给困惑者指路

战后欧洲知识分子有像哈维尔这样的“行动家”，也有像托尼·朱特这样具有洞察力的学者。朱特同样具有批判性，但他深厚的学养足以使他字纸背后的悲悯情怀剔除冲动的可能。

一路情歌,不是沧桑

这个男人，越老越有味道。 他是一个让世界上有情者拥有情怀的人，他的歌不造作，也从来没有失败的灰暗。世界上最珍贵的动物是永远在寒风里敞开的，老天给了他爱的勇气，他就把温暖当作了礼物。

《庙会之旅Ⅱ》:哪个阎王爷认错了左小祖咒

不要再和左小祖咒谈走调的事,他已经把音乐当作其野心的后院,他也早已将自己的不着调提升到史诗级别,并利用歌词这把短匕首直接和时代干上了。有些人会越老越晦涩,而左小把他的人生苦闷编在旋律里,依傍于一个相对抒情的躯壳,却做着暴徒才有的狠事:直接、明白而坚定。

他的电影即使不下雨,也有雾 观许秦豪《好雨时节》有感

都说,男人结了婚生了孩子,才会成熟。许秦豪的青春期特别长,而且喜欢做一个好男生,把女性藏在滤色镜里来观察。他电影里的季节是一场很干净的做梦,开花,却不结果。

一个时代从它的鲜花凋零开始

演出间隙,寻人启示的广播不断出现,其中包括"米克·贾格尔请注意,约翰·列侬在找你",很像我们这个时代的"贾君鹏,你妈妈喊你回家吃饭"的信息。

戛纳向西,还是向东?

戛纳电影节这些年患了亚洲综合症,那张脸早已朝着东方不露一丝笑意。当然,它依然给面子,今年60大寿所请的客人也特别庞大。虽说正式竞赛单元内地电影全军覆没,但亚洲地区还是有人填补了空缺,是韩国的李沧东和金基德、日本的河濑直美得到面子。

在生命中一瞥而过——品《永恒的一天》电影原声

希腊诗人卡瓦菲斯有一句名诗:我在沉思冥想中坐着,我给艺术带来欲望和感觉,一瞥而过的事物。希腊大导演安哲罗普洛斯的电影如卡瓦菲斯的描述,是在沉静和消逝之间的吟唱。从《尤利西斯的凝视》到《永恒的一天》,我们从安氏的影片里隐约感觉到一种萧疏感,那是捕捉完人类与历史的悲剧之后的十分简约的停顿。比起早期的宏大叙事,安哲罗普罗斯似乎更愿意把触角回归到单个生命中,在影像的诗意回旋中树立孤寂的美感。值得复述的是,《尤利西斯的凝视》和《永恒的一天》都有值得称道的电影原声,出自一个希腊女人——艾莲妮·卡兰德若之手。艾莲妮·卡兰德若出生在希腊的一个山庄,后来去巴黎读人种音乐学。回到雅典后。

一线之间的悲伤和狂喜——无法归类的《生命是奇迹》原声

贾樟柯说,他在墨西哥看过库斯图里卡的No Smoking Orchestra的表演,前面是吉卜赛人的热闹风格,行将结束时,非常肃穆的大合唱。他说这话时,我在想象那一幕究竟有多么感人。其实,看过库斯图里卡的电影,比如《黑猫,白猫》和《生命是奇迹》,就会感受到喜剧冲击悲剧的“无厘头”场面,更何况库斯图里卡把No

爵士的冒险:夜音乐与出席的理由

爵士与城市的对照是它的节奏,城市里的人往往控制不好自己的节奏,而爵士就是乱套的生活与死气沉沉的世界之间的一种非常微妙的平衡。

爵士的力量:在汉库克这样的造访中如风而行

他们在一个完全陌生的城市以爵士的名义打猎,在舞台上相邀着飞翔,各自在乐器上把弄着敏感的开关,又在那一瞬间回到地面。爵士,在我看来是一些人的自由通行证。那晚演出完,Herbie Hancock 没有把我挡在休息室门外。只见最年长的 Wayne Shorter 瘫坐在沙发上,但笑得像一个从父母那要到礼物的8岁男孩。上海观众当晚的热情让这些大师不知所措,他们在一个完全陌生的城市以爵士的名义打猎。在舞台上相邀着飞翔,各自在乐器上把弄着敏感的开关,又在那一瞬间回到地面。此刻,在休息室里他们无视外人的存在,分享着猎物。

《妈妈!》:生命尽头也有平静的欢愉

导演杨荔钠的新片《妈妈!》延续了其“女性三部曲”前两部的敏锐触角,对于母女间的依存关系有了更深入的关照。生命中的突发事故和挥之不去的追悔,两者如影相随,如一种密码在骨肉相连的亲情中打开。影片的主线和隐线交织在一起,又以奉献和救赎完成了一次诗性的旅程。

弥漫各种气味的艺术派对

如果把威尼斯历史上的航海价值和如今蜿蜒的水路交通联系起来,我们会觉得这座水城过于秀美,它甚至像某个大腕参加晚宴配在胸前的那朵花。这和驻足圣马克广场的感受一样,你被它的气势震住之余,最感兴趣的是每一个局部的精雕细刻。

是谁用"假新闻"逼"疯"窦唯?!

当蒙在鼓里的全国百姓，还在看着王菲的前夫出丑、做“疯”事(窦唯就是因为这个才被整成这样)，我却听闻了一个“假新闻”是如何炮制出来的过程，而且是窦唯“大闹某某报”的直接导火线。……