论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位

对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。

论陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画

在唐代整体绘画“神品”性质、工笔画法的形势中 ,陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画以大写意“逸品”性质迥出时风。在中国绘画史上 ,对大写意花鸟画具有前瞻性意义的历史贡献。之所以有这样的贡献并非偶然 ,是由于铜官窑工艺技术方面具备条件 ,情感奔放的楚文化传统具备条件 ,远离京城长安的长沙地野逸环境具备条件 ;从而对于中唐后该地域产生的文人“逸品”观念呈接受状态。铜官窑花鸟画虽为画工作品 ,却比明清文人牢骚感的狂墨大写意花鸟画来心理要健康得多。

中国第一本花卉画专著《小山画谱》解读与批评

清代邹一桂所著《小山画谱》,因为是中国第一本花卉画专著,同时也兼具第一本花鸟画论专著的性质,长期以来影响较大。其中主要思想为"八法四知"论,虽有"以万物为师,以生机为运,见一花一萼谛视而熟察之,以得其所以然则韵致丰采自然生动而造物在我矣"前提,但思路却在"见一花一萼谛视而熟察之"角度处处用"细",所论重形而下。为此,甚至否定谢赫"六法"论"气韵生动"的第一性。此著若作为个人画法经验无可厚非,但若作为画论专著,则在理论层面处于因过细而反足为累的境地。这一点,必须明察。

论画道畅神——从顾恺之“以形传神”到石鲁“以神造型”

"畅神"的画道追求,为中国文化发展的共性所决定。对于"神"的追求之始终不渝,成为了中国画论发展的一个重要特征,从千余年前顾恺之提出"以形写神",到现当代石鲁提出"以神造型",即为明证。与"以形写神"相比,"以神造型"的含义更深,视野更阔,容量更大。后者是对前者的继承发展,两者相比,后者是更高的里程碑,因为后者更得中国绘画"画道畅神"的本质的理论意义。

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生,振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主、同时展开的人物画、山水画以及书法表现,一开中国陶瓷装饰的新格局。而其绘画风格的粗笔放写,完全迥异于唐代宫廷工笔写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意,却合当时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话,长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术特质。

陶瓷装饰展开

陶瓷装饰，基于型而表于人。在特定的陶瓷造型表面，围绕着人的思想意绪运用各种陶瓷工艺的、方法技巧的装饰手段，进一步美化陶瓷造型，为通常的陶瓷装饰观念。从而巧妙地与基于人而表于型的陶瓷造型一起，形成一个圆圆融融的陶瓷艺术整体。本文试从教学的角度，对陶瓷装...

论唐宋时代陶瓷花鸟装饰(二)

论唐宋时代陶瓷花鸟装饰（二）孔六庆（南京艺术学院·２１００１３）１．４象生性造型意匠的装饰作为模仿自然中某个特定自然形的装饰意匠，在唐宋时代更走向细腻。唐代的灰釉斑彩葫芦瓶，三彩双鱼瓶，三彩鸳鸯壶，五代“官”字款莲瓣纹盖罐，白瓷莲花式盘。定窑灰...

论“院体”的明代孙隆粗笔没骨花鸟画

作为明代宣德朝"御前画史"的孙隆,其画法成因有其"特殊性"。本文针对荆桂秋的《明代孙隆没骨花鸟画研究》一文,提出孙隆没骨花鸟画是"院体"而非文人画,并说明其对后世的影响。

淡墨逸“散”——论陈淳的大写意花鸟画

陈淳的名字,意味着中国画的文人花鸟画大写意形态的完全成熟。文人写意花鸟画内质之"逸"、笔墨之"松"、形态之"散"的表现之统一,只有到了陈淳的淡墨挥写才臻于大成。从陈淳的生平、画法、创作方法、水墨观、表现风格等方面进行探讨,可以归结出其文人花鸟画大写意形态"散"的特点。

取像尚真,画法尚精——宋代小幅画研究

宋人小幅画小而精。精,表现为体悟生活精到,构思精妙,画法精致,有生意趣味。得自然之真,是精的前提。真,是对从生活细节到大自然鬼斧神工的把握与理解。宋人有此成就,是因其能在优游心境中涵养自己并形成精审自然的自觉,其艺术表现有一个对自然事物进行深入观察、总结与思辨的理性氛围。宋郭若虚《图画见闻志》评当时画,一个"精"字用得最多。"精"字的具体宋人语境,除郭若虚所说,应还包括:作画前神闲意定;作画状态的画家精神与所画对象之融合为一;有诗画一体的自觉;有超越形似的清晰认识;画家有画法思考的理性;观者赏画之理分明。于是表现方向尚真、观察物象尚细、画法追求尚精蔚为时代风尚,从而形成宋人小幅画取像尚真、画法尚精的出彩表现。

景德镇陶瓷:跨世纪的思考——景德镇考察手记

景德镇陶瓷：跨世纪的思考——景德镇考察手记孔六庆（南京艺术学院·２１００１３）１９９６年４月初，笔者带领陶瓷专业三年级同学对景德镇进行考察，完成了这篇随观随思的散写式考察手记。因为时间短，走马观花的考察难免使说话停留于浅层。不过，心底有一个抹不去的真...

论元明清时代陶瓷花鸟装饰(二)

论元明清时代陶瓷花鸟装饰（二）孔六庆（南京艺术学院·２１００１３）２．３造型的花鸟意匠装饰这类装饰分两类。一类是象清乾隆青釉鸡薰，完全用公鸡之形的雕塑造型。一类是象图１６青瓷釉里红莲花纹体（雍、乾年间）那样以荷为立意的造型。前者全为象生的写实性...

论元明清时代陶瓷花鸟装饰

论元明清时代陶瓷花鸟装饰孔六庆（南京艺术学院·２１００１３）绘画的花鸟艺术深深地印入陶瓷器皿表面，是元明清时代陶瓷花鸟装饰最为强烈的特点。陶瓷工艺材料紧紧追随着绘画效果，一步一步地臻于瓷器上得心应手的绘画表现，在该时期有着明显的印迹。从元代青花...

论石涛花卉画

石涛的花卉画创作,从他少年时代起到绝笔作品止,伴随在他以山水画与画学理论名世的一生之中。目前能见到的石涛花卉画,约占他存世作品总数的四分之一。虽画动物极少,但花卉题材之广,画法之多,特别是写意性之强,成为其花卉画突出的表现。而白描、彩墨、水墨三类,则为画法形态的主要方面。在画史上,石涛花卉画有与徐渭、八大山人等并驾齐驱的成就,这跟他醒透与脱尘的画学思想有相和谐的关系分不开。

论三国两晋南北朝陶瓷花鸟装饰

三国两晋南北朝陶瓷中的花鸟装饰,呈现出既不同于新石器时代彩陶上那样圆转粗犷的彩绘风格,也不同于唐宋之后日益趋向于细腻的、与纸笔争妍的彩绘风格.而以非彩绘的、成功运用陶瓷土泥性材质表现为一大特色.研究、发掘出中国陶瓷宝库中的这个方面,对我们的陶瓷艺术设计教学及其开拓中国文化内涵的现代陶艺有着积极的现实意义.

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生,是振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主、同时殿开的人物画、山水画以及书法表现,一开中国陶瓷装饰的格局。而其绘画风格的粗笔放写,完全迥异于唐代宫廷工整写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意,却合池时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化 属性存在的话。长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术物质。

传统古彩的装饰类型与构图角度

在进入本文正题之前,先从总的角度略谈一下明清彩绘中的古彩。明清绘瓷历史中有三个明显的阶段:一是大明五彩,二是清康熙古彩,三是清雍正粉彩。贯穿在这三个阶段中的主要内动力是,古代陶瓷艺人有把绘画搬上陶瓷器皿装饰上去的愿望并在明清时代得以迅速发展和最终实现。三阶段中,每发展一步总是更接近绘画一些。

论唐宋时代陶瓷花鸟装饰(三)

论唐宋时代陶瓷花鸟装饰（三）孔六庆（南京艺术学院·２１００１３）４陶瓷材质艺术语言之运用与三国两晋南北朝陶瓷材料普遍使用青瓷青釉相比，唐宋时代陶瓷材料要丰富得多。唐代瓷质有高度成熟的青瓷和白瓷。釉色上，除了青釉和白釉外，还开辟了黄釉、褐釉、绿釉...

传统古彩装饰类型与构图角度(之二)

笔者曾就传统古彩的装饰类型和构思角度怍了专门的探讨,实际上已经涉及到了构图形式的方面,或者说已经包含了构图形式这个因素。总体的构图形式已经在大的前提中成立。本文所要探讨的,是装饰类型已决定。并且构思角度也选定了前提下,在被圈定的范围内所作的构图形式之探讨。如果说装饰类型和构思角度两个内容属于整体设计思路的方面,那么构图形式则属于具体设计思路的方面了。

论唐代长沙窑的历史地位与艺术意义

唐代长沙窑属于高温釉下彩瓷器,在中国陶瓷史上,其价值与意义更多表现在其独特的瓷绘艺术性上。作为陶瓷绘画,唐代长沙窑釉下彩的重要性表现在三个方面:一是目前唐代绘画缺少"逸品"绘画实物作品的情况下,长沙窑釉下彩实物在一定程度上具有表明状态的意义;二是长沙窑釉下彩的花鸟画从题材到画法,除了体现唐代在粗笔花鸟画方面的超前意识外,另外也与宫廷院体的边鸾工笔花鸟画形成两个互补的形态;三是唐代长沙窑陶瓷画工的粗笔花鸟画表现,比起明清文人狂墨大写意,更多别样的意趣。民间美术范畴的长沙窑具足了不土气、有文气并洋气的特点。