MBL试音碟《科隆协奏曲乐团一肯彭现场》

文章的开始，先要对两个名词正名。其一，用“试音碟”对此唱片归类，似乎失之偏顿，甚至略有贬低。说起试音碟，总会想起爆棚的音效、广阔的音场、发烧的女声，至于形式题材上，则多为大杂锦，经常是爵士、古典、流行的大串烧。就算是古典音乐专题，也是名家作品精彩片段的节选。整部作品收录的试音碟，可谓凤毛麟角。

通俗易懂的现代音乐作品 介绍谢德林的“敲击卡门”与“老肖”的第一钢琴协奏曲

20世纪的音乐世界呈现出两个极端的演变趋势，—方面，学院人士把固有的调性体系打破，但是破而立之的各种现代派体系，并不是一般人能轻易接受的；而另—方面，通俗流行音乐的发展，随着爵士乐以及摇滚的爆发，俨然已经占据了音乐生活的主流。18世纪、19世纪以来，专业音乐人士倡导和打造的精英音乐文化，逐渐被挤回到其象牙塔尖。

弦乐试音碟的极品——《极弦》

在唱片的分类中，试音碟的界定或许是最模糊的。既有意图明确，提供专业测试信号的试音工具，比如美国“喇叭花”（Sheffield Lab）唱片公司的《我的碟》；又有以完整音乐作为测试样本，用综合的完美的艺术，展现器材的真实还原力，比如MBL的试音碟《科隆协奏曲乐团肯彭现场》，就是一场巴洛克复古乐团音乐会的现场录音。

穿越时空的音乐考古与创新古乐大师帕尼亚瓜与他的四张发烧唱片

世人对“穿越”之概念乐此不疲，笔者亦想以此为题，为大家介绍一位古乐大师——帕尼亚瓜，以及他的四张发烧唱片。大家可曾幻想穿越回到古希腊的神庙，聆听众神之诗的颂唱？或者在圆形剧院观看埃斯库罗斯悲剧的上演？又或者回到中世纪西班牙南部的阿尔罕布拉宫，与苏丹一边喝酒一边观看摩尔美女的热舞？

巴洛克音乐的复活、复古与复兴

有一类音乐，经常在你耳边飘过，但通常你不会十分在意，更不会深究其为何曲。比如在星级宾馆大堂和餐厅中，你可能对那里的背景音乐感觉似曾相识，但你或许不清楚那是巴赫《平均律钢琴曲集》中的一首；又比如你路过小学校园，上课铃声响起，你会惊讶现在小学的上课铃声已换成一段轻快悦耳的曲子，但或许仅此而已，匆匆的步伐没让你想起那是维瓦尔第的小提琴协奏曲集《四季》中《春》的第一乐章。

珍稀历史广播录音的发掘者：Meloclassic

上世纪中叶．大致为三十年代到六十年代．可以说是古典音乐的黄金时代．这主要得益于无线电广播和唱片业的发展。例如在1937年，美国国家广播公司就专门为托斯卡尼尼组建了美国国家广播公司（NBC）交响乐团．而托斯卡尼尼则指挥该团录制了大量唱片。在这些录音中．有相当大的一部分是当时现场直播的录音存档。正因为广播和唱片的推广．托斯卡尼尼的影响才能达到空前广泛的程度。

一个时代的永恒歌声——关于俄罗斯红旗歌舞团

历史几乎总是如此，当某个时代告一段落之后，需要有足够的时间才能体会其真正的价值，才更加珍惜曾经的拥有。曾经，苏联歌曲，俄罗斯舞蹈，以昂扬的旋律，雄健的舞步，在20世纪50年代，为中国人民带来了别具一格的艺术享受。作为20世纪80年代成长起来的孩子，从小对于“苏联老大哥”的一切，都是十分熟悉和钦敬的，尤其是对于他们的歌曲。

从西班牙到阿根廷吉他与小提琴的浪漫之旅

这是一首15世纪西班牙民歌《摩尔少女》歌词的节选，吉他演奏家佩莫伊涅（Oliver Pelmoine）轻抚着吉他，用魅力而诗意的声调朗诵着。紧随的则是女小提琴家谢娜尔（Sara Chenal）以小提琴代替的人声，开始了这段浪漫的吉他与小提琴的二重奏。演奏的组合名为“灵魂弦乐二重奏（Duo Cordeset Ames）”，

古典与浪漫的完美结合哈恩演奏莫扎特与维厄当作品的唱片

“关门弟子”是指老师所收的最后一名弟子，此后则收山，不再收直传弟子。熟读武侠小说的读者估计立刻会想起一些代表人物，这些人得到师傅的真传，在门派中地位特殊而显赫，而且通常能获得很大的影响和成就。当然，如果是“关门女弟子”，就更加了不得。

时代风尚与永恒价值之间的抉择——关于泰勒曼与巴赫

在网络资讯发达的公元2018年，各种信息可以瞬间通过互联网被广为传播。对于音响发烧友来说，做一名古典音乐的资深爱好者，也不是一件容易的事了。十几年前，你还可以拿着音乐教室挂着的几位作曲家说话，什么巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、柴科夫斯基这些。

关于“永恒之女性”以及低音长笛的浪漫曲

“永匣之女性，引导我们上升”歌德的这句名言落在音乐家身上，存在着各种悲喜剧。贝多芬与上流社会的名媛淑女常有风流韵事，但不可能修成正果。

12张圣诞发烧名碟

圣诞将至，对于西方基督世界这个最重要的传统节日，我们的第一反应也许是圣诞老人和圣诞礼物。然而，正如一首颇为有趣的传统歌曲《基督诞生在圣诞节（Christ was born on Christmas day）》的歌名所示，西方文化与耶稣基督关系是密不可分的。

成功型“富二代”的典范门德尔松

改革开放近四十年，造就了一批先富起来的人物，而其子女则多为80后，俗称“富二代”。某“百科”将富二代分为四类：成功型、败家型、自然型和衰落型，并且引用某领导的观点——败家型的富二代占95％!可见古语云，富不过三代，亦为当下之忧也。纵观古今中外，富过二代者，大多可在第三代成就名门望族，

激情澎湃的朝鲜国交版《黄河钢琴协奏曲》

《黄河钢琴协奏曲》应是大家耳熟能详的作品了，相信部分乐迷手头上的版本也不少。但最近由龙源音乐出版，金根哲钢琴独奏金炳华指挥朝鲜国立交响乐团伴奏的《黄河钢琴协奏曲》，大家是否已经拥有？

IVIBL试音碟《科隆协奏曲乐团-肯彭现场》

文章的开始，先要对两个名词正名。其一，用“试音碟”对此唱片归类，似乎失之偏颇．甚至略有贬低。说起试音碟．总会想起爆棚的音效，广阔的音场、发烧的女声．至于形式和题材上，则多为大杂锦．经常是爵士、古典、流行的大串烧。就算是古典音乐专题，也是名家作品精彩片段的节选。

杨天娲在西班牙

音乐界神童辈出，尤其是小提琴演奏方面。或许很多人早已不为所动，甚至蔑视这种现象。但涉足过正规小提琴教育的人，却深知个中的难处。小提琴应该是最难学的乐器了，甭说小提琴家、大师，就是培养出一个专业小提琴演奏者，都可以看作是一种“神迹”。各方面的因素都要具备，小朋友要够聪明，但不能太调皮，老师要教导有方，家长要有超凡的耐心（毋宁说是强迫症）。不过，最纠结的问题是，本应以兴趣培养为目的，在国内却经常演变为助力升学之举。由此，常出现虽修得琴技却不得琴艺的情况，沦为拉琴的机器。幸而，这种情况没有发生在本文要介绍的小提琴家杨天娲身上，我们先来了解—下杨天娲的情况。

从《唐诗合唱》到《龟兹古韵》

当聆听朱兆轩谱曲、香港教育学院混声合唱团演唱的这首唐诗时，笔者不禁感动而热泪盈眶。诗人崔护故地重游，而那美丽的姑娘已不知何处去也，往昔的情景，只能留在回忆之中。而此诗最感人之处，正是在于勾起你对往昔时光、逝去青春的追忆。

奥斯威辛集中营的女小提琴家：阿尔玛·罗斯

“瓦萨·普利荷达（Vasa Prihoda．1900—1960）的妻子阿尔玛·罗斯（Alma Rose，1906—1944）在营地．需要一把小提琴。”这是奥斯威辛集中营一位死囚的最后一个请求，被工头口传到营地办公室。对于营地办公室的女头目来说．这个请求非同凡响．因为．普利荷达是当时欧洲最著名的小提琴家之一．而其前妻阿尔玛．罗斯也曾经是著名的”维也纳华尔兹女子乐团”的创建人。

最佳拍档的蹉跎岁月 阿格里奇与阿巴多

“不在乎天长地久．只在乎曾经拥有”这句话对于某些音乐家的个人感情生活来说．应是最为贴切之概括。阿格里奇和阿巴多显然属于这类，他俩都是经历过多次婚姻与恋情的人物。至于阿格里奇与阿巴多之间的关系又是怎样呢？虽然坊间传闻煞有其事，但法国作家奥利维耶贝拉米的《童子与魔法：钢琴女王玛塔·阿格里奇传》并无相关记载．那些传闻或许只是子虚乌有。

心与心的沟通 上海交响乐团弦乐四重奏组合

如果说古典音乐皇冠上有两颗最耀眼的宝石，一颗是交响曲，那么另一颗就是弦乐四重奏。如果说交响曲是一种具备恢宏构造的外在表现形式，那么弦乐四重奏则显得更为温文尔雅，是一种更为内在的表述方式。