“职业认同”下高校“西方音乐史与名作赏析”课程教学创新实践

高校音乐教育专业以培养未来音乐教师为目标,未来音乐教师的职业认同感对于教师队伍的稳定与发展有着重要的意义。“西方音乐史与名作赏析”课程是高校音乐教育专业的必修课,结合新时代对未来基础音乐教育教师的要求,课程教学团队基于增强未来职业的认同提出“四维互动”的教学理念,实施“进入历史、体悟内涵、看见音乐、回应现实”的教学路径,更好地服务于音乐教育专业的教学体系并有力支撑人才培养目标的实现。

阿多诺的“马勒观”——评《马勒:一份音乐心智分析》

1960年出版的《马勒:一份音乐心智分析》(Mahler:Eine Musikalische Physiognomik),是阿多诺(Theodor W.Adorno,1903-1969)以作曲家为专题进行写作的为数不多的论著之一。这本书被普遍认为是马勒接受史中里程碑式的著作,每一个研究马勒晚期作品的学者都不得不参考阿多诺对马勒的研究观点和诠释方法。文章试图在全面理解阿多诺马勒研究的整体思路的基础上,着重对阿多诺在《马勒:一份音乐心智分析》中所展示的核心观念及理论意涵进行解读,再思阿多诺"马勒观"的特色与价值。

马勒的《第六交响曲》:悲剧意识与主题构建

奥地利作曲家古斯塔夫·马勒(1860-1911)的《第六交响曲》(1903-1904)被公认为是该作曲家所有交响曲中最具有悲剧性质的一部,作曲家本人也以"Tragic"(悲剧)的副标题将之公布于世。本文通过对整部交响曲中各乐章主题的分析,展示出作曲家在第一乐章的悲剧性主部主题中,就已经暗示、蕴含了其他乐章主题的音乐材料,从而使整部作品笼罩在悲剧情绪之中。

十二音序列作品中的奏鸣曲式范例——勋伯格(Schoenberg)《钢琴作品》Op.33a的分析

十二音序列是 2 0世纪无调性作曲技法中较系统的作曲体系 ,奏鸣曲式则代表了西方古典时期有调性音乐中曲式所发展的最高成就 ,两者本身就是矛盾的 ,但是在勋伯格的这首钢琴作品中 ,却得到了完美的结合。本文将在分析勋伯格这部作品的十二音序列技法的同时 ,进一步探讨一下序列材料是如何体现一定的结构原则 。

描写大海的两种不同的和声手法——德彪西的《大海》(第1乐章)与里姆斯基·柯萨科夫的《舍赫拉查达》

通过比较两部作品中对大海的描写 。

与众不同的再现单三部曲式——丁善德钢琴作品中的再现单三部曲式分析

再现单三部曲式是曲式学中最常见的一种曲式类型,丁善德的钢琴作品中虽然大量运用了这种曲式,但却运用力度、速度、节奏等其它音乐参数,打破了传统再现单三部曲式中的对称性原则。本文主要通过对丁善德钢琴作品中再现单三部曲式作品的分析,探究丁善德对这种曲式结构的运用和发展。

基于历史概念的民族艺术变迁研究——以南京白局为例

南京白局是南京地区的古老曲种,属于联曲体说唱艺术,白局曲牌大多来自明清俗曲和江南民调,富有江南特色。作者从历史事实、当下认知、时代记忆三个基本维度来分别论述南京白局的发展历程、历史属性、社会认知、人群记忆和精神重建等各个方面,展示了这一民族艺术的变迁过程与发展现状,以及在这一过程中历史呈现于当今社会的价值判断与时代记忆。在对白局艺术的变迁进行认知与思考的过程中,文章从"现实中的过去"阐述了南京白局的历史事实,从而感知到了白局作为过去历史的存在;从"当下的历史存在"认识到南京白局的当下认知,从而考量了白局的目前状况;从"将来的现在"分析了南京白局的时代记忆,从而阐明了白局应有的时代属性,充分挖掘变迁过程中白局艺术所最应保留的思维意识以及当下社会中的价值取向。我国的传统艺术始终是民族的命脉并将经典保留至今,在过去、现在与将来的历史长河中证明着自己的存在。

场域融合:综合类大学音乐舞蹈专业本科人才培养方式的探索与解读

以教学场域的视角,提出由课堂、舞台、社会三种教学场域所共同构建的、从"独语"走向"对话"的综合类大学音乐舞蹈专业一体化人才培养方式,并解读三种场域教学的具体实施方式及互相交融所体现的重要性。

丁善德《长征交响曲》主题叙事逻辑与方式研究

丁善德先生创作的《长征交响曲》由五个具有独立标题的乐章组成,其内容构思源于长征这一伟大的革命历史题材。作品中有着较为明确的叙事内容。文章着眼于《长征交响曲》五个乐章中的28个音乐主题,通过剖析这些音乐主题间的相互关系,研究其中展现的叙事逻辑和叙事方式。本文从“螺旋上升的三部性”叙事逻辑和“间隔式”“预构式”两种叙事方式对这部作品的主题叙事进行了研究。

1980-2015:中国钢琴领域研究的趋势与特点述评

钢琴是西方音乐中最重要的乐器之一,在中国享有独特的关注度和发展土壤。从20世纪中叶到本世纪初,我国在钢琴领域研究的成果经历了从相对较少到逐渐丰富的过程。选取了以《中央音乐学院学报》为代表的15种音乐类期刊中有关钢琴领域研究的983篇文章,以钢琴教育、钢琴理论、作品分析为三个主要类别,从交叉性研究、开阔性视野、转变性维度三个方面进行剖析,总结和梳理1980年以来我国钢琴文献中所呈现的研究趋势与特点。

音乐意义与信息传递:马勒《第六交响曲》重访

马勒的《第六交响曲》以"Tragic"(悲剧)的副标题公布于世,并笼罩于这一情绪之下,但作品中特定动机、乐器及某些音乐片段的使用却向我们传递了悲痛情绪下对于现实的批判以及发自心底的美好憧憬等信息。通过对这部交响曲的分析最终可以发现,由这些信息多传达出的音乐意义可以归类于现实和幻想两大阵营之中。

高校西方音乐史教育创新探索——评《西方音乐史教程》

西方音乐是世界音乐文明重要组成部分,是音乐专业学生必修内容。对西方音乐史的学习,有利于学生更加清晰地了解世界音乐发展历程。对比我国音乐文化发展特点,把握音乐间的差别性与共性,深入学习音乐文化,对学生传承与创新本民族音乐以及激发自身创作热情具有重要意义。因此,探索高校西方音乐史教育方式,改革与创新教学内容和教学模式成为音乐教育学界重要研究课题。

视角演变与观念实践——从马勒及其交响曲研究看西方历史音乐学个案写作的学术走向

个案研究一直是西方历史音乐学研究的重要组成领域,从历史的角度观察个案写作实践的发展,不仅可以了解、发现其中研究观念、视角、方式的转变,而且能够将其置于更为广阔的背景中观察西方历史音乐学研究的学术走向。文章以西方学者自1970年至今对古斯塔夫·马勒交响曲研究的文献为例,梳理并总结近几十年来个案写作的发展趋势,探寻蕴藏于其中的研究路向与学术精神。

“国培计划”推动下音乐教学理念的反思与实践

音乐教育作为我国审美教育的重要内容之一,对于学生情感的培养、审美价值观念的形成有着非常重要的作用。教学理念是人们对教学活动的看法和持有的基本态度和观念,正确明晰的教学理念对教学活动有着极其重要的指导意义。文章基于"国培计划"小学音乐学科的教师培训内容,探讨专家学者们高屋建瓴的教育理念中所传递出的对教学内容的深度审视、明确清晰的学科自觉以及极具开放思维的探索精神,从而促进小学音乐课堂中教师教学理念的反思与实践。

音乐课堂中的人文精神植入

音乐欣赏课程不仅是综合类大学中所要提供的必要教学内容,而且是提高学生的音乐鉴赏能力、艺术精神追求,加强他们知识储备中人文涵养的重要途径。文章以人文精神的递进式植入为切入点,对音乐欣赏课程的教学观念进行探讨,以求在教学实践中达到更好的课堂效果。

历史学视域下对艺术作品进行文化阐释的三要素——以“维也纳1900”时期为例

"维也纳1900"时期是艺术史中的重要阶段,以时间、空间、人物三个视角探讨这一时期内艺术作品的形成与创作,揭示受到当时时空环境等因素影响下艺术家的创作思路及创作观念,将能更加明确艺术作品中蕴含的独特人文背景和艺术风格,并深入地挖掘附着于艺术作品背后的隐性存在。

马勒《第五交响曲》:立意与实现

马勒的《第五交响曲》创作时正值作曲家创作生涯的风格转换阶段,在音乐材料的使用和结构的整体、局部布局等维度都有其独特的意蕴,本文通过该交响曲所表现出的两种立意为出发点,进而考察立意的实现方式,以这一路径对音乐作品进行分析,在不脱离历史语境的前提下,凸显每部音乐作品的独特价值,从而对音乐作品的审美指向、艺术品位进行深入地诠释与解读。

“国培计划”推动下的音乐教学观念重构

"国培计划"是教师专业提升的重要方式,自2010年全面实施以来,受到了不同层级、不同学科教师的高度认可。文章基于江南大学2013年举办的紧缺薄弱学科骨干教师培训示范性项目,探讨在"国培计划"推进过程中专家学者们高屋建瓴的教育观念、明确自觉的学科意识和开放融合的发展愿景,从而证实"国培计划"对教师教学实践及理论视野的开阔所起到的重要推进作用,实现音乐教师的教学观念重构。

央视春晚歌曲的“中国梦”内涵探析

中国梦,是一项凝聚新时代中国意志的重要思想,其具体内涵指向国家富强、民族振兴、人民幸福。央视春晚,作为传播主流意识形态的舞台,它的歌曲节目以多元、轻松的形式承载并传递着中国梦思想。本文着眼于央视春晚歌曲的歌词和旋律,探析歌曲的中国梦内涵表达及筑梦过程。

歌剧《费德里奥》三种“向位”音程进行曲风格的建构

贝多芬的歌剧《费德里奥》,受到法国大革命和法国革命音乐的影响,在创作中具有较为浓郁的进行曲风格。歌剧序曲中具有此风格的音乐核心素材,在其16首分曲中分别呈现出“斜向位”“折向位”“横向位”三种不同的向位音程模式,从而构建起整部歌剧的进行曲风格,这一风格也成为表达贝多芬英雄风格情感与观念的重要手段。