的手杖和提包。这时,我看到病休多时的小夏来了,我连忙走过一去跟他打招呼。使我意外的是,他竟用陌生的眼光看着我,“你是……”噢,我这才想到,自己是化了妆的。我就故意不开口了。

表演艺术的“附体术”和“分体术”

著名小说作家毕飞宇的小说《青衣》曾被改编成电影、电视剧,有一次他观看京剧著名青衣张火丁演出的程派剧目《荒山泪》,深受感动,于是到后台采访演员张火丁。毕飞宇问:“我们经常有一种说法,一个艺术家要想感动别人,首先要感动自己。你在处理那么强烈情感的时候,要真哭了怎么办?你脸上全花了,那麻烦大了。”张火丁回应道:“我是一个职业演员,我的目的是有效地把戏剧人物的情感传递给你,而不是替戏剧人物哭泣。”

追忆青话艺术风格 从上海青年话剧团成立五十周年想到……

记得《上海戏剧》在2013年开辟了一个专栏“名为青话”，用了十二期连续刊出。我们作为青话的演员感受到久违的关怀。这也让我们似乎有一种从梦中醒来的感觉，静心地追忆梦里发生的影像，并且理性地解解梦。青话值得怀念和惋惜的是她多年创造形成的演出艺术风格，这是她经过建团38年来艺术生命的价值所在。当我们想到这个题目时，有人提出质疑：是的，青话让人留恋，更让人惋惜，可是她已经离去二十多年了，再追忆她的演出艺术风格有什么意义呢？！我，沉默良久……

我意外与“白玉兰”相遇

距离我获得第一个“白玉兰奖”,已经过去了24年了。那时我62岁,获奖的是《商鞅》里的公子虔。《商鞅》作为上海青年话剧团的最后一个戏,我们几个老将虽然戏份不多,为了告别青话也都参加了。太子犯法,老师受过,太傅公子虔被斩去左足。我把公子虔创造成一个政治生涯落魄,虽身心遭受巨变,但深谋远虑的政治家。

话剧《母亲的歌》七人谈

上海青年话剧因为探索话剧艺术的演出形式,最近在该团排练厅,用中心舞台,四面环看的形式(见封二照片)演出了《母亲的歌》。新的尝试带来创作上的新问题,为此,我们组织了一次座谈会,请该剧导演胡伟民和参加这次演出的部分演员谈谈他们在表演上的体会与看法。

迎接戏剧艺术的春天——畅谈中国作家第四次代表大会

今年一月二十五日,中国戏剧家协会上海分会请宗福先、孙毅、蒋星煜等同志传达了中国作家第四次代表大会的精神和党中央负责同志在会上的讲话。到会的戏剧工作者受到极大的鼓舞,非常振奋。许多话剧工作者结合当前话剧的情况,感触尤深。如何乘这次代表大会的春风,吹开话剧艺术的花朵?《上海戏剧》编辑部邀请了部分话剧工作者座谈。下面是座谈会上的发言摘记。

费尽八缸水 一点象羲之

人们说青年话剧团演员都是上海戏剧学院历届留下的“尖子”。其实不然,我就是例外。我热爱话剧事业、热爱自己的演员专业。然而,我是个笨演员,没有什么天才;我就相信用功,相信勤学苦练。鲁迅先生说的“

飾演李鉄的体会

《战斗的青春》的小說原著,比較成功地刻划了李鉄的英雄形象。作者把他放在各种情境当中,刻划他的性格、揭示他那崇高的思想品质。同名話剧按原著精神处理李鉄这个人物,在某种程度上,性格显得更为鮮明。这一切,是我在舞台上再現李鉄这一艺术形象的主要依据。在我們工作中有一条原則,那就是要揭发人物的內心生活,但具体接触到角色创造时却往往忽視这点。边改編边排练的最初阶段,总想在剧中安插李鉄化装打进枣园据点与敌人斗勇斗智的場面,迷恋着他那神出鬼沒带有傳奇色彩的行动抑饾u认識到,要更深刻地揭示人物。

证明人生的价值

证明人生的价值●娄际成编者按最近，上海话剧艺术中心的《话剧》内刊举办了娄际成表演艺术研讨会。娄际成是位卓有成就的表演艺术家，从１９５６年至１９９６年，在４０年演艺生涯中，已在４７部话剧中塑了５０个角色，在１４部电视剧中扮演了１５个角色，参加１１部电视...

关于话剧《长生》创作问题的讨论

引言本刊2015年1月总第四期刊登了吕效平教授与吴海云老师就上海话剧艺术中心演出的原创话剧《长生》观点鲜明的剧评,因为工作职责原因,此事在我的周围人群产生了一些议论,大家希望能够看到本人的态度。首先,我得实事求是地告诉大家,青年编剧朱宜的话剧《长生》剧本,如果没有南京大学文学院教授吕效平先生的牵线搭桥与倾情推荐,很可能不会来到话剧中心的舞台,所以,就我的认识,吕教授对话剧中心及其中艺术家们的尊重。

性格的形象、行为的形象--从朱端钧先生的几部代表作谈演出形象

本文回顾了朱端钧先生对《上海屋檐下》、《战斗的青春》、《桃花扇》等几部代表作的导演处理过程,突出分析了朱先生所主张的"演出形象即人物性格的形象、行为的形象"这一核心创作理念,指出,"使剧本思想与舞台演出形象融为一体是导演技法的共性,更是朱先生的创作法宝。

对京剧程式化表演体系再认识

我看到一份资料：在1935年4月，莫斯科有过一次世界上顶级戏剧大师们的聚会。为什么说是顶级的呢？看看出场人物就知道了。有斯坦尼斯拉夫斯基；聂米洛维奇·丹钦科；梅耶荷德；电影导演爱森斯坦；德国的剧作家、理论家、导演布莱希特；英国戏剧理论家格登·克雷…令人惊奇的是几乎当时所有伟大的导演都到了。这真是罕见!有什么重大的事件吸引他们云集莫斯科呢？这是由于中国的京剧表演艺术大师梅兰芳来到莫斯科演出并作演讲，第一次把中国京剧艺术介绍到苏联。

表演艺术的生命是“行动”，“行动”的生命是“欲望”

通常表导演理论中的"行动三要素",指的是"做什么""为什么"和"怎么做"。但这样的"三要素"对于演员的表演实践似乎有"雾里看花"之嫌。本文从行动的目的、行动的动力即欲望为切入点,指出:表演艺术的生命是"行动","行动"的生命是"欲望"!目的、欲望、设身处地的想象才是演员切实需要的三要素。明确目的,唤起为达到目的的欲望,真诚地行动,去影响对象,这样,演员将会获得表演艺术中最宝贵的、最神圣的那种东西——生命。

探索与心得

我是一九五二年十月进上海戏剧学院学习的,当时正建院。因此,今年建院卅年,也正是我从艺卅年。在学院学习期间,我的表演成绩在班上是一般的,不是我不用功,而是我摆脱不了紧张。说来也怪,我的发声、语言和形体都是优秀的,但表演就是拘谨。只有一次我做了一个小品练习,尝到了创造的愉快,苏联女专家给了我五分。

《战斗的青春》的回响

上个世纪六十年代．雪克的小说《战斗的青春》很受读者欢迎。后来这部小说改编成同名话剧，于1961年初公演．获得成功。中宣部部长周扬看了演出．并在全国会议上赞扬了这个戏。

黄院长的两份手迹

我带着不安的心绪，很早就去人艺的排练场，想提前准备一下戏。这个戏的分量太重，我要花更多的时间掌握这个角色。推门一看，地板已经拖过了，剧务比我来得更早。窗户都敞开着，窗外吹进阵阵春天绿草的清香。座位摆得整整齐齐，除了平时排练时罗毅之导演的座位，旁边又多了一个座位。我知道，今天的连排不同往常，黄院长要来看我们的第一次配乐连排。