艺术设计专业学生创新精神与实践能力培养的探讨

通过整合社会用人需求和专业知识技能,创新实践模式,更好地培养艺术设计专业学生的创新精神与实践能力,改变目前艺术设计专业毕业生在同一层次的竞争状况,扩大就业范围。

实行定位培养发展动漫教育

动漫产业是以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业，涵盖了艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业，具有当今知识经济的全部特征，被视为21世纪最有希望的朝阳产业之一。湖南的动漫产业从1996年起步，经过十几年的艰辛奋斗，以其韧性走出了一条影响全国的卡通之路，以“动漫湘军”的旗号领跑我国中部。

建构主义教学观与创新能力培养初探

建构主义教学观是什么?它与传统教学模式有何区别?文章通过运用建构主义教学观进行教学改革的实践,从教学目标、教学组织、课程展开诸方面探讨了它对培养大学生的创新意识和创新能力的现实意义。

艺术设计教育教学管理模式之探索

文章从市场经济发展和艺术设计教育的关系出发 ,分析了现行教学管理模式实施中存在的学生综合能力的培养以及怎样突破“校园围墙”走向社会实践的不适应问题 ,探讨了以“线”、“块”结合 ,通过“实战型”课题设计为核心组织教学 ,构建面向市场、有导有序的新型教学管理模式的思路。

设计素描教学的基本原理

由于经济发展的需要,“设计素描”在美术教学中越来越显示它的重要性。设计素描与一般的写生素描有什么不同?它的基本原理是什么?应采取怎样的施教方法?

商品广告摄影教学浅析

在"图像社会"中,图像、图片作为信息传递的一个重要形式和一种文化现象日益渗透于我们生活的各个角落,影响着人们的行为方式。与这一文化现象紧密联系的高校《商品广告摄影》课程教学应怎样应对和组织,本文从教学现状以及课程知识链关系的分析出发,探讨了教学的立足层面和切入点问题。

试论从语境的把握拓展图像视觉语言

在以图像为中心的时代,我们的阅读已经从对文字的关注转为对图像的关注,而在当代图像的构成中,许多艺术家和设计师都在借助计算机技术,通过对图像的修改来创作新的视觉形式,使我们的视看经验呈现出多种可能性,从而,推动着图像视觉语言的拓展。对于这一现象,我们通常习惯于从图形符号的角度去看待其演变,这是否全面呢?对此,本文试图从语言的角度来分析其语境因素,探讨图像视觉语言拓展的形成规律。

浅谈中国民间美术对现代艺术设计的启示

民间美术是我国本原文化和文化符号的传承,也是民族文化的一个重要的组成部分。其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示,在艺术设计中有着特殊的价值。在经济全球化的今天,现代艺术设计如何从民间美术中获取创作灵感,如何更好的使民间美术与现代设计相融合,并在其基础上进行创新,是值得我们当代设计者们深思的。

试析图像视觉语言的建立与解码规律

在＂读图时代＂,人们借助数字技术通过对原始图像的修改,以新图像的形式来演绎着各种观念和信息。随着读图体验的增进,人们越来越关注图像的叙说功能。文章从＂造型要素＂和＂组织原理＂来分析图像视觉语言的建立和解码链,探讨图像作为视觉语言来叙说的有关规律。

对湖南动漫产业的冷思考

动漫产业科技含量大、资金投入高、孵化周期长，其核心产品的推出和品牌打造与传播媒体紧密相连，文章从二者的现状分析了制约其发展的瓶颈问题，提出在动漫产业的大概念基础上打破孤立的部门观念，整合资源，建立互补流畅的产业链的相关思考。

建构主义教学观与创新能力培养——以商业摄影课程为例

近年,围绕着高校艺术教学如何培养大学生的创新意识和创新能力这一问题的教学改革与探讨,建构主义教学的观点越来越引起人们的关注。建构主义是由认知主义发展而来的,在此基础上形成的教学观与传统的教学模式有很大的差别。

设计素描教学浅析

由于经济的蓬勃发展,社会对实用美术人才的需求与选择,导致了美术教育在人才培养方向上的重大变化:纯艺术的“绘画型”学员趋少,实用的“设计型”学员增多。随着这一变化,学校在知识结构与课程设置上相应地进行了调整。“设计素描”作为工艺美术教学的基础课显示出了其知识结构的合理性和课程衔接上的重要性,并为各艺术院校认同和接受。因为“设计素描”相对传统的绘画性素描而言,在教学目的、基本特征、施教方法上有明显的特殊规律,因此,对这些规律理解得透彻与否将影响到教学效果的成败。本文拟就有关问题提出一些观点,以供参考。