中美戏剧交流的文化解读·序 孙惠柱序

吴戈教授的《中美戏剧交流的文化解读》(云南大学出版社2006年版)一书是我国戏剧研究的重要收获之一,它填补了戏剧对外交流史上的一个空白。田本相先生作为吴戈的硕士业师,余秋雨先生和孙惠柱先生作为博士业师,都为本书作了序言。三个序言从不同的角度对吴戈其人其文其书进行了客观的评介,可以视为有关本著作的导读;同时,也以优美的文笔和深刻的思想而成为可以独立欣赏的文本。我刊在此将三篇序言发表,以飨读者。

孙惠柱:跨文化戏剧的理论与实践

陈戎女(以下简称“陈”):孙老师,我看过您的《谁的蝴蝶夫人》《社会表演学》《心比天高》《第四堵墙》等书,这里有您对中外戏剧的研究,也有一些跨文化戏剧文本。我还看过您编的戏《王者俄狄》和《心比天高》,对您的戏和研究都很感兴趣。您是在国外完成的戏剧教育,而且很早就提出了跨文化戏剧的概念。能不能谈一谈这方面的情况?孙惠柱(以下简称“孙”):我1981年拿到上海戏剧学院的硕士学位,论文13万字,出书时叫《话剧结构新探》;10年后台湾再版时加了几万字,更名为《戏剧的结构:叙事性结构与剧场性结构》。

关于“社会表演学”——上海戏剧学院孙惠柱教授访谈

邓添天：孙教授您好，感谢您抽空接受我的访谈。您是社会表演学的奠基人，今天我想围绕社会表演学从两方面对您进行访谈，一是您的治学背景和学术标识；二是您对国际国内戏剧互动的看法与谏言。第一个话题。在西方戏剧理论史上，谢克纳和特纳创立的人类表演学占据重要地位，它和波兰格洛托夫斯基的“质朴戏剧”，是表演理论向横向与纵向开掘的两个代表，是现代世界戏剧表演理论体系的重要分支。格洛托夫斯基从纵向上将表演艺术深入挖掘到了近乎神圣的地步。

吴戈、孙惠柱对谈:世界艺术教育格局中的中国艺术教育

上个世纪70年代末的改革开放,使得中国在厚实的农业基础和完善的农业、轻工业、重工业体系构架里迅速、持续发展,现在已经居于世界第二大经济体的位置。经济腾飞保障了中国社会全面发展,教育的迅猛发展,使中国已经成为世界第一大教育体。在总体发展背景下看,也许,中国艺术教育也是世界第一大艺术教育体,办了那么多专门艺术院校、艺术职业学院,很多综合大学、师范院校也十分热衷艺术教育,办了各种各样的艺术学院或者艺术系。

从“前表意”到“强表意”——跨文化语境中的中国戏曲表演和巴尔巴的理论

中国戏剧最早是通过剧本走向世界的——这个“世界”在当时只是指欧洲．中国戏剧虽然在不少亚洲邻国一直有全方位的传播．但在划分正式的国界之前很难定义中国和“世界”之间的界线：那时候中国“戏剧”也还没有“话剧”和“戏曲”的区别。1735年，法国传教士约瑟夫．普雷马雷（汉名马若瑟）发表了尚不完整的元杂剧《赵氏孤儿》译本，

西方人的《蝴蝶夫人》情结

蝴蝶夫人并非简单地如许多西方批评者所说 ,是东方主义者编造出来贬低东方女子的 ,她有相当的历史依据。亚洲人能理解西方男性的蝴蝶夫人情结 ,但西方女性主义者尤其是亚裔女性却激烈反对 ,恰恰说明这一情结之根深蒂固。主题迥异的《蝴蝶君》和《西贡小姐》

社会表演学:现实与虚拟之间

表演学源自戏剧研究,发展到涵盖所有人类的表演活动,其四种范式是:剧场表演学、人类表演学、口头表演学、社会表演学。后者是最具中国特色的一种,强调要分析现实社会和虚拟表演之间多层次多样式的过渡关系,在社会表演和艺术表演领域中探索更多更好的改善方法。

欧美戏剧市场运作的三种模式

戏剧是高素质的劳动密集型产业；商业剧只看市场，一戏成功便无限复制以降低成本，人工价值提高使上新戏越来越难；非赢利性戏剧属公益性文化事业，有政府和私人赞助，长期定座和观众俱乐部把市场不定性减至最低；二者结合是最新的模式，了解观众是戏剧的关键。

当代中国高校艺术教学的方法与前景

自从2005年中国开始招收艺术硕士(MFA)专业学位的研究生以来,在艺术学科的教学中,艺术和学术、创作与史论的关系问题日益凸显出来,涉及到所有的艺术专业,如影视、戏剧、舞蹈、音乐、美术、设计;而且不仅仅MFA,本科、专科以及学术型硕士MA的教师也都需要认真考虑。一般来说,"术"与"道"二者不可偏废,当今世界上真正好的艺术创作都离不开高境界理念的指导,而艺术学者的经典著作也无不来自对于其艺术创作的深刻体悟,同时融入了深层次的哲学思考。专业设置的问题固然是盲目照搬当时"苏联老大哥"高等院校模式的结果,但学问和创作的割裂还有一个重要原因,就是一部分学者中的一种严重的偏见。可喜的是,那种不正常的政治气候早已成为历史。近一、二十年来,"中文系不培养作家"、"艺术学系不培养艺术家"这类长期以来被误以为是历史传统的戒律,已经开始被一点一点地打破了。艺术创作要进课堂,现在理论上已经不是太难接受,但实际做起来却并不容易。开设艺术专业的大学必须有术道兼修的老师和足够的完好的设备,能教每个学生动手做、用心想。其实,学影视专业的大学生毕业后从事社会影视,就像学戏剧专业的大学生毕业后从事社会表演、学美术专业的大学生毕业后从事应用美术、学音乐专业的大学生毕业后从事音乐教育一样,将越来越成为艺术教育领域的常态。因此,艺术教学方法的改进,影响的远不仅仅是从事专业艺术的一小部分人,而将影响到整个社会的各行各业。

中国戏曲的海外传播与接受之反思

有个常见的说法:越是民族的,就越是世界的。笔者认为这个判断似乎过于笼统了,不妨来看一个具体的问题,就是:极具民族特色的中国戏曲有可能在世界各地得到接受,并在当地扎根、发展吗?回答这个关于未来的问题,要先看看过去的历史。一说起中国戏曲在海外的传播,尤其是在并非华人为主体的欧美国家的传播,很容易想到梅兰芳成功访美。1930年。

“净化型戏剧”与“陶冶型戏剧”初探——兼析中西文化语境中的戏剧、话剧、戏曲等概念

西方戏剧有两个方面未得到国人足够重视,一是源于希腊悲剧以排泄不洁物为前提的"净化型戏剧"与中国文化的深刻差异,二是很多与中国戏剧相似的"同类项"——励志阳光陶冶正面情感的"陶冶型戏剧"。始于古希腊的话剧偏爱演示恶的宣泄与净化,中国戏曲喜欢弘扬善行陶冶性情。近百年来中西文化有所靠近,中国引进话剧改造后仍属精英艺术;西方音乐剧快速发展,面向大众很像传统戏曲。中国的戏剧研究长期被净化型话剧的精英模式主导,应加强研究百姓需要的陶冶型戏剧,包括喜剧、戏曲和音乐剧。

“练习曲”:让教育戏剧一个学生也不能少的关键

中国急需在各级普通学校开展惠及所有学生的普及性教育戏剧,其关键是设计出可以像音乐那样通过集体模仿来学习的戏曲练习曲,而不是照搬欧美流行的以个人故事为核心的"创作性戏剧"。为此目的,我们根据以程式化动作来呈现的主要戏曲行当,创作了《孔门弟子》系列短剧,先由专业演员展演,吸引普通学生参与,从模仿入手学习表演,再鼓励特别有兴趣的学生参与创作。

建设具有中国特色的艺术人才培养国家体系——兼论当前艺术人才培养的悖论与前景

改革开放40年,大学扩招、艺术教育大发展20年来,我国高等艺术教育领域有很多经验和教训,需要认真总结。总体上艺术教育并没有扩招过头,因为,虽有不少艺术生毕业后“漂”着没工作,但同时还有许多领域的艺术岗位存在缺口,或由未经培养的人顶岗。艺术人才培养领域真正的问题是供给与需求不对称。我们需要全面了解社会对艺术人才的多样需求,深化艺术人才的供给侧改革,自觉地构建一个通过分类分层的多元模式来培养人才的国家体系。从内涵说,这个系统性工程包括指导思想、艺术史论、创作方法和实际创作四个方面;从形式说,应包括讲座课、讨论课、操作课、实习课四种主要教学形态。高校艺术专业不断成倍增长,包括了综合性大学和师范大学,但不少新开专业过分靠向专门艺术院校的模式,忽略了全社会对各类艺术人才的多样需求。文化事业、产业的发展趋势对艺术人才的需求越来越多元,对培养模式的改革创新不断提出新的要求。除学历教育以外,还需要针对各类艺术人才的非学历培训——既要针对高端人才的大师班,也要大量普及性的培训班。包括VR技术在内的高科技不仅能使观摩经典范本以及远程教学更加方便,更能够促成师生间更多主动的交流互动,促进教学相长,改变单向灌输一统天下这一旧式教育的弊病。这将是产生艺术人才培养新模式的广阔领域。

《图兰朵》与东西方性别之争

《图兰朵》源自波斯的天方夜谭,无涉中国,不喜欢中国的高齐移花接木,硬编出个残酷的中国公主的荒唐故事。迷恋东方的普契尼虽用音乐软化其形象,基本故事依然。张艺谋在太庙让白人主演这个歌剧是中了欧美东方主义者的圈套。魏明伦的剧作化腐朽为神奇,却受到冷落,说明媒体对西方文化和东方主义存在极大误区。

从欧美文化市场看文化产业和事业的区分

在国家体制的文化建设中,商业性质的文化和非营利性质的文化在欧美国家是非常清楚地进行着区分的,其文化市场也得以良好地运行。与此不同,中国文化市场的有关部门却没有搞清非营利的文化事业和商业性的文化产业管理之间的界限,文化产业和文化事业的界限不清也存在诸多弊端。所以,我们有必要借鉴欧美文化市场清晰区分文化产业和文化事业、区分不同文化组织的经济构成的经验,以进一步促进我国文化的发展。

从实验到主流:跨文化语境中中国实验戏剧的路径

本文把实验戏剧放在跨文化的语境中来考察,希望澄清两个相当流行的误解:一、实验戏剧一定是非写实的;二、实验戏剧在20世纪90年代沉寂了。中国跨文化语境中的实验戏剧有这样一个模式:社会及主流戏剧的裂变和外来文化的刺激往往同时发生,于是催生出实验戏剧,随着整个社会中不同文化的交融日益加深,这种实验戏剧会逐渐变成主流。在每一种实验戏剧成为主流之后,又会出现新的内在需求和外来文化因素,又产生新的实验戏剧。总的来说,实验戏剧就是在主流之外走自己的路,但在当今世界上,已经不可能有完完全全独立原创的实验,实验戏剧一般都是在本土的主流和外来的文化因素发生碰撞以后的产物。

破解“解放天性”的迷思——对一个表演观念及外智引进工作的反思

"解放天性"看似西方观念,其实斯坦尼等主流大师从未提倡,是国人误读外教后自造的伪进口标签。某些只做短期工作坊的外教也是原因之一,他们语言不通,常撇开剧本专教碎片化肢体游戏,被误当成主流。西方的营销套路"做自己"也被误以为表演的真谛,还被夸大为"解放天性"。好的表演训练培养演员的第二天性,绝非放纵原生的天性。60多年来西方学者为求新发论文,常贬剧本崇表导演,中国学者又多与表导演脱节,导致此领域外智引进中的诸多问题,亟需得到认真反思。

《女仆》、《红楼梦》与人生的真与假

古往今来,戏剧家几乎都把"真实"视为戏剧最重要的优点甚或是标准,不同之处只在于,有的强调外部世界的真实,有的注重内心世界的真实。有趣的是,在萨特发现日奈惊世骇俗的"假戏剧"观几百年前,在中国被认为是最现实主义的古典小说家曹雪芹早就提出了他的"假小说"观。这两位公然标榜"假"字的作家,不但用他们的作品极其真实地反映了"假"无处不在的人类社会,而且预示了越来越多的人对生活中不可能根除的"假"所采取的一种人生策略:将计就计,以假对假——MeasureforMeasure。同样是生活中的游戏,在《红楼梦》里因为边界模糊,人们常常心照不宣或者视而不见,而日奈戏中的游戏从头开始就是毫不掩饰地以假对假、以毒攻毒。

以“独创”为标尺重读现当代戏剧文学——兼论话剧与戏曲的文学史地位

本研究在各种比较中审视现当代戏剧文学,以独创为标尺评判所有剧作,给予常被忽视的戏曲剧本同样的重视,结论是:戏曲文学成就高于话剧,还无意中攻克了西方现代戏剧家百年来未曾解决的一大难题——现代诗剧,更可能出现中国现代戏剧中最有价值的世界性经典。