内蒙古非遗项目“呼图格沁”传承现状的考察与研究

“呼图格沁”是源自内蒙古赤峰市敖汉旗萨力巴乡乌兰召村农历正月时的一种民俗歌舞表演,流传至今已有200多年的历史,主要是以民间民俗娱乐及民族传统文化的方式继续在当地流传。2007年获批内蒙古自治区级的非物质文化遗产项目。此前专家学者已有田野调查的实证研究成果,但随着时代的发展及社会文化环境氛围的变化,作为内蒙古自治区级的非遗项目“呼图格沁”目前发展的现状如何,以及在传承拓展的过程中又出现哪些新的问题,是本文调研考察分析研究的着力点。为此,笔者在最近两次实地田野调查的基础上,梳理分析“呼图格沁”非遗项目所遇到的诸多问题,并提出自己的看法,强调对传承创新机制的建构及对非遗项目生存土壤的关注应在各方“合力”的作用下逐步完善,使包括“呼图格沁”非遗项目在内的中华民族优秀传统文化在未来的保护及发展中得以顺利传承。

论内蒙古乌兰牧骑对非物质文化遗产的传承

内蒙古乌兰牧骑作为公益性演出团体,自建队以来充分挖掘和利用历史文化资源,自觉传承内蒙古非物质文化遗产,满足基层人民群众的基本文化需求,丰富并存活了内蒙古各民族独特的文化传统。

以导演的方式思考——浅议舞台美术设计中思维方式的运用

舞台美术设计作为舞台上最重要的元素之一,要跟上导演的步调和经常改进传统的思维模式,才能与其他主创人员更默契地配合,使演出的风格完整而统一。如果舞台美术设计者训练自己用同样的方法去思考和处理戏剧,就会更容易和导演沟通。作为舞台美术设计者,应当具备一些基本的导演知识和思维方式,要知道如何调动整个戏剧的节奏和把握整体的气氛完整而不被中断或破坏掉,才能更有效地把自己对具体一出剧目的理解和感受融合到导演的意图中去。既要服务于整个演出,又能通过不同的方式变换保留自己的思考在里面,这些才是舞台设计者应该具备的能力。

论中国北方民族“艺术民俗化”倾向--以蒙古族艺术为例

中国北方民族艺术的一个重要特色是艺术的“民俗化”倾向,它有其内在原因,也有外部条件。中国北方草原地区民俗的形成,多借助艺术的形式加以包装完成,而定格化的民俗活动,又依靠艺术“生产”与“消费”的良性循环,而日渐程式化,并最终使艺术成为民俗活动固定的标配。艺术的民俗化,是以中国北方草原民族天人互益的生产、生活为载体,以多种艺术形式为媒介,从物质到精神,再从精神到物质的一种程式化、符号化的浓缩、固化过程,也是中国民族文化艺术发展进程中一个不可忽视的现象。本文以蒙古族艺术中的若干实例,来印证并分析这一文化现象,以期为今后的民族文化艺术研究,提供典型的研究个案和理论启迪。

借鉴与融合——浅析历史上域外建筑对草原民族建筑的影响

中国历史上,生活在中国北方草原地区的游牧民族,他们传统游牧生活的居所,特别是他们安邦立国后创建的游牧政权,其都城与殿堂的建筑,多借鉴域外民族和地区的建筑实例,尤其是对中原汉民族城池宫殿的仿造最为常见,但与此同时,也揉进了草原民族自己的特色,形成了具有多元意味的全新建筑,研究这类历史建筑案例,可对今天中国北方地区的建筑格局有启迪和开拓意义。

大型原创全景式演出《千古马颂》舞台美术结合多媒体综合应用研究

大型全景式演出中故事的叙事性不同于话剧、音乐剧等舞台剧,后者所表现出的戏剧冲突明显而集中,而前者最吸引观众眼球的相对集中在视觉传达部分。从全剧整体呈现来看,舞台美术制作方面在很大程度上结合了数字媒体得以完整体现。在《千古马颂》这样的大型全景式演出中,不能完全单纯依赖灯光与实景来进行时空的转换,LED屏幕及投影的融入是必不可少的技术手段。通过投影幕加入了新的设备及技术手段,在传播媒介上打破了只有立面LED屏幕展现氛围的界限,沙场地面与投影幕、LED屏幕结合,同时作为随时可以切换场景、转换时空的传播媒介而存在。

论朝鲜族舞蹈的呼吸和动作运用

朝鲜族舞蹈具有浓郁的民族特色,要表现出这种独特的韵味,就要注重呼吸及动作在朝鲜族舞蹈训练中的意义,并且深入认识呼吸与朝鲜族舞蹈间的相互关系,本文通过研究朝鲜族舞蹈呼吸和动作的特点及其内在联系,探索了在朝鲜族舞蹈的表演过程中,如何通过呼吸和动作的有机结合,诠释出朝鲜族舞蹈独特而鲜明的神韵风格。

多元文化背景下民族题材绘本创作中的身份认同与价值认同

在全球化的背景下,民族题材绘本作为一种特定的书籍艺术形式,其包含的民族性与世界性,在时代的快速发展中不可避免的进行着碰撞和演变。面对这种多元文化场域中的冲突和认同,民族题材绘本创作,如何保有自身的民族性又与时、与世俱进,成为绘本创作者必须面对的时代变革下的重要课题。针对这一课题,本文试着分别从民族身份认同和价值观认同这两个方面,探讨绘本艺术作品在多元文化发展背景下如何平衡民族性与世界性的问题。试图通过对这一问题的探讨,为本土民族绘本创作和发展提供一些思路。