云南高师构建“民族声乐”教学模块的对策研究

中因的“民族声乐”从广义来说主要包括戏曲演唱、曲艺演唱和传统的民歌演唱（即现在所谓的“原生态”唱法）三大类，同时也包括民族歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；而狭义的“民族声乐”，则可以理解为在继承发扬传统的民歌演唱、戏曲演唱、曲艺演唱基础之上，吸收美声唱法的精髓，两者融会贯通而形成的现代意义上的“民族声乐”。在经济文化一体化迅猛发展的今天，在云南这样一个多民族聚居的省份，构建立足于云南丰富的民族声乐演唱曲目和演唱方法基础之上的广义的“民族声乐”教学模块，其意义尤为重大。

云南高师构建“民族声乐”教学模块之意义

本文通过对当今"民族声乐"教学与演唱现状的梳理,运用教育学、人类学、审美心理学等相关学科方法为理论支撑,认为在后现代文化语境下,以多元音乐文化著称的云南,高师音乐系科增添广义的"民族声乐"教学模块不仅能够有效传承少数民族歌乐文化,满足大众多样性的审美需求,更具备实践操作的可能。

云南3首获奖声乐作品的文化阐释

近年来，云南的音乐创作取得了不菲的成绩。声乐作品《火把节的火把》（卢云生词、陈勇曲）、《一窝雀》（蒋明初词，晓耕、万里曲）、《跟着阿妹的山歌走》（谢维耕词、吴渝林、业原曲）分别荣获全国“五个一”工程奖。这3首作品的词曲作家分别从不同的视野、不同的角度，结合自己的生命体验，创作出了享誉全国的优秀作品。

关于音乐课程改革的思考——对“弘扬民族音乐,理解多元文化”的解读

进入21世纪,人类社会更趋近于经济全球一体化和文化多元化的发展态势。世界音乐文化也呈现出一种多元化的发展方向。我国教育部2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》中把"弘扬民族音乐,理解多元文化"作为基本理念,对于我们在当今多元文化背景下,认识和了解本国各民族音乐文化,理解和尊重世界音乐文化,具有十分积极的意义。

刘聪艺术歌曲分析——以歌曲《故园恋》为例

艺术歌曲是产生于欧洲18世纪末19世纪初是浪漫主义时期的一种室内性音乐体裁，其源头在德奥，随后又在欧洲各地得以发展。通过各国作曲家不懈的努力，这一体裁日益呈现出多姿多彩的面貌以及民族的、个人的不同艺术气质。

论姚安《梅葛》音乐的人文特征

本文通过对彝族《梅葛》音乐的介绍与分析,让大家对马游彝族《梅葛》音乐有所了解。《梅葛》是彝族文化的精髓。但由于各种原因没得到充分的开发和利用,随着时代的发展和进步,大量的民族文化被汉化,并且没有引起有关部门的重视,要保存也成了问题。

浅析楚雄彝剧音乐的艺术性

云南楚雄州是我国彝族人口的主要聚居地，全州有彝族近60万人，占人口总数的30%。全州各县均有分布，以大分散小聚居的分布状态，多居住在山区和半山区。

涌动的悲情——艺术歌曲《我爱这土地》简述

陆再易艺术歌曲简述 上世纪80年代初，一首阳光灿烂的艺术歌曲《祖国、慈祥的母亲》，让我第一次知晓了陆再易这个名字。接下来的20年间一直都在关注其艺术歌曲创作的轨迹。2002年，随着《我爱这土地》——陆再易艺术歌曲选的出版，不禁使我们肃然起敬：一位卓有成就的作曲大师为何具有如此浓重的声乐情结？

对歌曲《来香巴拉看太阳》的解读

在"新时期"创作歌曲多元化的发展趋势下,云南省著名作曲家周国庆先生创作的歌曲《来香巴拉看太阳》以其独特的、极具个性化的艺术魅力而"备受追捧"。《来香巴拉看太阳》的创作特征体现为1、抒情气质,2、梦幻色彩,3、词曲融合;在表现方式上用民族唱法来演绎会更具歌唱艺术的美感。

当代中国艺术歌曲在声乐教学中的应用与实践探析

在“新时期”中国艺术歌曲多元化的发展趋势下。新教材、媒介、晚会、层出不穷的演唱专辑等接踵而来，各种“新编声乐教材”不断应用，无数标有“艺术歌曲”字样的新作品以迅猛之势抢占声乐课堂。毋庸置疑，当代中国艺术歌曲极大地丰富了声乐教学的需求，但同时在教学实践中也凸现一些令人担忧的问题。本文试图以当代中国艺术歌曲在高等艺术院校声乐教学中的运用为例，

论音乐教育中表现能力的培养——以声乐演唱为例

在艺术各门类中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感；在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声，这都需要进行“音乐表现”来做“舟”当“桥”。“表现”是音乐的目的，更是音乐教育的终极目标。文章通过对音乐表现能力含义的解释以及其基本要素的构成，试图分析在音乐教育的过程中导致一些学生表现能力低下的原因，并提出了提高音乐表现能力的三条途径。