法语音乐剧舞台艺术的现代设计流变研究

音乐剧起源于 19 世纪 80-90 年代的西方,最早多为在酒吧、咖啡馆等地点上演的不正规小型剧场,多元化的特征体现出其大众性。 法国的音乐剧起步较晚,于 20 世纪 60-70 年代开始正式发展,并因为制作团队而与加拿大魁北克省长期保持密切联系,构建起以语言为受众对象的法语体系圈。法语音乐剧在发展中摸索出了“会意即可,简约抽象”的美术基础,突破传统的娱乐喜剧、半歌剧化大音乐剧规则,以简洁的舞台布置、审美意象的塑造传递叙事与情感,建立了具有典型法式特色的写意舞台和制作模式。 《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》等作品均在世界范围内取得了巨大的成功,并在舞台艺术上体现出其独特的现代设计风格。

在单元贯通教学理念中促进学生思维发展——以沪教版高一第二学期第五单元教学为例

本文主要以沪教版高一第二学期第五单元教学实践为例,讨论在单元贯通教学中培养学生的语文学科核心素养,尤其是促进学生思维发展与提升。具体表现为对高中生写作训练的有效补充,为未来进入高等学府的学术训练打下良好基础,并借助单元贯通主题序列树立积极健康的世界观、人生观,为高中三年以及未来的成长之路奠基。

顾日影而弹琴:嵇康临终奏琴形象与魏晋风度

本文从《世说新语》所载嵇康临刑前奏《广陵散》并人琴俱亡的故事切入,通过对此则材料差异记载的爬梳比勘,指出其流传出于历史文献的主动选择,而这与嵇康临终奏《广陵散》形象负载的丰富文化象征意义相关。琴作为儒家礼乐的最佳代言,能够投射出士人对于传统礼教德操的寄托与追求,然而晋世政治纷纭背景下,嵇康临终奏琴形象既兼具仪式性与文化象征意义,同时亦构成了后人诠释魏晋风度的一个侧面,并在后代文学接受中逐渐定型与升华。清晰地认识这一形象之塑造、意义及影响,对于更好地理解嵇康的思想及为人、更深入地理解嵇康的诗文特色、丰富对于魏晋风度的认识具有一定的辅助作用。

青心才人《金云翘传》韵文出典研究

作为越南家喻户晓的长诗《金云翘传》(又名《断肠新声》)的原型,中国明末清初的章回小说《金云翘传》值得关注。本文着重分析了青心才人《金云翘传》中韵文部分的用典及用语特色,并以此揭示了该小说的构思渊源、情节推动模式及小说文本的生成层次。