想象、显微与日常:本土城市空间视觉现代性的“涌现”与“黑白影社”建筑摄影

20世纪30年代,本土城市近代化推动空间的现代转向,作为场域和现象激发着“黑白影社”的建筑摄影创作,建构“现代城市空间”这一崭新对象。文章归纳了其中“空间-视觉”的三种主要互动:场景的想象建构、工业的显微透视与都市的日常纪实,剖析以上海为代表的城市空间视觉现代性的“涌现”路径,及其空间意义与视觉文化的共轭表达。

奥运主体育场与“白象综合症”——奥运场馆赛后利用问谈

主办城市奥运场馆的赛后利用问题成为人们越来越关注的热点。主办城市主体育场频现赛时风光无限、赛后难以为继的尴尬局面,所谓"白象综合症"。本文聚焦奥运主体育场,九问九谈奥运场馆赛后利用。

“城市翻修”教学系列报告(24):北京城墙记忆

本文介绍了清华大学本科四年级建筑设计课程"北京城墙记忆",包括在整体城市设计视角下的城市综合体建筑设计的教学理念、教学过程以及学生作业点评等。

2014年巴西世界杯主办城市与足球赛场初探——中国申办世界杯规划战略研究系列(十二)

4年一度的国际足联男子世界杯是全世界范围最盛大的、最专业的体育赛事之一,2014年巴西世界杯在今年盛夏再度吸引了全世界的目光,为五大洲的人民呈现了一场精彩的"桑巴狂欢"。本文主要以2014年巴西世界杯的物质基础——主办城市和足球赛场为研究对象,对主办城市分布、城市交通发展、主办赛场的设计与赛后利用、赛场文化和城市活力几方面进行初步的探讨。

胡同建筑摄影与当代北京旧城城市形态变迁

本文概述了源自巴黎的街道建筑摄影,提出和讨论了胡同建筑摄影的概念,并以福绥境大楼、国家大剧院和银河SOHO三个不同时期的标志性建筑为案例,探讨了胡同建筑摄影的状况,进而通过这些摄影作品对当代北京旧城由多种城市空间的叠加而形成的识别性再思考。

城市批评视角下的“反乌托邦”建筑摄影浅析

20世纪60年代以来,城市空间被摄影师赋予了更多意义的观察。这些影像记录了与理想背道而驰的现实,呈现出强烈的"反乌托邦"的色彩,跨越了建筑和城市物质空间的表现。本文抽取3类以不同方式介入城市议题的建筑摄影作品,作为一种城市批评的文本,分析其"反乌托邦"意义的表达;作为一种图像文本,分析其在影像生产、传播、表现手法等方面的特征。

北京街道立面摄影初探1953—1963

为服务新中国成立初期北京的城市建设,当时北京市规划局组织了4位建筑摄影师,进行了一系列城市街道立面的摄影采集。这些影像打破了城市场景拍摄中以定点透视为基准的构图传统,而是通过扁平的长卷散点以及暗房处理,以线性拼贴描绘了北京大规模现代化建设之初独特的城市形态,成为建筑摄影在城市规划管理层面信息采集的典型应用。本文将以这些历史资料为基础,从规划管理与摄影采集的协同性、建设实施与实时记录的连续性、街区风貌与建筑形象的原真性以及都市生活与社会形态的纪实性4个方面对这一摄影活动进行分析。

人民大会堂纪实性建筑摄影与技术可读性

1958～1959年,北京市建筑设计研究院照相室(简称"北京院")的侯凯沅摄影师,拍摄了大量人民大会堂建设过程的纪实性建筑摄影。基于对摄影资料的整体研究,本文通过摄影的图像分析,借助建筑设计的解读,探究人民大会堂建筑摄影纪实在纪念性、工具性以及叙事性三个方面,为理解人民大会堂建筑设计语汇提供一种基于技术表达层面的可读性。

北京现代纪实性工业建筑摄影初探——北京市建筑设计研究院照相室档案研究1958-1965

建国初期工业现代化所带来的物质进步,催生了工业建筑形象空前规模的图像制产与传播。隶属国有建筑设计机构的摄影师所拍摄的工业建筑摄影纪实,在集体化图像制产与传播场域中,成为了社会、政治、文化层面,工业建筑的图像化载体。本文以1958至1965年期间,北京市建筑设计研究院照相室陈肇宗和侯凯沅摄影师所拍摄的北京工业建筑摄影纪实为研究对象,建立对象主题-拍摄手法-意义传达的研究结构,探究其集体化的图像制产,以及极具客观性的表现特征。

杰弗里·赫勒谈旧金山城市设计

[时间]2016年3月30日[Time]March 3,2016[地点]北京[Location]BeijingQ1建筑师能在多大程度上为城市设计做出贡献?这是一个很有意思的问题。我本科取得的是建筑学位,硕士学的是建筑和城市规划。我觉得建筑、城市设计和规划这三方必须通力合作才能创造出一个宜居的城市。即便是今天我们在谈话的时候,你也能看出我的理论。我的核心设计哲学由3部分组成:第一,流动性。

约翰·拉海姆谈旧金山城市设计

[时间]2016年3月30日[Time]March 3,2016[地点]北京[Location]BeijingQ1既然您的教育背景是建筑学,为什么您选择了长期规划作为职业呢?这是个好问题。我学习的是建筑设计,但慢慢地我意识到我对建筑之间的空间及建筑群所形成的系统更感兴趣。我对后者的兴趣远远超过对于建筑单体本身的兴趣。我喜欢建筑,我也有很多朋友都是建筑师。

具名的现代新华社展览图片中的工业建筑摄影初探

服务新中国建国初期社会主义工业化建设的逐项"计划",奠定了工业建筑与顶层意志的密切连接。此时的建筑摄影,成为工业建筑作为技术和知识集合的重要媒介,更是作为反映政治和文化意志的观念集合的重要媒介。文章研究了新华社新闻摄影部从20世纪50年代末至60年代初拍摄和发行的展览图片,探究工业建筑形象视觉表达的特征,从而呈现这一建筑学外部的图像观看机制中,工业建筑摄影的现代观念传达。

人文视角下健康城市的“可读”——以《建筑评论》“Manplan”专题为例

后疫情时代的健康人居环境营造中,以人文主义视角对物质环境的解读,是并行于物质研究的重要维度。本文研究了英国《建筑评论》杂志在1970年发表的《人之规划》"健康与福利"专题,探究其基于建筑创作,以视觉媒介为载体的人文观察:建筑师、媒体、批评家、医疗工作者等,如何围绕建筑摄影的"视觉研究",形成知识与观念的互动,以及议题的可读。

李虎·说

[时间]2016年11月22日/[Date]November 22,2016[地点]北京/[Place]Beijing,China第一部分建筑与城市实践Q1您的事务所名为OPEN Architecture,直译过来是“开放建筑”,能否解释一下“开放”的含义？从建筑到城市是否也是一种开放？我们每一个人对“OPEN”的解释都不同,其实“OPEN”这个词,英文含义比中文的“开放”要丰富得多。所以我们事务所也不叫开放建筑,而是“OPEN建筑事务所”。

数字化媒体对城市公共空间的介入浅析

媒介的数字化导致信息传播方式的根本性变革。人们生产生活的城市物质空间也逐渐被数字裹挟,在原有城市空间载体和受众之间形成了一层新的多媒体空间,城市公共空间的原有属性在数字化媒体越来越深的介入过程中悄然发生着变化,甚至出现重构。本文将从城市公共空间被数字媒介介入的现象出发,试图对数字化媒体介入城市公共空间的动因、方式、影响进行浅析。

融合的北京

北京城是一座无需内聚力的宣言口号之城。鲜有城市跟北京一样,其规划受到多种多样的政治以及空间意识形态的影响,并且规划的时间如此之长。本文通过融合性的叙事研究方法,在北京物质层面的建成环境和精神层面的意象环境中,梳理众多宣言口号中空间的相互关系和引力。

向场所学习——城市设计的一项任务

以北京为例,对特定场所的研究为考察中国特大城市开启了一扇机遇之门。通过对北京市朝阳区北京第二棉纺织厂(以下称"京棉二厂")的研究及其与某些西方案例的比较,可以看到,记录其城市记忆、社区意识等特殊价值并"反馈"给更大范围的城市空间是十分重要的。这无疑是城市设计的一项任务:它不仅是一项设计问题,更是一种策略,即在规划设计中观察、理解并深度检验城市,从而使城市更为人性化。

日常印迹作为视觉批评:《建筑评论》“人之规划”中的建筑摄影

英国《建筑评论》期刊在1960年代末推出了"人之规划"系列专刊,围绕专刊中提及的3个主要议题:城市的纪念性、"家长式"住区以及复杂交通设施,通过视觉图像比较分析,剖析了视觉与议题深刻而生动的互动特征,解读建筑摄影对日常生活印迹的转译,作为一种视觉批评,实现视觉对城市和建筑空间的建构内涵从"物的证明"到"证明之物"的当代转变。

对理论导向型建筑学的一次实践型解读——如何向国内低年级本科生介绍理论型建筑学

本文以参观《约翰·海杜克:海上假面舞》等展览的实践教学为例,探索了如何在实践导向型与理论导向型两种建筑教育模式之间进行积极互动。