喉喊——刀郎木卡姆歌唱艺术生态学初探

新疆维吾尔刀郎人的歌唱风格受到一定地域、文化心理、生产方式等因素的影响。本文主要通过歌唱艺术的生态学视野从歌唱的地域性、历史性、身体性和歌唱的神性来探讨刀郎人特有的唱法——喉喊。

十二木卡姆文本在当代新疆音乐教育语境中的遭遇——以初中音乐课程人音版地方教材教学为例

维吾尔族的十二木卡姆,是中华民族音乐文化中的瑰宝之一。本文试图将十二木卡姆教学置于当今音乐教育语境中研究,从而认识十二木卡姆已面临着将被如何"解释"的困境。

伊犁木卡姆研究回顾与总结

国内音乐学界对伊犁木卡姆的研究关注相对较少,系统性不足。本文通过梳理研究现状,认为对伊犁木卡姆研究的相关田野工作等方面开展的不够深入,有关文献也有待于挖掘、整理与考证。对于音乐本体与乐器的研究多以描述性为主,在此基础上笔者认为:伊犁木卡姆的研究在注重音乐文化生态与背景考察的同时,不但要注重不同地域木卡姆之间的跨区域比较、注重历史上不同民族间音乐文化的交流与互动,更要重视音乐史料的收集与音乐形态的分析研究。

试论伊犁木卡姆的套数及其结构样式

从目前所掌握的材料与调查来看,伊犁木卡姆在继承喀什十二木卡姆的基础上而有所发展,可能还有新的伊犁木卡姆没有纳入研究者的视野。另外,伊犁木卡姆的结构样式不仅是由木凯迪满、达斯坦与麦西来甫三部分组成的,事实上,在伊犁的各个城乡还有着不同样式的木卡姆,这些木卡姆是在继承木凯迪满(散序)的基本样式基础上,伴随着民间民俗活动的丰富与发展而形成,其中,民间艺人扮演着极其重要的角色,他们的表演行为巧妙地与民俗活动有机地融为一体,并为民俗活动注入了新的活力,因此,有什么样的民俗活动就有什么样的木卡姆样式。

谈简其华对新疆少数民族音乐的调研及成果

建国后,简其华先生的两次机缘,踏上了新疆少数民族音乐采风之旅,为保存那个年代民间音乐的集体记忆,积累宝贵的一手音乐资料推动民族音乐学的整体研究水平。简其华先生对新疆少数民族音乐的采风记述方式以及后来对音乐本体的研究都成为我国当时民族音乐学研究的一个缩影。

穆海买提·毛拉与伊犁木卡姆

穆海买提·毛拉是十九世纪末木卡姆艺术的重要传承人之一,早年他对木卡姆的学习有着家传与师传的双重背景,这一经历对他日后传承木卡姆艺术打下了一定的基础。穆海买提·毛拉生活在动荡的年代,他依然把南疆的喀什十二木卡姆于1883年带到了伊犁,他最大的贡献就是与自己许多的得意门生共同缔造出了具有浓郁地方特色的伊犁木卡姆(城里)风格,并为此奉献了自己的一生。

试述伊犁木卡姆在民国时期的发展(1912—1949)

伊犁木卡姆在民国初期的发展主要是以民间艺人自发组织的班社而传承。上世纪30年代,在维吾尔文化促进会的影响下,通过民间艺人与艺术家们的共同努力,伊犁木卡姆得到了进一步发展,其样式与风格最终得以确立。三区革命后期,民间艺术家们适应于新形势,运用伊犁木卡姆音乐谱写了许多具有时代气息的文艺作品。

音乐课堂上提问艺术的调查与研究

本文通过对音乐课堂教学提问环节的调查与分析，针对提问环节中存在的问题，提出音乐课堂教学中的提问应明确提问的目的性与有效性；提问要围绕教学目标；教师理答要迅速有效；提问应以理解性问题为主，记忆性问题为辅等实践策略，期望充分发挥课堂提问的应有功能，提高课堂教学效益。