先秦儒道“人美学”思想及审美人生观建构

中国传统思想文化是以人为中心的,是“人文化成”的人文主义。与此相连,先秦乃至整个中国传统美学是以“人哲学”为基础的,提出了丰富多彩的“人美学”思想。儒道两家都认为“内美”重于“外美”,但在对“内美”含义的理解上差别明显,儒家是“仁且知”,道家是“法自然”。在实现“内美”的路径上,两家又很相似,都主张向内的功夫。儒道两家的“人美学”思想对于审美人生观的建构具有重要借鉴意义。我们在建设具有中国特色的社会主义现代化事业中,在为实现中华民族伟大复兴中国梦的奋斗中,也要不断提升自己的人生观,从超越功利、内外统一、情理交融、刚柔相济等方面去追求真善美统一的崇高人生境界。

《声无哀乐论》的内涵及与中国传统文化精神的关联

嵇康是魏晋时期杰出的思想家,在哲学史、美学史、音乐史上占有重要地位。嵇康的《声无哀乐论》是魏晋时期音乐美学的代表作,认为音乐的价值不在于情感的表达或情绪的激发,而在于音乐本身的纯粹性和美学上的追求。嵇康主张音乐应该超越情感和功利,追求自由、和谐和纯粹的美。《声无哀乐论》产生于中国的文化土壤中,其音乐美学思想与中国传统文化中的“天人合一”“主体自由”“中和”等精神有着密切的关联,对于我们深刻认识中国传统文化精神仍具启发意义。

浅淡艺术歌曲中的钢琴伴奏

钢琴伴奏是一门独特的表演艺术,而艺术歌曲的钢琴伴奏更是艺术歌曲创作及表现不可或缺的一个重要组成部分。艺术歌曲的演唱者与钢琴伴奏者二者是相畏相成的,作为一个艺术整体,它们的关系犹如鱼水,相依共存,好似日月,互映生辉。艺术歌曲的钢琴伴奏,随着艺术歌曲本身的发展经历了一条由简到繁,由幼稚到成熟的过程。他们的发展是相偎相成、相得益彰的。这一过程不仅体现了艺术歌曲创作的日趋完善,更折射了钢琴音乐创作水平的提高。虽然现在在国内外对艺术歌曲钢琴伴奏论述文章较多,且学术意义都不菲,然而本文力图在前贤史哲研究成果基础上,从艺术歌曲的发展流变,及和钢琴伴奏的关系变更阐述起,通过选择些许较具有代表性的伴奏作品,针对具体曲式分析、弹奏技术、情绪把握、情感表达、与演唱者的配合等方面进行了细致的分析与探究,力图从这种全新的角度来进一步阐释钢琴伴奏在艺术歌曲中的重大意义与作用。随着时代的进步,专业的高度分工。人们的欣赏水平的空前提高,钢琴和声乐艺术表现的日益丰富。钢琴伴奏从只起辅助歌曲旋律或和声背景作用的陈旧模式,发展为即加强和泻染歌曲的表现力和感染力又超越旋律起不到的作用的崭新模式。钢琴伴奏在艺术歌曲表现过程中即独立又统一,独立于歌声不易描绘的艺术形象,统一于二者水乳交融,完美配合,共同完成对歌曲的演绎与阐释。总之,无论钢琴伴奏怎么发展,其都作为艺术歌曲不可分割的重要组成部分。

如何普及和提高我国普通高校的音乐教育

结合我国新时期的形式政策，针对我国目前普通高校音乐教育的现状，提出要加强高校音乐教育，转变教学理念，完善教学内容，提高学生对音乐艺术的鉴赏能力和自身的音乐修养，提出了创造性思维的培养方式要多进行艺术实践，从而提高大学生的整体音乐文化素质。

钢琴共同课在高师音乐教学中所起的重要作用

钢琴教学是高校音乐师范专业的重要基础课之一,要根据学生的实际情况,在教学中突出师范性。钢琴共同课是一种新的教学形式,近年来在一些师范院校得到广泛的推广与采纳。本文就钢琴共同课的教学特点、教学内容及在教学中如何提高学生的音乐审美能力作了一些探索与研究,并对教学成效进行了反思性的对比分析。

如何将西方教学模式理论应用到中国教育改革中

教学模式是实施教学的一般理论，是教学思想和教学规律的反映，探讨当代西方教育模式，开发适合于不同教育目标且富有成效的教学模式，对指导和反思教学实践，丰富教学实践具有积极的意义。文章在介绍和分析当代西方教学模式的理论基础上，结合当前我国教育改革实际，认为我国的教育改革应当切实转变观念，回归学生主体，吸取西方教学模式的精华，具有灵活性和多样性，培养学生之间的交流、沟通和合作意识，由以“教”为主向以“学”为主转化，进而促进学习方式的转变。

高等师范音乐院校艺术实践对传统音乐彰显的意义

在传统音乐频临失传、被丢弃的均困现状下，如何更好的传承和保护、发展，已成为当今传统音乐所面临的巨大的难题与挑战。本文就以高等师范院校艺术实践对传承、保护和发展传统音乐彰显的重要意义，而作进一步呼吁。

如何在师范院校上好钢琴小组课

钢琴教学作为高师音乐教育专业教学中不可缺少的环节，是学生学习各类音乐专业课的基础，也是将来从事教育工作必不可少的专业工具．钢琴教学的成败将直接影响到未来音乐教师的教学水平。而高师音乐专业的学生在学习钢琴方面，有着自身的特殊性：首先，学生已是成年人，骨骼与韧带都已发育成形，手指训练难度较大；其次，整个群体中仅有少数学生有一些基础，但又面临着学制短、课时少的困难。

论钱穆传统音乐观中的文化精神

传统音乐观即对传统音乐的基本观点。钱穆作为中国传统文化坚定的维护者,对中国文化精神有着深刻、系统的理解,并把它贯通于各领域的研究中。钱穆认为,中国传统音乐具有重和合,包括“器声”自身的和合、“人声”与“器声”的和合等;重情味,即体现人生的喜、怒、乐、哀、爱、恶、欲等情感;重礼,主张礼先乐后,礼体乐用;重功用,用音乐指导和美化人生等特征,而这些特征恰恰体现了中国文化精神的主要方面,二者可以说是一体的。

高校音乐教育实践与学生审美能力培养——评《音乐教育之实践与审美思考》

随着我国的发展,民众的艺术表演欣赏需求逐渐增加。为了培养更多的音乐艺术人才,高校音乐艺术专业也在扩大招生规模,并努力提高音乐艺术教育水平。在高校音乐教育教学中,若想培养更优秀的艺术人才,需要加强学生的审美能力培养。拥有良好审美能力,学生在音乐艺术表演以及音乐艺术创作中才会更具美感,更有感染力,从而推动高校艺术教育以及社会艺术产业的可持续发展。

描摹灵魂的声音——谈拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》

拉赫玛尼诺夫(1873—1943年)是20世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家、钢琴演奏家。他所创作演奏的音乐作品包含广泛,含有交响乐、室内乐、歌剧等众多方面。他的旋律写作大量汲取了俄罗斯民歌的风格特点,在这当中含有广泛的钢琴作品。而在这些钢琴作品中,最能代表拉赫玛尼诺夫在钢琴方面成熟的作品为二十四首前奏曲,此作品作为拉赫玛尼诺夫的代表作,充分体现出其具有的音乐风格。文章对拉赫玛尼诺夫的作品二十四首前奏曲中的《g小调前奏曲》着重分析,以便更好地理解这首曲子的创作背景、旋律风格,了解作者的思想情感,体会其音乐的内涵。

高校开展少数民族音乐传承与保护的途径——以黑龙江流域达斡尔族民间音乐为例

当今,在全国范围内大力提倡抢救传统民间文化的文化大环境下,文章通过对黑龙江流域达斡尔民族音乐的本体、历史发展和现状等的研究,揭示其特点和价值,并建议为传承达斡尔民族音乐要采取积极有效的措施,特别是高校如何进行对达斡尔民族民间音乐的传承保护,并以哈尔滨师范大学音乐学院为例提出了达斡尔族民间音乐在新时期进行保护与传承的一系列可行性策略研究。

流水韵——演奏钢琴曲《序曲第二号“流水”》之所感所悟

文章从美学的角度分析朱践耳先生的钢琴曲《序曲第二号"流水"》给人带来的感受,将全曲分为四个乐段逐一进行描写阐述,将音乐意境转化为文字,让美不胜收的画卷尽收眼底。

本科师范类钢琴教学中出现的问题分析

受到艺术类高考招生政策的影响,近年来招收的钢琴专业学生(师范类)存在一些好高骛远、部分学生对复调音乐知之甚少,甚至有些抵触演奏中国作品的现象等共性问题,文章就这些现象展开讨论,并提出相应的解决办法以期有益教学。