跨文化语境下中西“逸品”研究的互鉴及其意义

作为中国绘画品评体系中的最高品第,“逸品”通常指简约率真、自然不拘、高绝超俗的艺术品质、创作风格与品评标准。身处不同文化环境下的国内外学者通过美学、艺术理论与艺术史的研究角度对中国绘画领域内“逸品”概念的理论渊源、价值取向与创作实践层面进行了深入的探究。国内学者注重“逸品”概念界定与演变历程,并强调“逸品”概念从心的精神特征。国外学者趋向于从艺术风格的层面阐释“逸品”,并由此逐步将“逸品”概念引入中国古代绘画发展史以及日本艺术史之中,由于国内外研究对“逸品”概念从心与运笔特征的侧重不同,对双方成果进行互鉴研究有助于从理论与创作层面进一步丰富对“逸品”概念的阐释;也有助于拓展有关“逸品”概念实践范围的认知,促进“逸品”概念在世界文化语境下的形象化与可阐释性。

通草水彩画中的广府女性服饰特征

广州外销通草水彩画作为近代中国的外销艺术品之一,具有十分重要的艺术价值与史料价值。本文从通草水彩画中典型的女性形象着手,对广府地区贵族女性和民间女性两大阶层的女性服饰特点进行了解读,归纳和提炼了18—19世纪广府地区女性服饰共性的艺术特征。

清代佛山女性香云纱服饰形象特征研究

因工商业的崛起与繁盛,清代佛山镇确立了天下四大镇之首的城市地位,是中国城市文明史上的重要节点。香云纱是佛山地区特有的丝绸面料。而清代佛山独有的女性香云纱服饰形象不仅反映出这一时期佛山纺织业的发展水平,亦成为佛山人社会生活的写照,具有较高的研究价值。文章结合文献与图片资料,重点分析清代佛山富家女性、手工业女性与农业女性三类女性群体,探究她们如何顺应当地的气候水土,并根据自身的消费能力及生活环境,逐步形成符合自身需求的香云纱服饰形象。这一形象成为佛山地区的一个时代印记,并为现代设计所沿袭。通过对流变历史的分析,研究表明清代佛山女性群体实践出独具佛山地域性的女性香云纱服饰。

明末清初绘画之“逸”探微

明中后期,画坛对“逸”的阐释,逐渐呈现出百花齐放的局面。以《画禅室随笔》、《绘事微言》与《南田画跋》为基础,从“逸气”、“逸品”与“逸笔”三个层面,阐析明末清初绘画之“逸”的内涵与特征。明末清初时期,画理之“逸”重在意会,因而难以言明,各家画理皆在不同程度上强调了“逸”所包含的“脱离”之本意,以及隐于山水林泉间的风尚与情怀。超凡脱俗的意境与隐逸的精神仍是绘画之“逸”的必备特点。在此理论基础之上,明末清初的遗民画家通过绘事实践,逐渐将不拘于常规的、个性化的表现风格纳入“逸”高绝脱俗的审美范畴之中,由此推动了“逸”逐步放纵化的表现趋势。

广州大学城大学生演出服装租赁模式研究

近年来,广州大学城各高校文艺演出数量的增加带动了演出服装租赁行业。调查结果表明,大学城演出服装租赁行业不能满足大学生的需求。本文在围绕"广州大学城大学生演出服装租赁"展开的调查的基础上,对广州大学城现有的服装租赁模式进行分析,并提出相应的改进方案。