试论金陵画派艺术风格的地域特征——以龚贤山水画为例

从金陵的地域特点出发,以龚贤山水画为个案研究,包括地域的自然因素:地貌(平原地势给画家云集带来的便利)、地质(山石性质等对画家用笔特征的影响)以及人文环境(地域的特殊地位给创作的影响,彼时文人旅游、交友风尚的流行,西方技巧的渗入等)等方面来探讨金陵画家的艺术特点,以深入地认识地域性画派的发展与流变。

自由市场与计划体制下的中国动画艺术——浅析建国前后中国动画艺术创作在不同体制中的表现

本文以中国动画史经历的民国时期、建国至改革开放两个阶段中,动画产业的投资人及运营体制的衍变为切入点,通过纵向的时间比较和与其他国家动画艺术发展的横向比较,探讨各个历史时期"提供资金的赞助人"与中国动画家、观众的互动影响。

形式感：意义的结构--试论前期现代艺术中的传统观念

在现代美术史划分中,前期现代艺术作为连接传统具象艺术和晚期现代艺术的重要阶段,无疑具有相当的比较意义。一方面,塞尚、毕加索、马蒂斯等现代艺术家们确立了形式感作为画面经营之原则,这几乎成为现代艺术排他性的表征;另一方面,在形式感与刚被放弃的内容之间那片含混不清的观念区域里,必定仍然留有传统意识之痕迹。实际上,不再探讨图像深层的意义,而关注表面形式中某种可与整个美术史系统相联系甚至可以相互替换的特征,也是美术史研究的某种有趣的结构主义特征。这对扩展现代艺术和传统艺术的研究视野有着极为重要的意义。

开放的图像:动画专业素描教学中的新方法

高校动画专业中素描课程的价值一直深受人们的肯定,学校和教师应了解素描在动态影像中的作用、动画专业对美术基础课程的专业诉求。学校和教师应探索基础素描课程的新出路,增强学生的艺术情感,提高其审美能力和创新能力。该文探索动画专业素描教学的新方法。

塑造与观看——试论美国动画电影中女性范式与价值的流变

学者、影评家们关于电影研究的精彩篇章不胜枚举,但本文试图开辟另外一个方向:从电影内部的女性形象在特别阶段的特定图像范式这一点切入,利用包括社会学、人类学、图像学、阐释学、戏剧学等现代综合研究方法,从各个角度分析隐藏于迪士尼影片及其剧本原典中的女性角色背后诸多时时变化甚至自相矛盾的价值现以及何以产生的缘由和基于这种缘由所发散出的各种可能性。笔者将从四个相互关联的方面来切近这个目的。一、用社会学、人类学、图像志解释的方法解读早期迪士尼"公主"系列电影中的典型女性形象,解析其起源以及长久保持其特质的原因。二、探究电影中关于女性角色的二元对立的矛盾视角,神话学、现代戏剧学理论或许能解释这种对立角色对动画电影的意义。三、列举冷战后迪士尼电影中女性角色种种新的倾向及其背后的推动力。四、推演女性角色的趋势走向与现代社会秩序中消费受众的文化结构之间的关系。以上四个部分将围绕已成定论的迪士尼电影发展的线性脉络展开。

“价值共识”的制造与流变——公共空间中的中国动画电影

中国动画电影发展至今,呈现出一幅曲折的风格发展图景的同时,亦显示了动画电影参与到公民文化生活中的巨大力量,它本身所制造的公共空间及其价值观,是现代中国视觉文化结构中的重要一环。首先,在计划经济环境中,民族风格动画电影代表了“官方”的价值系统——民族风格与文教功能,这与动画片这个概念一起形成了中国大众对动画片认知的“前提”。其次,20世纪80年代后,海外引进动画片几乎消解了已经形成的“共识”,在公共舆论中造成了持续至今的对动画电影的反思与论战。最后,消费社会与网络信息让动画电影获得了更大的公共空间,观者的“共识”在现代商品营销、在高度开放的公共舆论和信息技术背景下显得更加不稳定,变化更加剧烈。