美术课堂改革教学中言传身教新的意义和要求

新时代迸发出新活力,美术教育是学生综合素质全面提升的必要课程之一,有助于开阔学生看世界的视野,丰富学生对于世界多彩的认知度,拓宽社会生活的交际圈。美术课堂改革是符合社会发展趋势,切合以人为本教学理念的改革,转变传统的美术教育方式,在寓教于乐创新美术教学方式方法中增强美术课堂教育的时效性、有力性,使美术教学更能够落地开花,在学生的心中播撒对于美术不同方面认识的种子,使之将对于美术的热爱和理解,变为无形的内生动力,推动其他学科综合进步。言传身教在美术学科中是不可或缺的重要环节,教师的示范带动作用,有助于学生高效高质地学习美术知识,更好地推动学生们绘就属于自己的美丽画卷。

雕塑作品在服装设计中的可塑性研究——以《米开朗基罗》为例

服装设计是一种综合性比较强的造型艺术,如果仅仅从设计的角度来思考,往往会进入形式主义,缺乏自由和生动而无法突破常规。同雕塑艺术一样,服装设计需要各种文化的积淀和丰富的造型审美知识。服装艺术设计和同其它造型艺术之间存在相通性,雕塑以空间和形体为语言的特点,同服装设计中追求的形体塑造有着共通性。在服装设计过程中如果善于运用雕塑造型的特点,就能设计出更具审美情趣和艺术价值的作品。

从雕塑艺术到服装艺术构建的形体与空间——评《空间的遐想:将雕塑造型艺术导入时装设计》

服装设计作为视觉形象设计，是连接实用和艺术的桥梁，每一件作品都是基于艺术和设计而最终转化为产品，在这一过程中释放出作品的审美趋向和社会价值。用作品表达设计师的认知和思想，作品的美感源自于设计师的艺术修养与审美层次，不但要根据不同的受众来创造多元的艺术风格，还要体现出不同层次的文化品味。文化储备和艺术修养决定了作品审美层次的高低。“一叶一菩提，一花一世界”，素材和元素的提取可以是色彩斑斓的自然景物；也可以是厚重沉雄的历史人文；更可以是优雅醇厚的文化艺术等。

对公共艺术中城市雕塑的认识与思考

当下公共艺术中的城市雕塑不仅具有一般文化功能，还有巨大的社会功能和经济功能；城市雕塑的设置逐渐成为公众文化态度、价值观念和生活方式的表达方式。

两汉时期雕塑造型艺术的特点及成因

文章主要从两汉时期雕塑的形式语言及结构、色彩、现实性等方面阐述了非写实性表达的特点与表现,并且从哲学观念及社会审美、人们的自我认识等几个方面分析形成非写实性表达的主要原因,指出雕塑的初衷并不是为了审美的需求,而是在满足功能需求和信仰需求的同时附加的审美功能,在艺术的分区里不能单纯地用写实或者非写实来区分艺术的高低,也正因如此,才使艺术更加丰富多彩并充满魅力。

唐泰陵石刻翼马造型艺术中形式与语言的初探

泰陵是唐玄宗李隆基之墓,同其他唐陵一样,神道两侧置有石刻,被称为＂石像生＂,石刻翼马作为代表被置于神道的最前侧。从造型艺术形式本身而言,唐泰陵的翼马造型继承了秦汉以来的表现手法,充分地运用了线刻、浮雕和圆雕相结合的处理手法,但是和其他陵墓有所不同.

对城市雕塑形式问题的几点思考

雕塑应该是有尊严的。放弃了城市雕塑的尊严还谈什么城市的气质和形象!日前笔者去陕北榆林市的画像博物馆，出租车司机随口问，“哪儿？是‘牛粪插个鸡毛’的雕塑前的汉画馆么？知道知道．榆林人都知道”。待笔者见到雕塑时便彻底理解了司机的话，

浅析唐泰陵石刻翼马的造型艺术

从造型艺术形式本身而言,泰陵石刻翼马的造型有着和唐代其他帝王的陵墓共有的特点:以圆雕的造型而存在运用线刻、浮雕、圆雕相结合的处理手法;但是从整体的表现形式来分析,泰陵石刻翼马的造型艺术有着非常明显的特点:造型的表现形式有新的突破和发展;造型艺术形式符号化的形成,整体影像的对比关系等,从而形成了独特的造型风格,在这里我称之为"泰陵式"。从本质上讲,陵墓石雕群现象就是一个文化现象,以自己独特的艺术形式,体现出唐代鲜明的艺术风格及审美追求。

试论麦积山石窟塑像中沥粉堆金审美特征

在塑像形体的转折、穿插等空间中,用沥粉的方式勾勒立体的线,装饰的同时又要照顾空间叠加产生的效果。麦积山的沥粉堆金看似是装饰工艺的一种手法,但应用于塑像则是探究空间的立体造型技术。在石窟造像中,为使视觉上引起身临其境的感受,艺术家们以模仿现实中的“真”为主,以沥粉线造成一种凹凸视觉效果,增强线的立体性,这种方法是营造空间最有效的样式之一。