全面跨界的《甜美之声》

上一期介绍了发烧巨匠法伯曼的《爵士鼓协奏曲》，让我们领略到他的创新。打个比喻，法伯曼的《爵士鼓协奏曲》可以看作是大餐。大餐固然丰盛，但对于较少接触古典音乐尤其是现代派作品的发烧友来说，这个大餐或许会吃不消。那么笔者有个更好的选择给大家，那是相当于小点心的古典改编曲专辑《甜美之声》。这张发烧专辑里面，收录了法伯曼为大提琴、爵士三重奏和打击乐合奏而作的多首改编曲，这些改编曲都改编自古典音乐或经典音乐里面大家耳熟能详的名作名段.

全能的发烧巨匠——法伯曼

作为作曲家、指挥家和打击乐演奏家的哈罗德·法伯曼（Harold Farberman），不但指挥过众多的著名交响乐团，还创作了大量的发烧音乐作品以及录制了大量著名发烧唱片。他的作品除了古典范畴的交响曲、协奏曲和歌剧之外，还有众多以古典名曲为主题的打击乐改编曲，另外爵士风格的作品。以他的作品和改编作品，还有他指挥的曲子为题材的发烧唱片，估计广大发烧友手头上都有一两张。比如，最为大家熟悉的，就是法伯曼改编的全打击乐演奏的终极版“敲击卡门”。

宝宝回家听的第一张唱片

爸爸妈妈好喜欢听音乐，也希望小宝宝能喜欢音乐。当初宝宝回家的时候，爸爸妈妈就为挑选她回家听的第一张唱片费了好一阵子，最后挑选了这张《巴洛克双簧管协奏曲》，作为我们宝宝回家听的第一张唱片。

火辣浓烈的首版“敲击卡门”

20世纪，学院派的“经典音乐”进入了一个纷繁复杂的现代派、后现代派的时代。各种五花八门的前卫和试验性的音乐刺激着大家的神经，但是这种探索却使得音乐离大家越来越远，似乎已不是一般普罗大众能接受和理解的东西了。

最纯正的俄罗斯民族之韵

在西方古典音乐中，俄罗斯民族乐派的作品享有令人羡慕的显要地位。这些作品大量地运用民间音乐的素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，达到了很高的艺术水平。这些作品具有鲜明的俄罗斯民族风格，俄罗斯乡间浓郁多彩的民族文化，俄罗斯人重感性而轻理性，豪迈而冲动的性情，以及俄罗斯大自然的宽广和冷酷，

不应被遗忘的匈牙利之韵——耶诺·胡鲍伊和他的小提琴协奏曲

对于匈牙利的音乐，笔者总有一个这样的想象，一个金秋的傍晚，在古老的布达佩斯，落叶的街头，一位美丽的吉卜赛女郎，正顶着萧瑟的秋风演奏小提琴，琴声委婉动人，如泣如诉，然而，在那倾诉中却透出几分不羁和执着……

两个俄国人在巴黎 斯特拉文斯基与普罗科菲耶夫

巴黎．世界花都，普天之下，为之而神往的，又何止美国人而已．当然也包括俄国人。对于俄国贵族来说．巴黎是他们向往的旅游目的地。据说．唯一能让他们牵挂的．就是最有俄罗斯情调的特色饮料格瓦斯。不少俄国人在巴黎消遣一个月后，出于对格瓦斯的想念．打道回府。但这些人中不包括谢尔盖·贾吉列夫，因为他在巴黎经营着芭蕾舞舞团。

重拾被遗忘的记忆——另一场《柴科夫斯基150周年诞辰纪念音乐会》的录音重现

提起唱片《柴科夫斯基150周年诞辰纪念音乐会》，估计大多数音乐爱好者和音响发烧友都会理所当然地联系到RCA的那张著名发烧唱片．由特米尔卡诺夫指挥列宁格勒爱乐管弦乐团的音乐会现场录音唱片——《列宁格勒的柴科夫斯基诞辰纪念庆典》（Tchaikovsky Gala in Leningrad）。

原汁原味的格什温《蓝色狂想曲》

上世纪二三十年代的纽约是一个寻梦的地方．那里有让人仰视的摩天大楼．那里有让人眩目的霓虹灯．那里有让人目不暇接的各种新鲜玩意，那里还有车水马龙的街道和纸醉金迷的百老汇。

德国Hi-End协会发烧盘第14辑——天龙百年庆典纪念专辑

每年发行一辑的德国Hi—End协会发烧盘．今年已经发行到第14辑了。而且今年这辑的内容是古典音乐，对于笔者这个古典音乐迷加半个发烧友的人来说，今年这期的Hi—End协会盘无疑是万分期待的。由于官方网站的资料有限．笔者在收到唱片前，对这张唱片的内容进行了多种猜测。

Kaori Muraji美女吉他演奏家——村治佳织

当今的古典音乐演奏界，美女演奏家层出不穷，已成为潮流和风尚。而作为古典音乐中的“偏门乐器”——吉他也不甘示弱。如今，正是日本美女吉他演奏家村治佳织（Kaori Murajl）大红大紫之际，这也正好彰显了这股潮流风尚的猛烈。或许，还有人对此表示鄙视和不屑，但是，回想一下当初的偏见是否完全合理呢？当初，对于吉他这种乐器，有人甚至断言，其共鸣箱较大，女性抱着吉他演奏会压住胸部，影响演奏质量，甚至影响演奏者的身体健康。而村治佳织的出现和成功，是不是可以否定这个貌似合理的断言呢。

振奋人心的管弦乐序曲——罗日杰斯特文斯基指挥的序曲集锦

上世纪六十年代，在莫斯科最享受的文化生活莫过于去一趟大剧院，看一部歌剧或芭蕾舞剧。每逢有演出，人头攒动的波修瓦剧院（又名莫斯科大剧院）就如同节日般热闹．正在乐迷朋友们相互打招呼和攀谈的时候，指挥出场了，随之响起雷鸣般的掌声!片刻的安静后．指挥家一挥指挥棒，歌剧序曲的乐声随之奏起……

终极发烧的德国Hi-End协会盘

在国外的音乐唱片界．“协会盘”已经是很有历史的一个名词了。在笔者的印象中．发行这些协会盘的协会分成两类：第一类是由对某些指挥家和演奏家有特殊爱好和研究的乐迷组建的协会．最为著名的莫过于研究伟大指挥家富特文格勒的协会。在德国、法国和日本，都有一帮热哀研究和发掘富特文格勒伟大历史录音的音乐爱好者，他们成立各国的富特文格勒研究协会，并且发行了有限的一些协会盘，

情迷西西里—听阿兰尼亚的西西里民族专辑

在意大利的南方，地中海的中央，有一个美丽的岛屿，叫西西里岛。那是一个辽阔而富饶的岛屿，气候温和，阳光明媚，那里有大片郁郁葱葱的橄榄树林，高耸而积雪的埃特纳火山，以及世界上最优美的海峡，除了这些自然风光之外，更让人着迷的是那些依山而建的色彩绚丽的建筑物。这些建筑中既有神圣的古希腊和古罗马遗迹，

美女小号演奏家艾丽森·巴尔松

曾几何时，广州电视台的《时装荟粹》节目的片头是笔者的至爱，一位扎着马尾辫很清纯的模特，踏着璀璨而典雅的托列里（Torelli）《D大调小号协奏曲》的节奏，轻盈地走在纯白而明亮的T型台上，展示的是典雅大方很实用的那种时装，金黄的马尾辫荡漾的是动感而经典的韵律。

隽永的海顿大提琴协奏曲

海顿的降E大调小号协奏曲之所以受重视，除了跟乐曲本身的突出优势之外，更重要的原因是小号协奏曲这一领域的特点。由于小号协奏曲在浪漫主义时期被忽视，小号协奏曲的曲目主要分布在巴洛克和古典主义时期，而海顿的小号协奏曲是随着安东．怀定格对小号的技术改良而作的，所以显得尤其珍贵。笔者在本刊的3月号的《美女小号演奏家艾丽森巴尔松》文中曾介绍海顿的小号协奏曲，所以在此就不重复了。

大提琴的诗篇：听沙弗兰演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》有感

巴赫之所以被称为音乐之父，很重要的一点，是他创作了大量的乐器独奏曲。对于键盘乐器演奏高手的巴赫来说，钢琴的独奏曲自然不在话下，虽然这些曲子当初并不是为现代钢琴而作的，但由于其艺术价值和演奏难度等原因，这些曲子一直是钢琴练习者的高级课程。除了钢琴之外，他还创作了小提琴、大提琴和长笛等独奏曲，这些曲目有一个特点就是纯粹的独奏。这有别于后来所谓的独奏曲，其“独奏”更准确的意思是“主角”，通常会有钢琴作为伴奏而存在。所以，巴赫的这套大提琴组曲被称为《无伴奏大提琴组曲》。

悠扬的清风 品味泰勒曼

2011年9月．一场罕见的强冷空气一扫广州的炎热潮湿，降雨为人们带来了清爽．明媚的秋日。在这秋意正浓的清晨，拉开窗帘．凝视山上摇曳的绿树，感受着徐徐清风．颇有”人在清凉国“的惬意。此时．笔者想起平日最喜欢的《泰勒曼长笛四重奏》．于是把它放进CD机．悠扬的乐风顿时提升了“清凉国“的感受，那清淡优雅的乐曲，

女孩的心声 德国Hi—End协会盘第10辑《Girl Talk》

看到这个题目．也许大家会立刻想起最近上映的电影《我知女人心》吧。看过这部电影的朋友估计都会羡慕刘德华的特异功能——能够听到女人的心声!特异功能始终是文学和电影中的一个重要题材。一个有意思的假设，然后不断引申、发展假设的后果，于是有趣的事情就未了……

炎炎夏日的一股清凉北风——2L唱片《莫扎特小提琴协奏曲集》

从南京出差回来已经是七月了，原本已领略了火炉的厉害，没想到回到广州也是35℃以上的高温。这样的天气无疑让人浮躁，抵御的方法除了洗澡、空调和冷饮，还有就是赶快打开想念已久的音响，把2L公司出版的《莫扎特小提琴协奏曲集》放到我的SACD机器里面。随着悠扬悦耳的乐声响起，笔者的心火渐渐地消失了。再端详一下唱片封面那云蒸雾绕的积雪山顶，顿时仿佛有一股清凉的北风吹来。